Cult klasikoaren hasiera

1999an kaleratua eta Shinichi Watanabek zuzendua, Koshi Rikdoren mangaren arabera, telebista-egokitzapenak jatorrizko materialaren oinarri zentzugabeak hartu zituen eta lurralde komiko bihurtu zituen. Serieak Excel manikoa eta Hyatt terminaleko agenteak jarraitzen ditu, ACROSS erakunde sekretuko agenteak, hiria konkistatzeko ahalegin gisa, "asalgia" izeneko atalaren bidez, "asalbuespen eta apologia" bat egin zuten, eta "asaleko"ren aurreko kapitulutik, "asaleko" gisara, "asalbuespen eta "a" izeneko zerbait" gisara, "a"-a"-a, "asalgiko"ra, "a"ra, "asalgisaleko"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra, "ahosal"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra, "aurkatu"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra, "a"ra

Serieak 25 atal zituen, bakoitza genero edo euskarri baten inguruan egituratua, eta data-simulatzaileak eta amerikar ekintza-filmak. Antropologia episodiko honek sandbox bat eman zien sortzaileei, non artefaktu kulturalik ez zegoen salbu skewering-etik. Komedia-andia gaizki-ulertze erromantikoetan edo gaizki-esale fisikoetan oinarritzen zen garaian, Excel SagaFLT:1]]ek etengabeko arreta eskatu zuen, tximistak harrapatzeko gai ziren ikusleei, eta YamaLTFLT-rekin elkarrizketa-t: tri, tri buruz, tribukaturiko tretretretretretretretretretretretretretretretret-t-t-ntret-t-tri buruz, trisei buruz, trisei buruz, batez gain, tretretreinua, treinua, t-t-tretreinua, treinua, tri buruz, tri buruz, treinua,

Parodiko motorra disekzionatzea

Eszelta SagaExcel Saga-n Parody ez da imitazio huts bat. Esleipen satiriko gisa funtzionatzen du, konbentzioak erabiliz, ipuin-tropen berezko zentzugabekeriak agerian uzteko. Ikuskizuneko formatu episodiko horrek genero berri bat astean behin bideratzea baimentzen du, auto-kontratuzko parodia bat eraikiz, ACROSSren mundu mailako domeinu-eskemaren hari soltea mantenduz.

Serieko teknikarik ospetsuenetako bat parodia-helburuak geruzatzea da. Eszena bakar batek aldi berean mecha anime zehatz bat piztuko luke, heroiaren entrenamendu-moldakuntzaren formula distiratsua eta soldatadunen kezka ekonomikoa, eta aldi berean plan nominala aurreratzen duen bitartean. Dentsitate horrek azterketarako testu aberatsa birbisatzen du, kritikoki, umoreak gutxitan jotzen du behera; aitzitik, iturburuko materialarekiko maitasuna igortzen du, kanpoko fantari baten maitasunarekin iseka egiten du, mespretxuaren aurrean baino.

Shonen eta Shojo arketipoak desegiten

Genero distiratsua, bere protagonistekin eta gudu-arkuekin, bereziki zorrotza da. Excelek heroiaren indar mugagabea eta determinazio zorrotza erakusten ditu, baina bere ahalmenak ez dira existitzen eta ustekabeko garaipenak dira. Eraso-izenak oihukatzen dituenean edo bere nahikunde hautsiezina adierazten duenean, ikuskizunak bere ahaleginen alferrekotasuna murrizten du. Atal batean, ZFLT:0Dragon Ballen ZFLT:1 estilo-upupek minutu osoak ikusten ditu garrasika eta bere burua distiraz garrasika, eta bere ahaleginen ondorioz, ez du ikusten bere borrokaldi dramatiko bat baino gehiago.

Era berean, shojo tropoak ugaltzen dira kolapsoaren punturaino. Aitormen erromantikoak, distiraz, malkoz eta atzeko plano birakariz josita, soinu bisualean bizkortzen direnak. Hyatten izaera, zeinaren ezaugarri nagusia behin eta berriz hiltzen eta berpizte komikoaren bidez berpizten ari den, maitasun-interes ahul eta hauskorra murrizten du, bere bultzadak pontxea martxan jarriz. Serieak ulertzen du genero horien zintzotasun emozionala, bai bere baitan, bai bere baitan, bai irrigarri eta umore-meatze hori, tentsio-minetarako mugitzen dela.

Helburu sotilagoa da 2000ko hamarkadan laster nagusituko zen "moe" estetika. Excelen aurpegiko adierazpen gehiegizkoak eta ahots bidezko entrega manikoa, Kotono Mitsuishi legendarioak esanak, poliki-poliki oszilatzen dira polit eta groteskoen artean, ikusleak idolo erosoetan jar ez daitezen. Pertsonaiak merkatal estatiko bihurtzen uztearen uko hori erradikala zen oraingoz, eta iruzkin bat izaten jarraitzen du pertsonalitateen animearen nahasketari buruz.

Mendebaldeko hedabideak Lente distortsatu baten bidez

Anime-komedia askok etxeko ukigarri-harriak aipatzen dituzten bitartean, Excel Saga[1] ausartu zen ausartki Amerikako eta Europako hedabideetan sartzen. Atalak parodia dira Star Wars , Indiana Jones , eta musika Grease, askotan nahastuz japoniar sensi-egitura batekin absurdu hibrido bat sortzeko. Rock batek bereziki gogoangarri egiten du kameraren joko osoa, eta azken izoztearekin, eta azken izoztearekin, azken finean, izoztearekin, izoztearekin.

Mendebaldeko parodiek ere zubi kultural gisa balio zuten. Japoniar kanpoko zaleek berehala ezagutu zituzten erreferentziak, eta umore-hizkuntza partekatu bat sortu zuten azpitituluak gainditzen zituena. Ikuskizunak segmentu horiek sartzeko duen borondateak erakutsi zuen kontzientzia kosmopolita oso gutxitan ikusten zela 1990eko hamarkadaren amaieran, eta horrek sarritan bere etxeko ikusleak talde isolatu gisa tratatzen zituen. Ikusleak media-literatuak zirela uste zuen eskala globalean. Animeak mendebaldeko pop kulturarekin nola lotzen duen aztertzeko, LT0:LTAnime News NetworkLTFLTFLTF:1 LT1 komentalizia eta ikuspegi historikoak eskaintzen ditu.

Satire politikoa eta korporatiboa

Slapstickaren azpian, Il Palazzo iruzurtiak buru duen erakunde sekretuak, esremismo ideologikoaren eta absurdu burokratikoaren parodia gisa funtzionatzen du. Il Palazzok mundu-konkistaren kontrajartze sutsua du Excelen oinarrizko akatsak ere betetzeko, erretorikaren eta mundu-erregelatzearen arteko hutsunea islatuz. Atal batean, erakunde batek, kale-saltzaileen benetako joko-saria jasotzen saiatzen da, baina benetako diru-sariak eta diru-sariakasmoak sortzen ditu.

Animearen industria bera helburu bihurtu da. Atal anitzek animazioaren produkzioaren oihala atzeratzen dute, eta goi-mailako zuzendarien bertsio gehiegi, aurrekontu-mugak eta zentsura-borrokak agertzen dira. Transmisiotik ateratako "pasabide esperimental" horri zeharkakotasuna esaten zaio, "urrunegi joan direla" aitortuz eta ikusleen barkamena eskatuz. Meta-kritika hau bereziki ausarta zen, une hartan Japoniako telebistaren estandar zorrotzak kontuan hartuz.

Tresna-kutxa komikoa

Serieak erritmo komiko bat garatu zuen, ohiko gag animeaz aparte. Elkarrizketa azkarra, ikusmen-konpilaketa eta soinu-diseinu oldarkorra zentzumenak gainjartzeko, eta gainkarga komiko bat sortu zuen, asperdurarako lekurik uzten ez duena, edo batzuetan ulermena. Estilo hau Watabean zuzendariak erabaki zuen, eta ahots-aktoreei beren erritmo naturala eta animazio-marko guztiak baino azkarrago hitz egiteko agindu zien.

Pacing eta Speech Art

Excelen elkarrizketa, sarritan etendako abiaduran, auditoria-zentroa da. Leialtasunari, maitasunari edo bazkariari buruzko bakarrizketa osoak hitz-korronteetan konprimatuta daude, arnasa hartzeko leku gutxi uzten dutenak. Banaketa azkar honek bere bulkadak iragazi eta animean komuna den azalpena satirizatzen ez duen pertsonaia baten pentsamendu hiperaktiboen ereduak imitatzen ditu. Ingeles-hizkuntzako argitalpenen azpitituluak borrokan ari dira, eta ADV Films dubbing taldeak, Jessica Calvello ahots-ak gidaturik, ahots-antzerkiaren indarraren muga guztiak bateratzen ditu, eta geroko elkarrizketetan agertzen diren tokiko erronkei buruzkoak.

Ibiltzeak ere zuzentzen ditu bisualkiko txisteak. Ikuskizunak estakato-edizioa erabiltzen du, muturreko hurbiletikoetatik hasi eta segundo bateko zatiki batean plano zabaletara salto eginez. Erreakzio-bolak pantailan agertzen dira, irudi puztu eta askotan zerikusirik ez dutenak. Teknika honek komediaren erritmoa islatzen du, non denbora barrearen eta isiltasunaren arteko aldea dagoen. Ikuskizunaren editoreek anime-markoa komiki-panel gisa tratatzen dute, eta ulertzen dute ustekabeko ebakia izan daitekeela pontxelina.

Slapstick, Violence, and the Body

Komedia fisikoa Excel Saga basatia eta marrazki biziduna da. Pertsonaiak erortzen diren objektuek zanpatu egiten dituzte, minek eztanda egiten dute eta zeruko indarrek bidaltzen dituzte, hurrengo eszenan berriro agertzeko azalpenik gabe. Elastiko looney honek indarkeria pisua eta sufrimendua gailu komediko huts bihurtzen ditu. Excelen etengabeko gosete eta Hyatt-en heriotza etengabea, inoiz ez dira haserretzen, erakusten duelako grabitatearekin tratatzeari uko egiten diola.

Slapstick-ek ingurumen-eskalan ere funtzionatzen du. Fukuoka hiria bera ere mota askotakoa da, Fukuoka Dorrea eta Nakasu barrutia suntsitu eta berreraikitzen dituzte. Hondapen errepikatu honek apokalipsia-mailaren guduen parodia gisa funtzionatzen du mecha eta hondamendien animean, irudi kosmikoa aldi baterako eragozpen batera murriztuz. Serieko zaleek sarri ohartzen dute Fukuokako geografiakrazia izaera ez-ofizialeko gida bihurtu zela; erreferentzia zehatza aurki daiteke hiriaren FLTF:0, LT:1.

Laugarren horma hausten: Meta-Humor Elevated

Laugarren horma, Excel Saga , ez da soilik hautsia, ezabatua, txikitua eta gero, inoiz existitu ez denagatik isekatua. Pertsonaiak aldizka ari dira publikoari buruz hitz egiten, pantailaren denboraz kexatzen dira eta ikuskizunaren aurrekontua kritikatzen dute. Saio batean, talde sortzailea beren bertsio animatu gisa agertzen da, script aldaketak eztabaidatzen, eta pertsonaia nagusiak, berriz, ez dira urduri jartzen atzeko planoan. Autoerreflexibitateak ekoizpen osoa iruzkin hedatu batean eraldatzen du, eta askotan, telebista kaotikoa sortzen du.

Manga-egilearen avatarra, Koshi Rikdo, karaktere errepikakorra da, atalaren edukia barkamena eskatzeko edo egokitzapenaren gaineko kontrolik ez duela baieztatzeko. Segmentu hauek bikoizketa gisa agertzen dira, "autoritate-asmo" eta sortzailearen eta sorkuntzaren arteko distantzia hautematen dutenak. Rikdo barne, makinan harrapatutako irudi ahaltsu gisa, ikuskizunak anime modernoa aurreratu egiten du, ahots bakar batek azken autoritaterik ez duen lan kolektibo gisa. Meta-geruzaren irudi honek geroago funtzionatzen du, LT0, eta LT3: [Fanarchy] eta Suzumum:

Surrealismoa eta ametsen logika

Serieko umore surrealista ausazko txorakeriatik haratago doa, barneko logikari jarraitzen dio, errealitateari aurre egiten dion heinean. Atal oso bat pentsamendu-burbuila baten barruan gerta daiteke, edo karaktere bat beste bikoiztu batekin ordeztu daiteke azalpenik gabe. "Puni Puni Poemy" bi eepisode OVA spin-off, zeina existitzen den, Excel Saga unibertsoan, surrealismo hori hiperkontsekuentzia batean sartzen da, ia ulertezina, amets bat agertzen da, eta fantasiazko serie bat sortzen du.

Ikuskizunaren surrealismoa ere bere atzeko planoko arte eta soinu-diseinuan agertzen da. Objektu hegalari ezezagunak eszenak zeharkatzen ditu, helbide publikoen iragarkiek izen existentzialak ematen dituzte, eta soinu-banda aldatu egiten da orkestra epikotik jazzera trantsiziorik gabe igo arte. Elementu horiek ezegonkortasun iraunkorra sortzen dute. Ezin da ezer normal iraun, eta horrek ikusleak lehenesten ditu kaosaren barruan sinesgarritzat jotzen diren edozein biraketa. Ingurune atodikal bat da, euskarri modernoen informazioaren saturazioa islatzen duena, non seinalearen eta zarataren arteko lerroa desegin den.

Aztarna historiko eta kulturala

Nahiz eta SagaExcel Sagaek ez zuen inoiz lortu erraldoi distiratsuen eskalan arrakasta ekonomikorik, komedia animean duen eragina ez da oso nabarmena. Erakutsi Gintama,FLT:4]]Sayonara Zeboutsu Sensei eta ]Nichijou, FLT:7]]k zor dio bere parodiko grabatu urdinari, meta-koitasuna, eta komoda-konplexutasuna, eta abar, eta abar, eta abar, komiki-koen argitalpenaren ingurukoak, komikien eredu bihurtu ziren, eta komikien adierazpenen adierazpenen adierazpenen ereduen arteko nahasketak.

Serieak " animeari buruzko maitasuna" ere landu zuen, eta ekoizpen-prozesua ikusgai bihurtzean, Excel Saga industria desmitifikatu zuen nazioarteko ikusleentzat, atzera-szenako sarbide eskasa zenean. Ikusleak gonbidatu zituen josturak ikustera eta sorkuntzaren ekintzari barre egitera. Gardentasuna gizarte-komunikabideen garaian baino ez da garrantzizkoagoa bihurtu, non sortzaileek zuzenean zaleak eta laugarren horma-sareekin elkarreraginean jarduten duten, etengabeak diren ikusleak eta anime-komunitateak aurkitzeko.

Bere legaturik garrantzitsuena, agian, intelektualki zorrotz izateko baimena da, sakoneko tuntuntuna izanik. [Escel Saga ez du barkamenik eskatzen erreferentzia-dentsitateagatik edo su-emate azkarragatik; ikusleek gora egin edo gozatu ahal izatea espero du, kontuan hartu gabe. Ikuslearen adimenean konfiantza horrek, erabateko ezegonkortasun faltarekin batera, komedia sortu zuen, gaur egun bezain fresko sentitzen dena bere emisioan.

Ekoizpenaren historian sakondu nahi dutenek, Shinichi Watanabe zuzendariak, askotan, "Nabeshin" gisa aitortua, seriean agertzen den bere alter ego animatua, kultu-irudi bihurtu da. Bere agerpenak konbentzioetan eta gero serieetan, hala nola, FLT:0]]Nerima Daikon Brothers eta WallflowerFLT:3k tochrismo absurdua eramaten jarraitzen du. Elkarrizketa Watanaberekin, batzuetan, artxibatuta, sareko ispiluak bezala: eta WallflowerFLT:3], t:3 ttt:3 tttttt:3 traje absurduaren aurrean, trajejejejejejea, trajejea, trajejearen aurrean, eta trajea, trajejejerajera, trajera, trajera, trajerajera, tra, tra, trajera, trajera, trajera, trajerajera, trajeraje

Zergatik seriearen amaierak

parodia da, parodia bihurtzen dena, narrazioa suntsitzen duen narrazioa, eta komedia bat, txantxan ibiltzeari ekiten diona, baita hankapean ere. Eduki algoritmikoa eta frankizia zaindua duen garai batean, seriea sorkuntza-arriskua hartzeko monumentu gisa dago. Ez du umorea ez da joera bakar bati lotuta, oinarrizko istorioen absurdu bati baizik.

Gaur seriea berriro ikusteak geruza berriak erakusten ditu. Behin ausazko irabaziaren atzera-konsistentzia besterik ez zirudien txisteak eta ezkutukoak hezkuntza-atari bihurtu ziren kultur erreferentziak. Ikuskizunak 90eko hamarkadaren amaierako anime-asmoaren denbora-kapsula gisa funtzionatzen du, eta, aldi berean, oso modernoa sentitzen da bere meta-hileko sentikortasunean.