Lupin III.a, 1967an, Manga Ekintzaren orrialdeetatik lehen aldiz salto egin zuenean, gutxik iragarri zuten bere esplotatu animatuak ikusizko aipuen klase nagusi bihurtuko zirela. Bost hamarkada baino gehiago telebista serieetan, film luzeetan eta zuzeneko bideoetan, frankiziaren atzean dauden talde sortzaileek alelo zinematografikoen ehun trinko bat grabatu dute animazioaren ehunean. Pazko arrautzak ez dira atzeko planoan sartzen, elkarrizketa osoa osatzen dute, eta haien artean daude, haien artean, haien artean, haien artean, haien artean, istorioen eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, animazioen bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, eta abarren bidez, koen bidez, eta abarren bidez, koen bidez, kon, eta abarren bidez, eta abar, eta abarren bidez, kosketako eszenaren bidez, eta abarren bidez, kosmeken bidez, eta abarren bidez

Monkey Punch eta Lupin IIIren nortasun bisualaren ondarea

Kazuhiko Katō, Monkey Punch izengoitiaz ezaguna, jatorriz Arsène Lupin III.a Maurice Leblancen literatur-maisuaren bilobatzat hartu zuen. Lehen kapitulu serializatutik Monkey Punchen tinta-lana energia zinetikoz hornitua zegoen, eta liberalki mailegatua zegoen Mendebaldeko komikigileengandik, Mort Drucker eta amerikar eta frantseseko krimen-filmen zinematografiatik. Bere pertsonaiek gehiegizko fedorasak egiten zituzten, agian luze erreak, eta aurpegi-adierazpenak, kautxumetxulotik mania bakar batera alda zitezkeenak, eta estilo sintetikoko aldizkarirako egokitzapena.

1971ko telebista-serieak, askotan "Jacket berdea" eta ondorengo 1977ko "Jacket Gorria" serieak frankiziaren sinadura bisualak zetozten zituen: lerro-lan arina, sarraila-sekuentzia estilizatuak eta guraso ausartek menderatzen zuten paleta bat. Masaaki Ōsumi zuzendariak, lehen serieko lehen atalak zuzendu zituenak, itzal astunak eta kamera-angelu ezohikoak azpimarratu zituen, Orson Welles eta Reed Carolen lana zuzenean oihartzunez bete zutenak.

Homageren artea: zergatik ordaintzen dute animazioek zinemari

Japoniako telebista-animazioaren oso lankidetzazko kanalizazioan, sortzaile eta atal-zuzendariek sormen-autonomia maila harrigarria dute. Talentu handiko artista batek zigilu pertsonala utz dezake, film zehatz baten argiztapena imitatuz edo jazarle-sekuentzia bat jarriz, klasiko maitatu baten aipu zuzen gisa. Erabaki horiek oso gutxitan dira arbitrarioak. Zinearen historiari omenaldia egitea helburu bikoitza da: pasartea kultura-hiztegi partekatu batera lotzen du, entzule zaharragoek ezagutuko duten hiztegi kultural batera, eta ekoizpen-taldea erronkatzen du irudi ikonoen sailera egokitzeko. Homagesek ere egiten dute, beren sormen-langintzariaren sortzaileen arteko harremana, beren zinema-ikasketak egiten dituzten bitartean.

Praktika imitazio hutsaz harago doa. Animatzaile batek erreproduzituko luke, behin Orson Wellesen Harry Limeren arrastoan sartu ondoren, hirugarren gizakia, baina gero, Fujiko Mine, atzera bota beharko luke, Orson Wellesen Harry Lime zegoen tokian. Jolas-errekonkada hau Lupin III.aren ikuspegiaren ezaugarria da: iturria errespetatzen da, baina ez du inoiz frankiziaren errepresiblea galtzeko puntura itzultzen. Umore-funtzioen gorputz bat da, zinema-erreferentziarik distiratsuena bezala, eta gurpil-geruza berri guztiak erantsiz.

Azpititulua vs. Gainjarri erreferentziak

Zenbaitek keinu bat egiten dute, Lupin-eko banda Wild West-eko cowboy gisa jaurtitzen duen pasarte bat, apaindegiko brawl eta Sergio Leone-ren muturreko muturreko muturreko muturreko muturreko muturreko muturreko muturreko koartelekin. Beste batzuk hain daude txertatuta eszena baten gramatika bisualan, non markoz markoz markoz markoko analisi batek bakarrik erakusten dituen. Horma baten gainean itzal batek Norman Bates-en silueta imitatu dezake, FLT:0PyschoFLT:1 gogor errepikatuz, edo ispiluetan, ikus-atuz gero, ikus-adar ospetsuen irudia irudiz gozatu ahal izateko.

James Bond: The Spy Who Inspired a Gentleman Thief

Filmerik iraunkor eta gainbegiraleena, hain da estua, non Lupinen sortzaileak, Monkey Punchek, argi eta garbi aitortu baitzuen Ian Flemingen eleberrien eta Eon Productionsen lehen filmen eragina. Lupinen gailu gertagaitzen armategia, zigarro-rocket abiarazleen amu magnetikoetatik hasi eta bere arma asmatu zuen, eta bere globo-saltzaileek, Bonden bizitza-estiloko trajeak eta hegazkin-jaurtigailuen soinu-estiloak.

1979ko ezaugarrian Cagliostroko Gaztelua, Hayao Miyazaki zuzendaria, Telecom Animation Film-eko funtsezko figura bat, auto-ehiztari sekuentzia bat egin zuen Citroën 2CV batean, Alpine Road pursuit-en egiturazko berdina dena, bere Maiestatearen Zerbitzu Sekretuan, eta ile-apainketa txikiaren inguruan, Lupinen eskuen markaketa, eta haren mugimenduen emaitza guztiak, Peterren spin eta bere burua, aktoreen spinetik, aktoreen spinetik, aktoreen eta aktoreen mugimendutik ateratzen zituen.

Lupinen Walther P38 pistola ikonikoa, bere arma nagusia, James Bond arma bera da, Walther PPK-ra pasa aurretik filmetan erabili zena. Lupin-eko hainbat telebista-aparatuetako izen-agerpen sekuentziak Bond-en film baten egitura hotza imitatzen dute, ikusleak goi-agerpeneko heist batean murgiltzen ditu hasierako kredituak jaurti baino lehen.

Western Films eta Cowboy Estetika

Lupin taldeak cowboy kapeluak eta zaldiz ibili dira hain sarri, non mendebaldeko generoak frankiziaren historia bisualaren kapitulu propioa merezi duen. Seriea beti bere metropoli-ezarpen europar eta modernoetara itzultzen den bitartean, atal osoetara eta baita telebista-bereizkoetara ere, pertsonaiak muga amerikar mitologiko batera eramaten ditu.

"Urrezko erakustaldi handia" eta "telebista berezia" bezalako pasarteetan, eta "FLT:0'Lupin III: Hemingway Papers, eguzki-argiztatutako basamortuaren eta eguraldiaren lilurazko zurezko hirien atzeko planoak John Forden epiko baten pinturak bezain ardura berarekin errendatzen dira. Karaktere-gakoen markoek jarrera zorrotzak hartzen dituzte eta Clint Eastwooden gizonaren distirak saihesten dituzte Izenik gabe. Kameraren hizkuntza aldatzen da: muturreko tiroek paisaiaren bakardadea azpimarratzen dute, eta, aldiz, tonu bizkorrak, eta tonua handitzen dute, eta tonua igotzen dute, baita tiro-toniaren erritmoaren erritmoaren arabera.

Lupinen Walther-ek, normalean, espien zehaztasun-zeinu baten sinboloa, sei tiroko baten aurrean kokatzen da. Behatzaren inguruan tiratzen duen moduan, mailua markoz marko altxatzen da mendebaldeko geldialdi klasikoetatik. Soinu-diseinuak, teknikoki, ikusmen-eremutik kanpo, erreferentzia horiek indartzen ditu, pistan zintzilik dauden efektu eta ezproinuekin. Mendebaldeko audio-konbentzioak erakusten ditu, eta erakusten du nola ulertzen duten animazio-taldearen animazioa, nola ulertzen duten serieko kapituluen kapituluetan, eta ikusizko kapituluetan.

Noir eta misterioaren itzalak

Lupin III.aren mundua engainuan, gurutzaketa bikoitzetan eta moralki anbiguo diren aliantzatan oinarritzen da, film-izar klasikoen lurralde tematiko zehatza. Soinu ilun eta konspiratzaileagoa duten pasarteetan lan egiten duten animatzaileek ohiko estrategia bisualak dituzte joko-liburu berriaren bitartez: itzal venetian itsuak, pertsonaia baten aurpegian zehar irristatzen, euri-koloreko harri-koloreak, neonezko zeinuak islatzen dituztenak, eta pertsonaiak laino edo kearen erdian ezkutaturik.

Europako hiri lainotsuetan, Paris edo Pragan, bereziki zail ikusten dira estetika honetan. Chiaroscuro argiztapen-eskemak, argi- eta iluntasun-poltsen arteko kontraste izartsuekin, John Alton eta Nicholas Musuraca-ren zinematografia gogorarazten dute. Zenigata inspektorea, normalean komiki-papera, trench-coat-cladmshoe gisa dago, kale-lan bakar baten azpian, Humphrey Bogart-en edozein kolore aipatzen duen irudia.

Noir-erreferentzia hauek hain eraginkorrak dira animazioaren berezko bi dimentsiokotasunarekin bat egiten dutela. Leiho-marko batek itzal-lerro zorrotzak zehaztasun grafikoarekin margotu daitezke, ekintza bizian baino efektu estilizatuagoa sortuz. Estudioko langileek ikusi dute itzal-lana aztertzen dutela, hala nola, FalconFLT:1 eta FLT:2Touch of Evil, istorio-taula bat egin aurretik.

Indiana Jones: abentura eta tranpak

Indiana Jonesen frankizia bultzatzen duen abentura izpirituak etxe natural bat aurkitzen du unerik txarrenetan. Animatzaileek Steven Spielbergen ekintza ikonokoskotatik aske atera dira, beren erritmoak Lupinen formula malgura eramanez.

Erreferentziarik zuzenena Cagliostroko Gaztelua agertzen da, non ezkutuko pasabideak, pasilu booby-trapatuak eta erloju-dorre txiki baten barruko konfrontazio klinetiko bat, Souls sekuentziaren ahaiderik gabea den, "Ospa galduaren" korridoreetan, eta "Lpin"ren bidea kaxetan zehar kulunkatzen den, zoruak ematen duen bezala soka bat hartzen duen moduan, "Hontografo" bat jotzen du, "Hon"ren hegoko telefona" eta "Trape"ren gaineko presioaren gainetik "Trafo" bezala.

Jigen Daisuke, Lupinen markatzaile leialak, maiz hartzen du Sallahk Indiana Jonesen filmetan jokatzen duen eginkizun eszeptizista, tranpa eta madarikazio zaharren abisua, eta Lupinek, berriz, zuhurtziaz aurrea hartzen du.

Ezkutuko beste harribitxi batzuk: Hitchcocketik Kurosawara

Genero-ohituren gainetik, ikusle begi-zorrotzek zuzendari indibidualei eta maisulan bereziei buruzko erreferentziak ikus ditzakete. Alfred Hitchcocken eragina, adibidez, kamera-angelu hegazkorrak behin eta berriz erabiltzean azaleratzen da. Telebistako atal askotan, Lupinek teleskopio edo gako-zulo batetik begiratzen du, eta animazioa lehen pertsonako perspektiba batera murrizten du, gaia zirkulu batean islatzen duena, James Stewarten pertsonaiak egiten duen bezala, Rear WindowFLT:1.

Akira Kurosawaren samurai filmek ere beren marka uzten dute, batez ere Goemon Ishikawa XIII.aren kapituluetan, Lupingo taldearen ezpata-jole estoikoa. Goemonen dueloak haizeen eta zurrunbilo-hostoen aurka agertzen dira, ingurumen-dramari arreta berberaz marraztuak, eta haien artean, YojimboFLT:1 edo FLT:2Sanjuro. Kamerak askotan erakusten du tiro-estra estatiko bat egiten duela, eta beste alderdietako elkarrizketa-taldeetako bat, eta mugimendu-fotograma, ak, ak, quoteta, ak, ak, kopia-musika-musikaren amaiera eta abar, ez direla, baizik eta abar, film luze baten ondoren, eta abar, argiroak, eta abar, film luze baten ondoren, argiroak, ak, ak, eta abar, ak, ak, ak, eta abar, ak, ak, ak, ak, ak, ak, ak, ak, ak, ak, ak, ak, ak, aktak, ak, ak,

Europako arte-zinema ere berea da. Fujiko Mine femme fatalearen pasarteek batzuetan Federico Felliniren edo Dario Argentoren argazki baten edizio eta kolore-juxtaposizioak hartzen dituzte. Telebista-sekuentzia ospetsu batek gel gorri eta urdinetan garbitutako amets-sekuentzia bat dauka, ispiluen areto batean zehar ibilitako pertsonaiekin, beren identitateak desegiteko, italiar giallo tradizioari omenaldi argia. Erreferentzia hauek, berriz, publiko orokorrari hain laster antzematen ez zaionez, beren zinema-musikari buruzko ezagutza eta esperientzia-tonia erakusten dute.

Fans-ek nola ezagutu eta partekatu erreferentzia hauek

Fan-komunitate globalak erreferentzia zinematografiko horiek ikerketa-proiektu kolektibo batean kokatzeko ekintza eraldatu du. Lineako foroak, YouTube-ko bideo-saiakerak eta sare sozialak elkarren ondoan jartzen dira, eta aipamen harrigarrienak egiten dituzte. Lupin-en marko bakar bat horma baten kontra makurtuta, posizio jakin batean, oraindik ere, ekoizpen bat aurki daiteke, oraindik ere, eta orduen barruan, fanbaseak eszenaren azterketa osoa bildu du.

Nabarmendu egiten du batzuetan erreferentzia horiek ekoizpen-oharretan eta zuzendariekin egindako elkarrizketetan, eta gainera artxibo zinematografikoaren ilusioa pizten du. Iruzkintzaileek azpimarratzen dute omenaren praktika sortzailearen eta ikuslearen arteko elkarrizketa bihurtzen dela: animatzaileak altxor bat ezkutatzen du, eta haizatzaileak benetako zirrara sentitzen du hura desarmatzen duenean. Dinamika horrek serieko gai guztiak indartzen ditu, eta aurkikuntzak, esperientzia bera hezista gisa ikustea.

Interes akademikoari jarraitu zaio. Film-irakasleak hasi dira aztertzen nola balio duen Lupin frankiziak oroitzapen zinematografikorako, Hollywood eta Europako ikonografia hartu eta Japoniako ikusleentzat berrinterpretatzen, eta gero Mendebaldera itzuliz seriearen nazioarteko fandomaren bidez. Kultura-truke horrek aberastu egiten ditu bai jatorrizko filmak bai animaziozko egokitzapena, erreferentzia ez dela inoiz norabide bakarrekoa ziurtatuz.

Lupin III.aren Pop Kulturaren eragina

Animazio-estiloan film ospetsuei egindako erreferentziak txertatuz, latinez:0 ⁇ Lupin III {\displaystyle \FLT:1}k kokaleku berezia lortu du herri-kulturan, eta aldi berean, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Praktikak frankizia babesten du obsoleszentziaren aurka. Ikusleen uhin berriek Lupin kanona streaming plataformen bidez edo urteko telebista-espezialitateen bidez aurkitzen dutenez, erreferentzia-fotograma berriak ekartzen dituzte. Animatzaile modernoak hasi dira film garaikideak aipatzen, 2023ko serieko eszena bat, FLT:0]]Lupin III. zatia 6, Christopher Nolanen FLT:2]]Inception-en bidez, omenduaren tradizioa euskarri egokira egokitzen dela frogatzen duena.

Ezkutuko erreferentziek oroitzapen gisa balio dute, alegia, istorio handiek elkarrekin hitz egiten dutela denbora eta erdian. Powell eta Pressburgerren inauterien izpiritua, Friedkinen auto-ehiztarien tentsioa, Melvilleko irudi heista baten itzal-frenoa, denak bizitza berria aurkitzen dute Monkey Punchen munduko artista-eskuz marraztuaren bidez iragazita. Lupin-en kapa bat ikusten duzun hurrengoan itzalei, jarrerari eta pieza multzoei arreta jartzen diezu. Film bat ikusten duzu film bakar baten barruan.