Animearen historia ez da marrazki bizidunen kronika bat soilik, nazio baten erresilientzia artistikoaren, aldaketa ekonomikoaren eta diplomazia kulturalaren historia da. Film isilaren zati eskuz pintatuak 4K maisulanetara hedatuak, animazio japoniarrak arku nabarmena zeharkatu du. Bere ekoizpen-metodoak, narrazio-nahiak eta hizkuntza bisualak gerra, boom ekonomikoak, haustura digitala eta gero eta hedatuago dagoen nazioarteko fanbasearen bidez eboluzionatu dute. Ikuspegi orokor honek erakusten ditu garaiak, estudioak eta anime-soreak, gaur egun multimedian bilduak diren garaiak.

Gerra aurreko esperimentua: lehen fotogramak

Animazioa Japonian iritsi zen 1910eko hamarkadaren hasieran, Émile Cohl-en Fantasmagorie eta Winsor McCay-ren lanetan inspiratua. Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi eta Seitarō Kitayama bezalako aitzindariek film laburrak egin zituzten animaziozko film laburren bidez, klarion-taulako tekniken bidez eta papereko siluetekin.

1920 eta 1930eko hamarkadetan, Kitayama Eiga Seisakujo bezalako estudio txikiek talentua sustatu zuten, baina azel-animazioaren kostu handia hesia izaten jarraitu zuen. Zaila zen Disneyren luxuzkoekin lehiatzea. Snow White eta Zazpi Dwarfs, Japoniako antzokietan orro egiten zuten 1937an eta erreferentzia berri bat ezarri zuen. Gerra aurreko gobernuak, hala ere, animazioaren potentziala ezagutu zuen. Ekoizpenak, hala nola, FLT:222222MoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoMoteling, Japoniak zuzenean egin zuen.

Gerraosteko berpizkundea eta Tezuka motorra

Defeat eta okupazioak utzi zuten media-paisaia, baina animazioa poliki-poliki berriro murgildu zen. Toei Animation-en estudioa 1948an sortu zen (hasieran Japoniak animatutako zinemak bezala), "Ekialdeko Disney" izateko. Toeiren lehen kolore-ezaugarria, Suge Zuriaren ipuina (1958), etxeko entzule bat zegoela frogatu zuen. Baina benetako iraultza piztu zen mediku gazte baten mahaitik, marrazki bizidunetako bat bihurtua: FLT:2Osamuzuk TeF:1.

Tezukak Disneyren lanak irentsi zituen eta manga eragingarri bat marraztu zuen, hala nola, 'Astro BoyFLT:1' (Tetsuwan Atom). 1961ean, Mushi Production sortu zuen, Toeiren aurka telebista-aurrekontu batean lehiatzeko asmo handiarekin. Bere berrikuntza erabakigarria animazioa mugatu zuen, , marrazkien kopurua segundoko, birziklapen zikloak martxan, kamerarekin dramatikoki jarraitzen zuen eta mugimendu emozionalari lehentasuna ematen zion.

Telebistako animearen booma eta kristalizazio generoa

1970eko hamarkadan, telebista saioak ikusi zituzten ia etxe japoniar guztietan, eta animea eguneroko erritu bihurtu zen haurrentzat. Tatsunoko Production-ek (1962ko sortzailea) ekintza-serie koloretsuak eskaini zituen, hala nola, abiadura Racer eta Gatchaman , bost kideko taldeen dinamika eta borroka-sekuentzia lehergarriak sartu zituena. Toeik superheroien lekua menderatzen jarraitu zuen, GFLT:4]]Mazinger ZFLT:5 (1972), Nagaipilotek sortua, eta Nagai-ek sortu zuen, "moke" robot erraldoi bat definituko zuen.

Aldi berean, manga-egokitzapenak dibertsifikatuak izan ziren. Heidi, Alpeetako Neska (1974), Isao Takahatak zuzendua, Hayao Miyazakiren diseinuz, animearen gaitasuna frogatu zuen drama lasai eta errealistarako. Ikuskizunak Nippon Animation-en Munduko Maisuaren Antzerki seriera eraman zuen, literatur klasikoak egongelara eramanez. Zientzia-fikzioa, ordea, hamarkada bateko benetako motorra zen. Espazio-opera:2LTFDistantzia YamaLT: LTFante-en bilduma, eta nerabeen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zaleen zale amorratuak.

Film Errenazimentuko eta Ghibliko film luzea

Telebista hazi zenean, mugimendu paralelo batek drama-animazioaren mugak bultzatu zituen. Toei utzi eta gero, Tokuma Shoten-en, Nausicaä, Wind Valley-koa, (1984) Tokuma Shoten-en, Hayao Miyazaki eta Toshio Suzuki ekoizleak FLT:4]]Studio Ghibli, 1985ean, Ghibli5, Ghiblib-en, [Thiblylylyth, LT: 10: 9], eta Toshio-ren artean, The Fire-ren jarraitzaile bihurtu ziren.

Aldi berean, cyberpunk mugarria, mundu osoko pantailetan lehertu zen, Katsuhiro Otomok zuzendua, bere manga egokitu zuena, 327 kolore desberdineko elkarrizketa bat erabili zuen, aurrez korratua ezpain-mugimenduak (orduan arraroa) bat etortzeko), eta aurrekontu soalista bat, Neo-To aurrekaririk gabeko mugimenduen jariakortasuna baimentzen zuena.

Sakonera psikologikoa eta auto-zuzendaria 1990eko hamarkadan

1980ko hamarkadan animea bisualki ikusgarria izan bazen, 1990eko hamarkadan frogatu zen psikologikoki labirintoa izan zitekeela. Neon Genesiaren Ebangelion (1995), Hideaki Annok sortua Gainax estudioan, itxuraz, nerabeen meka serie gisa hasten da, "Angels" alienen aurkako unitate biomekaniko pilotuei buruz. Baina berehala moteltzen da trauma, depresioa eta giza konexioaren disekzio amaigabe batean.

Satoshi Kon zuzendaria maisulan psikologikoen katearekin iritsi zen aldi berean. Dekadentziak, gainera, isekariaren (beste mundu bat) eta trofeoen arteko lerroak lausotu zituen, hala nola, errealitatearen eta liluraren artekoak, Darren Aronofsky bezalako zinemagileek, eragina aipatu zuten. Hamarkadak, gainera, isekai (beste mundu bat) sortu zuen, eta izen bereko tituluak zituen, hala nola, Rane-FLT:3 eta geroago FLT:4 The Vision of Escafnfffolffffn-FLT5, zeinak, aldi berean, fantasiazko zinema-hodiko musika-hodiko musika-kanala, MID-hodiko musika-hodiko musika-lanteak, MID-hodiko musika-lan, etab.

Globalizazioa, fansub-ak eta korronte-aroa

Animearen globalizazioa ez zen gauetik egunera gertatu. 1960ko hamarkadan, oso editatutako bertsioak, Astro Boy, eta Speed Racer , kontzientzia sortu zuten atzerrian, baina benetako biraketa-puntua 1990eko hamarkadan sortu zen, Cartoon Network-en Toonami blokea bezalako kanalekin. Erakutsi, hala nola, ]Dragon Ball Z eta FLT:6|Talbulololo:7.

2000ko hamarkadaren erdialdera, legezko paisaia aldatu zen. Plataformak, hala nola, ]Crunchyroll, 2006an abiarazia) erabiltzaileak eskatutako edukia hartzen hasi ziren simulakroaktak ezartzeko, Japoniako emisioaren eta nazioarteko erabilgarritasunaren arteko leihoa ordu hutsetara murriztuz. (gaur egun, Crunchyroll-aren zati Sonyren pean) ondoren, irudiaren arabera, azpiegitura sendo bat eraikiz. Leiho horrek izugarri murriztu zuen pirateria eta merkatuak Europa Latinean, eta Ekialde Hurbilean, 2010ean, Big Banga eta Suntsis-en arteko denbora-mugan arabera, Big Banga Handia, Netflix-en hasi zen.

Ekoizpen-batzordeak eta Animeak egiteko negozioa

Animearen historiak bere finantzaketa-eredu berezia ere behar du ulertu. Serie gehienak seisaku iinkai|FLT:1]] batek (produkzio-batzordeak) banatzen ditu, argitaratzaile bat, telebista-sare bat, jostailu-fabrikatzaile bat, musika-etiketa bat eta estudio bat barne hartzen dituen inbertitzaile-komisio bat, eta horrek arrisku handia sortzen duen bitartean, sarritan esan nahi du animazio-estudituak kuota bat bakarrik ikusten duela, gutxitan mundu-mailaren irabazietan partekatuz. Egitura horrek azaltzen du zergatik egiten duen Madcarwork Production edo I.

Beste hari egiturazko bat da, iturburuko materialaren sustapen-ibilgailua, nagusi den harreman sinbiotikoa. Kolpeak, hala nola, Kime no YaibaFLT:3. (2019), efektu biderkatzailea adierazten du: Ufotableen egokitzapenak manga-erreskakapena kendu zuen, salmentak hausteko eta filmak bultzatzeko.

Digital Turn and Contemporary Challenges

2000. urtearen hasieran, konposaketa digitalak kameraren euskarria ordeztu zuen, eta CG animazioa agertzen hasi zen, hala nola, Appleed (2004) eta Lustrous-en Lurren estilo azeleratua (2017). Pandemiak urruneko lankidetza tresnak bizkortu zituen, estudioek hodeian oinarritutako hodiak hartzen zituzten gidoi, diseinu eta tekla animaziorako. Hala ere, artisautza lanak jarraitzen du: 20 minutuko iraupena du: baita ere, Txinako langile-sailak, 100eko animazio-lanetan, eta 100eko ekoizpen-lanetan, 100eko ekoizpen-lanetan, eta 100eko ekoizpen-lanetan, 100eko beste hainbatetan, eta 100 langile-lanetan, 100 langile-lanetan, gehitze-lanetan, eta 100 langile-lanetan, 100 langile-lanetan, gehitze-lanetan, eta 100, gehitze-lanetan, gehitze-lanetan, eta 100, gehitze-lanetan, gehitze-lanetan, gehitze-lanetan, gehitze-lanetan, eta 100, gehitze-lanetan, gehitze-lanetan, eta 100.

Presio horien artean mugimendu estetiko berriak sortu dira. Web-eko animazioak (Studio Trigger-en lanak bezala) marrazki bizidunetako zoru eta jarrera ausartak ospatzen ditu. YouTube eta Twitter bezalako plataformetako sortzaile independenteek birikoak askatzen dituzte, eta batzuetan zuzentzen dituzten rolak hartzen dituzte. "Sakuga" fandomak freelance espezifikoak igo ditu ospetsu izatera, eta horri esker palanka handiagoak lortu ditu. Teknologia, errealitate birtuala eta denbora errealeko errendatze motorrak bezala (adibidez, Unreal Engine) atzeko planoan probatzen dira, anime labur eta etorkizuneko hibridoetan oinarritutako animazioak bezala.

Ordezkaritza eta hedapena narratiboa

Pantailako kontakizunak zabaldu egin dira, ikusleak hazi diren bezala. Gizonezkoek shounenen gerra serieak bizkar komertzial izaten jarraitzen duten bitartean, azken hamarkadan amodio bitxi eta esklusiboen gorakada ikusi da (FLT:0]]Emaiezun, Yuri!!! on ICE ), helduen arteko emakumeen istorioen artekoak (FLT:4]]Nami yo KiitekureFLT:5], eta Yama-renakingo kulturak, adibidez, fantasiazko eta fantasiazko kulturen artean.

Inklusioaren bultzada kameraren atzean zabaltzen da, nahiz eta aurrera egin, emakumeek denbora luzea daramate funtsezko ekoizpen-rolak egiten: Mari Okadaren gidoiak, Reiko Yoshida-ren serieko konposizioa eta Kiyomi Akiyamaren azken zuzendaritza-agintea, baina estudioen zuzendaritzako goi-mailak nagusiki gizonezkoak dira.

Horizonte: Animea nora doan

Aurrera begira, indar batzuek osatuko dute animearen historiaren hurrengo fasea. Adimen artifizialaren tresnak dagoeneko probatzen ari dira animazioaren eta kolorearen artean, eta horrek asko erraztu dezake karraska, baina baita ere arrisku handiko sarrera-mailako lanak, animatzaile gazteak trebatu dituztenak. metaverse eta YouTuber birtualek (VTubers) errendimenduaren eta animazioaren arteko muga lausoa dute, 3Dko avatar biziekin elkarreraginean ari dira, eta animea ez da produktu bat, baizik eta zuzeneko gertaerak, eta bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak, bideoak,

koprodukzio globalak areagotu egingo dira, erraldoiek lurraldeen artean eskatzen duten eduki esklusiboa eskatzen dutenez. Arriskua estiloaren eta gaiaren homogeneizazioa da, baina animearen historiak iradokitzen du kanpoko mugek askotan sormenezko aurrerapausoak ematen dituztela. Tradizioaren arteko interakzioa, eskuz marraztutako lerroa, eragin-markoa eta eraginkortasun digitalak estetika definitzen jarraituko duela. Gauza bat ziur dago: ekoizpen-batzordearen eredua, freelance key-animatzaileen grina, eta manga eta anime-iturri arinaren moldagarritasun amaigabeak Japoniaren mugetatik harantzagoko istorioak sortzen lagunduko duela.

Sormenaren artxibo bizia

Animearen ekoizpenaren erroak arakatuz, inoiz geldi egon ez den industria bat agertzen da. 1917ko gag isiletatik milioi askoko korrontera, Japoniako animazioa berrasmatu egin da depresio ekonomikoaren, shock teknologikoen eta kultur nahasmenduaren bidez. Haren narrazio-barrutiak eskola-komediarik isilenak eta giza existentziaren gogoeta sakonenak biltzen ditu orain. Tradizio hori eraiki zuten estudio, zuzendari eta idazleek muga batzuk gaindituz egin dute, markoen eskasia indar estilistiko bihurtuz, eta haur-markonje filosofikoak bihurtu dira, eta etorkizun berri bat bihurtu arte, anime eta hizkuntza berri bat bezala.