Desplazatu-autoa: identitateak bikoiztuta

Ghibli estudioko protagonistak oso gutxitan egoten dira eroso, mundu nahastuetan murgiltzen dira, eta haiek nor diren eskatzen dute. Estudioak baieztatzen du identitatea ez dela jabetza egonkorra, baizik eta etengabeko ekintza bat, erronkaren beroan gogortua, eta, aldi berean, pertsonaiek beren buruari buruzko hipotesiak eman behar dituzte hazi aurretik, eta horrek adigai existentzia existentziak esentziaren aurretik duela adierazten du: ez gara natura finko batez jaio, baizik eta erabaki eta ekintza baten bidez eraiki behar dugu.

Aldentzea: Izena, existitzen den aingura gisa

Hamar urteko Chihiro Ogino espirituzko bainu-etxera joaten denean, bere identitatea berehala erasotzen da. Yubaba sorginak bere izena "Sen"-ri kontratatzen dio, giza bizitzaren oroitzapen guztiak ezabatzeko mehatxua egiten duen ebakidura linguistikoa. Izenak bere buruaren zigilu gisa jarduten du, iraganaren eta orainaren arteko esteka bat, behin hautsita, pertsona bat amnesia eta morrontzan murgiltzen dela. Psikologian egindako ikerketek baieztatzen dute izen horiek autoidentitatearen osagai bat osatzen dutela, gure historia pertsonalaren aurrean ainguratuz: 0,0,0,0, LTCythythythyth, tmás, tmás, tmás, t, {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0} {0}

Chihiroren bidaia ez da norberaren burua berreskuratzea, baizik eta hura egitea. Igurtzitako zoruak erabiliz, oinazerik gabeko aurpegi bat kontsolatuz eta ibai-izpiritua ezkutuan ezagutuz, adore lasaiaren identitatea eraikitzen du. Janaria jateari uko egin gabe, beharrezkoa izan arte eta txerrien artean erabaki irmo eta irmoa auto-detekzio-ekintzak dira. Filmak iradokitzen du munduan, etengabe izena aldatu eta kontsumitzen saiatzen den mundu batean, adi eta aukera morala eskatzen duela.

Totoro nire bizilaguna: Haurtzaroko Horizonte Irekia

Nire auzoko Totoro, identitatea oraindik gauza biguna da, baina ez finkoa. Satsuki eta Mei baserrira joan dira ama gaixotzetik errekuperatu den bitartean. Meirentzat, Totoro baso izpirituaren aurkikuntza berehalakoa eta zalantzagabea da, bere burua porotsuenean, oraindik ere amets eta iratzarriaren arteko mugan bizi ahal izateko. Satsuki, helduen erantzukizunez zamatua, hasiera batean erreprimitu egiten da, baina arrebaren falta denean, bere buruarekiko harreman literarioa dela iradokitzen du, eta bere buruarekiko harremanean galtzen dela, eta bere buruarekiko harremanean, eta bere buruarekiko harremanean, ez dela, eta bere buruarekiko harremanean, aldi berean, eta bere buruarekiko harremanean, besteekiko harremanean, ez dela, eta bere buruarekiko harremanean, ez dela, eta bere buruarekiko harremanean, eta bere buruarekiko harremanean, ez dela, ez dela, eta, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko harremanean, eta, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko harremanean, ez dela sentitzen duen harremanean, eta, bere buruarekiko harremanean, ikusten duen harremanean, eta, bere buruarekiko harremanean, ez dela, bere buruarekiko harremanean, bere buruarekiko harreman

Gorputza Flux-en: eraldatzea eta norbera finko baten ilusioa

Ghibli-ren lan askok metamorfosi fisikoa erabiltzen dute ni egonkorraren mendebaldeko mitoa suntsitzeko. Pertsonaiak berehala zahartzen dira, animali bihurtzen dira, edo naturarekin bat egiten dute, eta identitatea erakusten dute, nukleo gogor baten ordez. Likidotasun hori ekialdeko filosofiekin lerrokatzen da, norbera etengabe aldatzen den prozesu gisa ikusten dutenak, ez substantzia estatikoa. Ghibli-k barneko gatazkak saihesten ditu gorputz-aldaketaren bidez, eta ikusleak, pertsonak inguratzen ditugun muga arbitrarioei aurre egitera behartzen ditu.

Howl's Moving Castle: Disguiseko jakituria

Sophie Hatter, errotari gaztea, bederatzi urteko emakume baten gorputzean bizitzea madarikatzen da, hasieran izuturik, ustekabeko askatasuna aurkitzen du. Edertasun gaztearen tiraniatik aske, Sophiek ausardiaz hitz egiten du Howl aztiaren gazteluaren kaosa antolatzen du, deabru eta deabruekin eta erregeekin negoziatzen du. Bere kanpoko zaharra armadura bihurtzen da, bere burua egiazkoena azaleratzeko aukera ematen diona. Filmak identitatearen ekuazio sinple bat desmuntatzen du itxurarekin, Sophie ez da inoiz bere burua baino gehiago bere burua bere buruaren itxura ez duenean. Bere burua madarikatzeko indarrak, bere burua abandonatzeko eta bere buruarekiko mugak agerian uzteko, beste batzuen portaerak adierazten ditu.

Howl bera ere jariakorra da, bere burua estaltzen duen aztia, bere ilea kolore distiratsuz tindatzen duena eta bere bihotza suaren deabru bati ematen diona. Bere gaztelu mugikorra, arkitektura-estiloen analgamo motela, bere psike zatikatua islatzen du. Sophie gazteengana itzultzen den heinean zintzotasun emozionaleko uneetan, identitatea egoera dinamiko gisa ikusten dugu, maitasunean eta adorean kontingente gisa. Narrazioa anattaren ulermen budistarekin bat dator, ez iraunkorrekin, eta ez du bere buruarekiko egiazkotasun existentzialarekin, ez eta ez du bere esentziarekin, ez eta nola onartzen duen bere buruarekiko bere buruarekiko bere buruarekiko maitasuna, baina bere buruarekiko bere buruarekiko bere buruarekiko bere buruarekiko bere buruarekiko loturarik gabe.

Mononoke printzesa: Ordenaren eta Basakeriaren arteko Torn Auto-Aterpea

Axitak, deabru baten markarekin madarikatuta, irudi liminal bihurtzen da, ez gizatasun osoa, ez piztia, bizirik kondenatua. Lady Eboshiren Iron Town industrialaren eta basoko animalien arteko gatazkan sartu zen, eta "gorrotorik gabeko begiekin" ikustera behartzen du. San otsoen jainkoek hezitako giza-neskak bere motako identitatea erabat baztertu du; ezin du ukatu, hala ere, bere buruarekiko gorrotoaren aurka dagoen paradoxa bat, bere buruarekiko gorrotoaren aurka egiten duen jarrera bat da.

Eboshik eremu morala zailtzen du: identitatea eta duintasuna ematen die legelariei eta prostituzio ohiei, ekosistema suntsitzailea den bitartean. Ashitakak erdiko bidea erakusten du, gizateriaren sorkuntzarako eta suntsipenerako gaitasun bikoitza aitortuz. Filmak naturarekiko aurkakotasunean identitate egonkorra posible den galdetzen du. Pertsonaia horietan guztietan Ghibli-k uko egiten dio zerizan moral finkoa esleitzeari; identitatea biziraupenaren, desiraren eta harremanen saretik sortzen da. Basoko jainkoak ere ez dira huts: jainko bihurtzen dira, deabru-jainko bihurtzen dira, eta ez da konntizatzen.

Memoria eta historiaren izuak

Ghibliren filmek galeraren ondorio kaltegarriei aurre egiten diete, gerra, denbora edo tragedia pertsonalaren bidez, eta galdetzen dute zer geratzen den pertsona bat urratu duen mundua desagertzen denean. Memoria ez da iraganeko erregistro bat soilik, bilakatzen garen indar aktiboa baizik. Ahaztea, galtzea da, eta gogoratzea, are mingarriagoa bada ere, agentzia berrabiatzea da.

Su-etenen hilobia: Auto-bereizmenaren desegite motela

Isao Takahataren Grave of the Fireflies biluzi biluziaren erretratu ezin-berrantzitsua da. Nerabe Seita eta bere arreba Setsuko Koberen su-boladak umezurtz uzten dituzte. Izeba erresuminaren etxetik ihes egiten duten heinean, beren hondamendi fisiko eta emozionalak identitate-eraketa mapatzen du. Seita bere buruarekiko irudiari eusten dio, anaia nagusi eta heldu gisa, baina gosearen eginkizunari, ezin dio uko egin, eta ezin du onartu, hala ere, ez du bere burua desegitea.

Setsukoren heriotzak esanahi-mundu osoa itzaltzen du. Filma honek iluntasun existentziala erakusten du: Seita eta Setsuko ikusezin bihurtzen dira gerrak suntsitutako gizarte batentzat, eta haien identitatea desegiten dute, inork ez dituelako ezagutzen. Argi iheskorraren izpiak bizitzaren hauskortasunaren eta norberaren izaera iragankor eta argitsuaren metafora dira. Lanak galdera gogorra eskatzen du: memoria eta zainketa identitatearen oinarria badira, zer geratzen da erabat ahazten dugunean? Filmak erraz erantzuten du, ez dela bakarrik indarkeriaz deusezta daitekeenik, baizik eta ez dela baieztatzen.

Marnie han zegoenean: norbera sakon baten mamua

Annak, landara bidalitako neska astitikoak, emoziotik eta beste batzuetatik urrun sentitzen da. Marnie misteriotsuak, ustezko etxe huts batean agertzen denak, adiskidetasun sakona eskaintzen du, hain sakona, non, Marnie Annaren amonaren mamua dela agertzeak, istorioa identitate-arkuologia bihurtzen du.

Annaren hutsunea leinu moztu batetik zetorren, ez zuen bere historia ezagutzen, eta, azkenik, amonari inoiz ezagutu ez ziona barkatuz, jarraitutasun hautsi bat josi zuen. Filmak ederki islatzen du narrazioaren beraren kontzeptu filosofikoa: geure buruari buruz konta ditzakegun istorioak gara, eta istorio horiek memoria behar dute, bai pertsonala eta bai heredatua. Annaren identitatea azkenean loratzen da bere bizitza bakartia baino denbora luzeagoan jar daitekeenean. Memoria ez da artxibo pertsonala, baizik eta belaunaldi arteko ehuna, eta adimen-kontrazio bat da.

Existentziaren artea: ametsak, heriotza eta nahi sortzailea

Ghibliren zenbait lanek heriotza-tasak betetzeko modu gisa ospatzen dute sorkuntza. Artistek, eraikitzaileek eta ameslariek existentziaren mugak gainditzen dituzte eta bizitza mugatu batetik zentzua bilatzen dute. Plano bat, pintura bat edo harreman bat egitea ezerezaren aurkako defiance-adierazpena da. Hala ere, Ghibli-k ez du inoiz sortzen kritikarik gabe, eraikitzen dugunaren pisu etikoa ere aztertzen du.

Haizea gora doa: edertasun hauskor eta jenioaren madarikazioa.

Hayao Miyazakiren Haizea gora doa, Jiro Horikoshi ingeniariaren atzetik, zeinak Zero borrokalari hilgarri bihurtuko diren makina hegalari bikainak sortzeko ametsa baitu. Nahokorekin maitemintzen da, tuberkulosiak jota hiltzen ari baita pixkanaka. Filmak galdetzen du ea edertasunari eskainitako bizitza justifikatu daitekeen suntsipenean eta dena galtzen denean. Jiroren identitatea beste ezer egiteko gai ez den artista batena da. Bere amets italiar diseinatzaile Capironek, zera eskatzen dio: "Egualdia bizi nahi dugu, bizi egin behar dugu".

Esaldi honek, Paul Valéryri mailegatua, ebazpen existentziala kapsulatzen du: denbora eta tragedia ezin dira geldiak izan, baina benetako erantzun bakarra da intentsitatez sortzea, eta ez du inolako indarrarik onartzen. Jiroren hegazkinek eta Nahokorekiko maitasunak agerpen iheskorrak dira, izugarriak eta kondenatuak. Filmak bizitzaren baieztapen isil bat egiten du, bere altuerak eta bere ezinbesteko kolpeak besarkatzen ditu. Horrek iradokitzen du identitatea egiten ditugun aukeren bidez zizelkatua dela, heriotzaren kontzientzia hainbertzeraino.

Porco Rosso: Artista, erbestean

Bere burua hiltzeko arriskuan dagoen gerra-ontzia da, eta bere burua hiltzeko arriskuan dago.

Identitate ekologikoa: bizitzaren webean dagoen norberarik handiena

Ghibliren mundu-ikuskariaren giltzarria da giza identitatea mundu naturaletik ezabatu ezin dela aitortzea, estudioko narratiba ekologikoek ni blindatuari erronka egiten diote, eta ikuspegi bat aurkezten dute, non norbera hedatzen den, basoa, itsasoa eta izaki bizidun guztiak barneratzeko. Ez da ekologistismoa soilik, baizik eta auto-aberetasunaren birdefinizio filosofikoa: arnasaldi handiago baten parte gara, eta gure ongizatea ezin da bereizi osotasun horretatik.

Itsas-Itsas Haraneko Nausicaä: Empathy egiazko izakiaren bide gisa

Mundu postapokaliptiko batean, Nausicaä printzesak ulertzen du Decayko Itsaso toxikoak lurra garbitzen duela eta Ohmu erraldoia bere zaindariak direla. Bere identitatea ez da nagusitasunean oinarritzen, enpatia erradikalean baizik. Insektu eta esporearekin komunikatzen da, ez agintari gisa, baizik eta pertsona gisa, bere bizitza arriskuan jarriz Ohmuren amorrua baretzeko. Nausicaären norbera ekologikoa da, ez du lerro gogorrik marrazten bere gorputzaren eta munduaren artean, bere burua definitzeko, bere burua, eta bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, eta bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua,

Ikuspegi horrek oihartzun egiten du ekologia sakonaren mugimenduarekin eta interdependentziaren kontzeptu budistarekin, sarritan "nortasun ekologikoa" bezala deskribatua, "bere burua"ren Erreziurgoa Aldizkaria ). Ghibli-k iradokitzen du identitatearen krisi modernoa banaketaren ilusiotik sortzen dela. Nausica-k bere besoak irekitzen dituenean herdari, jarrera filosofiko bat sortzen du: benetako existentzia zerbitzu oso batean parte hartzea da, eta autoaktualizazioa zerbitzu osora iristen da, ez egoaren bidez isolatua, baita ere, identitate teknologikoaren aurkako ardura, eta identitate ekiko bat, eta ektri buruzko arduratsu bat, ez-nortasun hori gainditzen saiatzen dela.

Pom Poko: Herriaren Identitate Kolektiboa

Iso Takahataren Pom Poko beste ikuspegi ekologiko bat eskaintzen du: komunitate baten identitatea higadurapean. Tama Hillseko tanukiek (arraza-txakurrak) beren habitata suntsitzen dute aldirien garapenaren bidez. Haien borroka ez da bakarrik bizirautea, baizik eta izaki baten kontserbazioa.

Isiltasuna eta irekia: bakardadearen identitatea

Ghibliren protagonista guztiak ez dira komunitatean aurkitzen. Bakartasun sakoneko une batzuetan, norbera gizarte-rolez gabeturik eta izatearen egitate gordinari aurre egitera behartuta. Sekuentzia isil horiek, sarritan, limenezko espazioetan ezartzen dira, tren-geltoki hutsetan, eremu zabaletan edo zeruan bezala, interludio existentzial gisa funtzionatzen dute, bestelako identitate-mota bat eskainiz: harremanek definitzen ez dutena, presentziaren esperientziaren bidez baizik.

Kiki-ren banaketa-zerbitzua: helduaren bakardadea

Hamahiru urteko Kiki-k urtebete darama etxetik sorgin gisa, tradizioaren arabera. Hiri berri batean bakarrik galtzen du hegan egiteko ahalmen magikoa. Krisia nortasunekoa da, bere ahalmenik gabe, eta Kikiren depresioak isolatu egiten du, eta isilik gelditzen da. Filmak erakusten du batzuetan identitatea berriro eraiki behar dela hutsune batetik. Kikik badaki ezin duela bere dohainaren mende egon, bere funtziotik kanpo ulertu behar duela.

Ondorioa:

Ghibli estudioaren filmek existentzia eta identitatearen inguruko gogoeta kohesio bat osatzen dute, edozein euskarritan oso bakana dena. Chihiroren etsipenak Nausicaären besarkada ekologikoari ematen dio izena, Sophieren ausardia zaharretik Seitaren argi desagertura, estudioak bere burua ez du ikusten, ez da ñabardura finko gisa, baizik eta ibai gisa, memoriak, eraldaketak, sormenak eta konexioek eratua.