Lynn Okamotoren Elfen Liedek animearen historiaren txoko bitxi eta eztabaidagarria hartzen du. Gainazalean, ikuskizun gore-sagatua dirudi, desanalizazioz eta indarkeria oihukaz betea. Baina, hala ere, kanpoko eremu zabal horren azpian, ariketa deliberatu eta psikologikoki zorrotza dago beldurrezko kontakizunetan.

Munstroa ispilu tragikoa bezala

Bere etsairik hurbilena munstroarena da, Diclonius, gizadiaren aldaera mutante bat, beso telekinetiko ikusezinekin, zeinak hezur eta haragitik erauzi ditzakeen. Lucy, Diclonius zentrala, tximino harrapari gisa aurkezten da, eta, zalantzarik gabe, dozenaka zaindari eta ikertzaile hiltzen dituen izaki hilezin gisa. Serieak bere azken mehatxu gisa ikus dezan gonbidatzen du ikuslea: beste ebolutibo bat, gizateriaren aurka ordeztua, eta bere lehen mailako krudelkeriarik ez da, eta bere krudelkeriarik ez da, eta bere aurka egiten du.

Bikoiztasun horrek enpatia arrotz eta kezkagarria sortzen du. Istorioa Lucyren haurtzaroaren aurrean agertzen den heinean, bere onarpen-behar etsia, bere laguntasun tentatiboak eta bere konfiantza deuseztatzen duten traizioen kaskadak ikusten ditugu. Gero hiltzen duenean, izua saihestezinak murrizten du. Serieak munstroa birkonfiguratzen du, krudelkeriarako gizartearen ahalmenaren erreflexioan. Modu gotikoan, izua biktima bihurtzen da, eta munstroa giza agenteen aurka zuzentzen da, ez den bezala.

Gainera, Diclonii-k kotizatzen du lehia genetikoaren inguruko kezka xenofoboak direla eta, gobernu-agentzia batek sistematikoki jazarria eta bere baitan daukanak ideologia antinaturala eta talde baztertuen jazarpena zuzen paraleloak marrazten ditu. naturaz gaindiko kontzeptu bat alegoria politiko gisa ezartzean, munstroa muturreko gizarteen fabrikazio hotz bihurtzen da, eta, beraz, "giza-jazarpena" da, eta "gizaki-jazarpena" da, eta "gizaki-jazarpena" da, "gizaki-jazarpena"ren aurkakotasuna, "gizaki-jazarpena" eta "gizaki-jazarpena"ren aurkakotasuna.

Haurtzaroko Innocence eta bere ustelkeria bortitza

Irudi gutxi batzuk bat datoz izugarrikerian, eta horrek izugarrizko indarkeria eragiten du. Lucyren pertsona zatituaren bidez trope bat hondatzen du. Nyu nortasuna ume-egoera da, mutua eta guztiz defentsarik gabea, bere psikosia hautsi baino lehen erregresioa. Nyu embok errugabetasun garbi bat erakusten du, orduan, Lucyren pertsonaiaren bortxatzailea hausten duen bakoitzean, eta Lucyren kume-sekretrimina-sekretu baten konfiantza sakonaren eta ezegonkortasunaren artean.

Autobihurketa hau testuliburuen izu-gailu bat da: nortasun ez fidagarria, forma fisikoa ematen duena. Txikitako abusu larriak ezar ditzakeen zatitze psikologikoa kanporatzen du. Nyuren begiak gorritzen direnean eta Lucyk bere gain hartzen duenean, ez da portaera-aldaketa bat soilik; bizirik irtendako pertsonen babesaren irudikapen bisuala da, batzuetan norberaren auto errugabeak jasan ezin duen basakeriaren jabe izaten dena.

Diclonii umearen tortura instituzionalak, ikerketa-instalazioan, ustelkeria indartzen du. Haurrak, izugarriki, usaia gisa funtzionatzen dute, etorkizuneko indarkeriaren iturburura zuzenean sufrimendua lotuz. Instalazioaren esperimentu hotzek munstroei beldurra ematen diete eta suntsitzen saiatzen dira. Errugabetasunaren ustelkeria ez da hondamendi bakar bat, baizik eta hondamendi bat, beren burua suntsitzen duten eta beren seme-alaben heriotza-ziklo amaigabea, beren hondamendiak, beren seme-alaben heriotza-sortze eta heriotza-sortze kosmikoak, beren seme-sortzeen ondorengo kosmikoen heriotza-zikloantzen ari direnen kosmikoak.

Isolamendua, alienazioa eta kanpotarraren beldurra

Maple House, non giza pertsonaia nagusiak biltzen diren, baztertuentzako santutegi bihurtzen da. Kouta haurtzaroko oroitzapen erreprimituekin eta familia-galeraren mamuarekin bizi da; Yukak ez du maitasun eta gizarte-joka ibiltzen; Mayu gazte ihes egiten du sexu-abusuetatik. Nana, Diclonius, zeinak gorputz-adar prostostikoak daramatza eta tortura psikologikoen beldur da, eta bere buruarengan beti aurkitzen du, baita ere, kanpoko segurtasun-egoeratik kanpo, eta bere buruarekiko begirunearekiko, eta bere buruarekiko begirunearekiko.

Isolamendu geldiezin horrek izu orokorrari eragiten dio, funtsean, ez-betegarria den izateari. Diclonii muturrak dira: espezie bereizi bat, suntsipenerako izendatua. Baina giza izaera oro era berean alienatua da, eta iradokitzen du barneko eta kanpokoaren arteko muga arbitrarioa eta indarrez betearazia dela. Lerro hori kentzean, serieak ikuslea munstro-isolamenduarekin identifikatzen du. Bakartasun emozionala, berriz, pertsonai psikologikoen inguruko heriotza ugarietan, izu-jasangarria eragiten dutenetan, benetako bortxatzaile bat da, eta ez da inoiz ere izango, benetako bakardaderik, eta ez den beldurrik, ez den mundu bat, ez den zerbait, baizik eta ez den zerbait, ez den zerbait, ez den heinean, ez den beldur den zerbait, ez den heinean, ez den zerbait, ez da, ez den zerbait, ez den zerbait, baizik eta ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den heinean, ez da, ez den heinean, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den eta ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait, ez den zerbait,

Era berean, ahaltsua da izugarrikeria instituzionala, Diclonius Ikerketa-instrumentuak gorpuzten duen bezala. Zientzialarien agente aurpegigabekoek, protokolo sekretuek eta instrumentalismo hotzak babes-agintaritzaren edozein ilusio kentzen dute. Instituzioak diseinuaren bidez isolamendua fabrikatzen duen makina gisa funtzionatzen du, Diclonii edozein komunitate edo identitate-aukeratik aldenduz. Boterearen ikuspegi horrek, nolabait, esplotatu egiten du, eta beldur sozialektralak eragiten ditu, eta horrek, traizioaren gaian, ez du erabateko krudeltasuna, eta horrek, ez du nahitakeria burokratikoa, ez du, ez du, ez du, ez du, ez da, ez da, ez da, ez da, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez,

Narrazio fidakaitza eta egiaren frakzioa

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Egitura honek traumaren zatiketa imitatzen du. Serieko memoria ez da grabatzaile leiala, egia kontraesankorrak elkarrekin bizi dira. Kouta azkenean bere arrebaren heriotzaren eta Lucyrekiko loturaren oroitzapena berreskuratzen duenean, errebelazioa ez da erantzun laua, dena birmoldatzen duen hondamendi emozionala baizik.

Gainera, serieak inbertsio begiesgarri gisa erabiltzen du, etengabe judizio moralak desegiteko. Hasieran, hilketa zentzugabeak diruditen ekintzak gero autodefentsa etsi gisa edo gehiegikeria izugarri gisa agertzen dira. Gaizkileek dimentsio tragikoetan irabazten dute, eta irudi sinpatikoek beren konplizitatea dute. Anbiguotasun moral hori izugarrikeria-tresna bat da, ikusleei irudi heroiko argi baten erosotasuna ukatzen diena. Mezua da: edozeinek, izu-sekuentziak, munstroaren eskuinak, ikustari, agian, sentimendu gaizto eta makurkeriari uzten dion zerbait.

Gorputzaren izua eta norberaren inbasioa

Izu psikologikoek menderatzen duten bitartean, ikuskizunak gorputz-ikara ere eragiten du, erregistro biszial eta sinbolikoan. Bektoreek, gorputz-adar ikusezin eta soinugabeek, gorputzak banantzeko gai direnak, abisurik gabe eraso baten ziurgabetasun beldurgarria erakusten dute. Ezen atzapar edo arma ikusgarriek giza forma etengabe defentsarik gabe uzten dute hautematen ez dugun indar baten aurka. Honek gure zentzumenetatik haratagoko zerbaitek urratzeko beldurra sortzen du, gorputz-adar klasikoko horrore batek bezala, gorputz-a, gorputz-a, gorputz-adar lehergarri batek bezala, gorputz-adar batek bezala, nola saihets dezakeen:

Serieak, gainera, nahi ez den eraldaketaren izugarrikeria adierazten du Nana bezalako pertsonaien bidez. Bere gorputz-adarrak bizirik irauteko sinbolo dira, eta gogorarazle etengabea bere gorputza beste batzuen indarkeriaren proiektu bat dela. Beso artifizialak erauzi eta ordezten direnean, birsorkuntza fisikoaren zikloa biluzi egiten da, bere gorputza ez da berea, baizik eta instituzioen kontrolaren oihala.

Indarkeriaren eta Sorrowen erromantze gotikoa

Kanpoko irudi-katea, serieak sentsibilitate gotikoa, bere izugarrikeria goratzen duena, hain da mingarria, non maitasuna eta indarkeria bereiztezinki nahasten diren. Kouta eta Lucyren arteko lotura iraganeko tragediak pozoitutako maitasun-erromantze bat da, maitaleak sekretu izugarriek izututako narrazio gotiko klasikoak oihartzun egiten dituena. Kreditu-sekuentzia irekiaren bidez, hymnium-a, arte lasaiaren gainean jartzen da, eta horrekin batera, ehun sakratu eta edergarri gisako istorio bat dago.

Maitasun horrek izugarrikeria areagotu egiten du, ikusleak pertsonaien arteko samurtasunean inbertitu behar duelako. Indarkeriak eten egiten duenean, galerak zauri sakon gisa erregistratzen dira. Ikuskizunak ulertzen du izu sakonena ez dela heriotza, baizik eta maitasunaren deuseztatzea eta oroimenaren ustelkeria. Kouta-ren oroimen atzeratua eta Lucyren barkamen iraunkorra, edozein piezaren antzera, desfasatzen ari da, izu-plano gordin bat lantzen dutelako.

Inpaktu emozionala ingeniariak

Tropikoen benetako eraginkortasuna Elfen Lied da, beren aplikazio eta azpibertsioan, serieko tresna nagusia juxtaposizioa da. Muturreko indarkeria etxeko samurtasun lasaiaren eszenekin aldatzen da, ikuslearen emozio-oinarria erabat desegonkortzen du, une batez ere ez da seguru sentitzen. Teknika horrek, zinematik hartutakoa, baina benetako zorroztasun psikologikoarekin aplikatua, desengainatzea eragozten du.

Ikuskizunak izugarrikeria bat eraikitzen du, munstroek irudi konplexu eta sinpatikoenak direlako, ikusleek ezin dute lortu barra-zinemazko filmen ohiko distantzia erosoa. Hiltzailearen perspektibara beharturik gaude, eta bere historia osoa agertzen den heinean, indarkeria ikuskizunetik negarrera aldatzen da. Birkonfiguratze hori ez zen ohikoa animearentzat garai hartan, eta arrazoi izaten jarraitzen du zergatik FLT:2Elfen LiLTF: LT3-en, eta nola ez den oraindik ere, tttt-entsekretu bat bezala, eta nola ez den, eraso-sistema ilunetan, baizik eta nola, eraso-sistema ilunetan, baizik eta nola egiten den.

Gainera, tropoak ez dira ausaz biltzen, eta ez dira ausaz biltzen indarkeriaren sorreraren eta krudelkeriaren bidez bere justifikazioak egiten dituen moduaren inguruko argumentu integral bat osatzeko.

Shocka, narratibo-muga gisa

Erraz da kaleratzea, bere kabuz indarkeria gehiegi dela eta, baina kritika honek gaizki ulertzen du nola serieak shocka jasaten duen. Eduki grafikoak gertakari bat bezala jokatzen du, FLT:3. Ikusleak lehen atalaren arrapala jasan ondoren, haien defentsa emozionalak jaitsi egiten dira, eta kontakizun lasai eta suntsitzaileagoetara eramaten ditu. Irekitze horrek adierazten du istorio hau ez dela gizakiengandik urrunegi joango, eta beste edozein lekutara, ez dela iristen.

Horrela, shocka tresna bat da, eta ez helburu bat. Baldintza emozionalak sortzen ditu, zeinetan azken aldiko samurtasun eta tragediak eragin handiena izan dezaketen. Seriea Maple Houseko etxeko erritmoetan kokatzen denean, ikusleek ezin dute ahaztu dagoeneko ikusi duten zama. Isiltasunaren eta hilkortasunaren arteko kontrastea ez da tonuaren hutsegitea, tentsioen manipulazioa kalkulatzen da.

Espektaktoretzaren pisu morala

Tropikoak, azken finean, biszentziatik haratagoko konpromisoa eta moralera eramaten duelako lortzen du. Lucyrekin bat eginez, hiltzaile masibo batekin lerrokatuko gara. Serieak ez digu inoiz ahazten uzten. Ezinbesteko galderak sortzen ditu: zer egoeratan da indarkeria? Zer-nolako munstro bat da, zer-nolako ardura duina, zer-nolako ardura jasan dezake munstro batek, zer-nolako ardurak jasan dezake munstro batek, zeini eragiten dion beldur-egoera filosofikoari, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini, zeini

Amaiera anbiguoa, Lucyren patua zalantzatan dagoenekoa, azken izu-mugimendua da, eta horrek katesisa mantentzen du, zauri emozionala irekita utziz. Itxiera hori arrisku bat da, baina baita seriearen iraupen-indarraren iturria ere. Traumak ez du ondo konpontzen, eta errealitatearen ondorio finkoak ez emateari uko egiten dio. Arku batean mina ez betetzeari uko eginez, etengabeko eztabaida eta hausnarketa eskatzen du, eta ikusten du, aldi berean, eta ikusten du, aldi berean, ez dela hasten, eta ez duela irauten irauten, eta ez duela bukatzen.

Ondorioa: Trope birkonfiguratuaren zauri iraunkorra

Heltzen den Lied-a eskola maisu bat da, ez sotila, baizik eta izu-tropen indar zorrotza erabiliz giza larritasun sakona induskatzeko. Munstroa, Innocence Lost, Alienazio Kosmikoa, Memoria Fraktutua, Gorputz Inbasioa eta Erromantizismo Gotikoa beren genero-mugatik kanpo hedaturik daude, trauma psikologikoz eta kritika sozialez fusionaturik, harik eta izua tragediatik bereiztezin bihurtzen den arte. Trop horien eraginkortasuna ez da garrasien bidez neurtzen, baizik eta gordinaren bidez, giza-eraren ertza lantzen da, eta giza-sek egiten duten bezala, eta giza-sek egiten dute, askotan, eta ez dute, eta ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, aitzitik, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute, ez dute,