Kulturaz gaindiko Exchange baten egunsentia

Animea agerpen orokor bihurtu baino lehen, berehala ezagun diren sinadura bisualak zituena, begi handi eta distiratsuak, ile apainketa, emozio-erreakzio puztuak, bere lehen sortzaileek Japoniako mugak gainditu zituzten orientazio artistikorako. Animeren diseinu-hizkuntza bihurtuko zenaren eragin sakonenen artean, Walt Disney Studiosek sortutako animazio-ezaugarri klasikoak zeuden. Bigarren Mundu Gerraren hurrengo hamarkadetan, Disneyren filmek ez zituzten audientzia japoniarrak bakarrik entretenitu, baizik eta baita animazio-generazio berri baten irudimena piztu zuten, Mendebaldeko istorio-teknikekin bat egiteko gai diren japoniarren elementuekin bateratzeko.

Eragin hori hain nabarmena da bere garaian. Japonia trantsizioan zegoen, porrotean, okupazioan eta bere kultura-identitatea berreraikitzen. Amerikako herri-kulturak oinarri militarren, merkataritza-hitzarmenen eta multimedia-banaketaren kanalen bidez gainezka egin zuen. Inportaziorik eragingarrienenen artean Disneyren film luzeak zeuden, zeinak teknologia leuntze eta sofistikazio emozional bat izan zuten, non Japoniako ikusleek ez zuten inoiz animazioan ikusi. Topaketa ez zen eragin artistikoaren kontua soilik, filosofia-ko talka bat baizik eta horrek zerbait berria sortuko zuen.

Testuinguru historikoa eta Disneyren Japoniara iritsiera

Japoniak Disney animazioarekin topo egin zuen 1952an, baina gerra aurreko proiekzio batzuk 1930eko hamarkadan gertatu ziren.

Osamu Tezuka bezalako artista budistentzat, zeinak ikusi baitzuen Snow White dozenaka aldiz eta ikusi zuen Bambi laurogei aldiz, esperientzia ez zela sormenezko esnatze bat besterik izan. Tezukak geroago gogoraraziko zuen, gero, ikusi zuenean nola nola egiten zen BambiLT:5]], negar-malkotara mugitzen zen aldi bakoitzean, ez bakarrik istorioagatik, baizik eta animazio sakonaren ondorioz, animazioak erakusten zuen filmek, animazioak sorkari eta animazioak sorkari bihurtu ahal izan zirela, eta LTkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkak, eta eliak sortzeko, eta mundu osoko zirrarak sortzeko sortuak.

Disneyren nazioarteko arrakastak animazioaren bideragarritasun komertziala ere nabarmendu zuen. Japoniako estudioek, oraindik propaganda eta hezkuntza film laburrak ekoizten dituzten askok, kontuan hartu zuten animaziozko eginbide batek errespetu eta kutxatila-bulego bera agindu ahal izateko ideia bizi-ekintzaren irudi gisa, anbizio-uhin bat inspiratu zuen. 1950eko hamarkadaren amaieran, Toei Animation sortu zen "Ekialdeko Disney" bihurtzeko helburu esplizituarekin, Disneyren estetika eta antolaketa-eraginak Japoniako industriara zuzenean bideratzeko. Konpainiak produkzio-lanetan, prestakuntza-programetan eta banaketa-sareetan inbertitu zuen, Disney-sareen bidez, plataforma artistikoen bidez, eta komunikazio-sareen bidez.

Garrantzitsua da ohartzea Japonia ez zela Disneyren eraginaren hartzaile pasiboa soilik. Herrialdeak bere historia bisualaren tradizio aberatsa zuen, Heian garaiko liburu-pinturetatik Edo garaiko antzerki-berrikuntzara. Disneyk eskaintzen zuen guztia hiztegi teknikoa zen tradizio horiek masa-media modernoetara eramateko. Japoniar animatzaileak selektiboak ziren, mendebaldeko teknikak egokituz beren sentsibilitate kultural eta errealitate ekonomikoetara egokitzeko.

Disneyren gerraosteko banaketa estrategia

Gerra ondoren, Estatu Batuetako gobernuak aktiboki bultzatu zuen Japoniako filmen banaketa kultura-diplomaziaren ahalegin zabalago baten barruan. Disneyren filmak entretenimendu politiko eta ez-politiko gisa ikusi ziren, Japoniako kultura-azpiegitura berreraikitzen lagun zezakeena, eta diru-sarrerak sortzen zituen amerikar estudioko sistema borrokan ari zenarentzat. Japoniako publikoak biziki besarkatu zituen film horiek, eta 1950eko hamarkadaren erdialderako Disneyren pertsonaiak izen urbano bihurtu ziren, Tokio, Osaka eta Kyotoko zentroetan.

Osamu Tezuka: Erdi-mailako bihurtu zuen aporendizoa

Inork ez du hobeto azaltzen Disney-en maitasun-konexioa Osamu Tezuka baino, artista oparoak Mangaren Jainkoa deitzen zion sarritan. Tezukak Disneyrekiko zuen debozioa pertsonala eta profesionala zen. Walt Disney bere maisurik handiena zela esaten zuen, nahiz eta inoiz ez zuten elkarkide izan. 1964ko topaketa bat New Yorkeko Azokan, Tezuka bere idoloa ezagutu zuen, Techr-era igarotzea sinbolizatu zuen. Disney-en barne-ko muinak garatu zuen eta bere bizitza-prozesura egokitzeko, baina Tezukako une batzuk geroago amaitu zen.

Tezukaren lehen manga, Altxor Berria uhartea, 1947 eta Jungle Enperadorea, Leo (1950), Disney-ko pertsonaia-proportzioak gehitu zituen: buru biribilak, begi handiak eta gorputz fidagarriak, jarrera eta adierazpenaren bidez komunikatzen zirenak. Efektu bisuala ez zen inpartziala. Telebistarako animaziora igaro zenean, Disney-ren "Triste" serieko lehen animazio-saioa, Japoniako telebista-saioa, Disney-programako lehen animazio-saioa, Disney-programako ikusleen irudi-multzoa, eta marrazkien gozamen handiei esker, ez zen, eta ikusleen gozamen handiei, ez zitzaion bat, eta, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, ez bat, ez bat, baizik eta ez zen bat, ez zen bat, ez zen bat, baizik eta bat, ez zen bat, ez zen bat, baizik eta bat-a bestearena bestearena bestearena bestearena bestearena bestearena bestearena

Baina Tezukak ez zuen Disney kopiatu, Hollywoodeko animazio-printzipioak eta manga-kontalariaren panel dinamikoak konbinatu zituen, lengoaia bisuala bizkorragoa sortuz. Disney-ren ezaugarri batek atzeko plano lausoan iraun zezakeenean, Astro Boyek ebaki azkarrak eta mugimendu estilizatuak erabili zituen aurrekontu-muga larrietarako. Tezukak frogatu zuen Disney-en inspiratutako karaktere-diseinuak bizirik iraun zezakeela, baita Japonian telebista-produkzioen planifikazioak ere.

Tezukaren jeinuak Disneyren istorio emozionala modu ekonomikoagoan desegiteko gaitasuna zuen. Ikusleek hutsune bisualak bete ahal izango zituztela ulertu zuen, manga-irakurtzetik hartutako printzipio bat. Horrek Disneyren aurrekontuaren zati batean gertaerak sortzea ahalbidetu zion, narrazioaren inpaktua sakrifikatu gabe. Emaitza, ezaguna eta erradikalki berria zen, 1960 eta 1970eko hamarkadetan telebisatuen eztandarako bideari eutsiz.

Tezukaren Ambitions Zinetikoa

Telebistaz bestalde, Tezukak ere egin zuen animazio luze bat. 1962ko The Street Cornereko Talesek, bere pertsonaia antropomorfikoetan eta egitura musikalean, Disneyren eragin argia erakutsi zuen. Ospetsuagoa, Lion Zuriaren irudia, 1985ean, ezaugarri gisa sortu zen, baina telebista sail gisa askatu zen, finantza-urritasunen ondorioz. Filmeko animaliak, beren begi handi eta Disneyren aurpegi adierazkorrekin, zuzenean eredu ziren animazioz eta Bambimbaper-ren ibilbidean, Kimen historiagileen artean, geroago, The Lion-ren eztabaidarako, Tezukzuken artean, ez duela eragin handirik izan.

Anime estudio goiztiarrek Disney-ren formula besarkatzen dute

Tezukaren Mushi Ekoizpena ez zen bakarrik Mendebaldetik maileguan hartzeko. 1958an, Toei Animationek The Tale of the White Serpent argitaratu zuen, eta, gainera, Japoniako lehen animaziozko film luzea. Proiektua Disneyren luzera luzeko garaipenen erantzun zuzena izan zen. Toeiren artistek Disneyren pertsonaia-ereduen orriak aztertu zituzten, Disneyren errobote-jokoaren erabilera eta Disneyren arku musikalen arteko lotura, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai

Toeiren anbizioa film bakar batetik harago hedatu zen. Estudioak animazio-programa bat ezarri zuen Disneyren teknikak ikertzeko, bai filmen bidez, bai artista amerikarrekin zuzeneko korrespondentziaren bidez. Landare anitzeko kameretan inbertitu zuten, Disney teknologia aitzindaria izan zen eszenak sortzen, baso-sekuentziaren antzera, hala nola, . Toeiren bigarren ezaugarria, FLT:2]Magic Boy LT:3 (1959), Disney-k, hurbilketa hau findu zuen, eta horrek, gainera, akzio-sekurazio hori areagotu egin zuen, eta horrek erakutsi zuen konfiantza areagotu egiten zuela japoniarren jariakinarekin nahastea.

Tezukaren ezaugarri-luzera, Kimba Lehoi Zuriak, 1965ean, animalia-protagonisten familia bat erakutsi zuen, eta eragin handia izan zuen animalia-protagonisten artean, bai ekologisten eta buruzagien artean, Disneyren animalia-zentrikoen istorioetan bezala, baina Kimba gazteak begi handi, enpatikoak zituen, eta Disneyren ahots-ko pertsonaien teatroaren ezaugarrien arteko nahasketa bat ere sortu zuen.

Toei-Disney-ren konexioa

Toeiren harremana ez zen imitazio hutsa. Estudioak aktiboki bereizi nahi zuen bere istorioen kultura-zehatasuna azpimarratuz. Suge Zuriaren istorioa, aldiz, Disneyren antza izan zezakeen animazioan, bere bake, musika eta gaikako kezkak Japoniakoak ziren. Bisualtasunaren eta benetakotasunaren arteko oreka anime goiztiarraren seinale bihurtu zen, eta euskarriari etxeko eta nazioarteko onarpena lortzen lagundu zion. Disney-ren arrakastarako estudio japoniarrak frogatu zuen ere, bere animazio-lanetan parte har zezakeela, amerikar klasikoekin batera.

Disney-k herentziaz jasoriko pilareak

Diseinu-elementu espezifiko batzuk Disneyren urrezko arotik anime goiztiarrera migratu eta gaur egun euskarrirako funtsezkoak izaten jarraitzen dute. Zutabe hauek ulertzeak agerian uzten du zein sakonki uztarturiko bi tradizioak, eta nola moldatu ziren japoniar animatzaileek berena den zerbait sortzeko.

Disney-eko animatzaileek beren protagonisten begiak zabaldu zituzten konexio emozionala hobetzeko. Snow Whiteren begirada leunak, Pinotxoren begirada itxaropentsuak eta Bambiren keinu xaloek erakutsi zuten begi keinuak oso-osorik eraman zezaketela. Teak ulermen hori bereganatu eta aurrera bultzatu zuen, begiak malkoz, edo argitasun ilunez argitu ahal zituen pertsonaiak emanez. Beste anime zuzendari batzuek, "eskuzabaldu" itxurako "begi" bat ezarri zuten, Japoniako ezaugarri kulturalenenen arabera, eta sentikortasun-sentimenduaren arabera, eta sentiberatasun-egoera hau areagotu egin zuten:

Mugimendu lausoa eta animazio-printzipioak. Disney-ren animazio-printzipioak, Ollie Johnston-ek eta Frank Thomas-ek bateratuak, bizkarrezur tekniko bat eman zuten. Aurretiaz, jarraipen-ekintzak eta gainjarriz gero, Disney-ren pertsonaiei pisu eta erritmoa ematen zien. Anime-estudioa, aurrekontuen arabera mugatuta, ez ziren beti printzipio horiek bete-betean exekutatzen, baina filosofian murgiltzen ziren, eta baita ere, gai estatikoagoak ere, beren mugimendu eta mugimendu fisikorako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, mugimendurako, euskarririk zehatzetarako.

Disney-en erliebe-egitura argiak animean berezko etxe bat aurkitu zuen (askotan umezurtz edo abenturari gazte bat), diseinu handi batekin antagonista mehatxutzailea, eta aldartea argitzen duen sidekick-a, akzio-irudi bihurtu zen. Hasierako serieak, hala nola, Gigantor-en eragina, LT:3 (1963) eta FLT:4Speed Racer:4, LT5, LT, LT, LT, LT: LT, LT, LT: ⁇ , ⁇ , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Kolorearen erabilera. Disney-en Technicolor-ak 1930eko hamarkadan animazioa irauli zuen, eta japoniar animatzaileek azkar hartu zituzten bere printzipioak. Anime goiztiarrak, batez ere Toei-k ekoiztutako film luzeek, kontraste emozionala azpimarratzen zuten kolore-paletak erabili zituen. Tonu beroek zoriona eta segurtasunaren eszenak lagundu zituzten, eta blues eta gris freskoek arriskua edo malenkonia adierazten zuten.

Ekonomia eta kultura egokitzapenak

Disneyren animazio osoak aurrekontu eta ekoizpen urte oparoak behar zituen arren, Japoniako telebista-animazioek lan egiten zuten zapaten finantzetan eta epeak zigortzen. Disneyren ondarea birmoldatzen zuten sormen-konpromiso sortzaileak ekoizteko premiak. Animazio mugatua, fotograma gutxiago segundoko, atzeko planoko animazioak errepikatuz eta kamera dramatikoak irudi estatikoak mugitzen zituenez, estudioak asteroko atal bat sortzen zuten, eta, hala ere, eragina ematen zuten. Emaitza ez zen degradazio bat, eraldaketa bat baizik: animeak erritmo berezia garatu zuen, oraindik ere, plano dinamikoak, bakarrizketak, mugimendu lehergarriak eta lehergarriak.

Kulturaz, anime-sortzaileek Disneyren gozotasun bisuala elkartu zuten folklore japoniarra, samuraiaren etika eta filosofia budistan errotutako istorioekin. Disney-ren ezaugarriak normalean bereizmen zoriontsurik gabekoak ziren, anime goiztiarrak sarritan ondorio garratzak eta konplexutasun morala hartzen zituen. Tezukaren Astro Boy, adibidez, behin eta berriz aurre egiten zien diskriminazioari, sakrifizioari eta gizateriaren izaerari. Pertsonaia-diseinuak Mickey Mouseren adiskidetasunaren oihartzuna izan zezakeen, baina narrazioaren sakonerak maitagarrien arteko nahasketatik kanpo bultzatzen zuen. Mendebaldeko anime honek bisuntziozko erakargarritasuna ematen zuen:

Begi handi eta adierazkorrek esanahi kultural berria hartu zuten. Aurpegiek barneko gatazkaren zatirik handiena transmititzen duten euskarrian, begi hobetua leiho bihurtu zen pertsonaiaren arimara. Estetika japoniarrak, historikoki sotiltasuna eta egoera murriztua balio dutenak, ethos hori ezaugarri gehiegizkoen bidez proiektatzeko modua aurkitu zuen, Animeren maila emozionala definitzen zuen paradoxa bat, eta animearen begiak ez dira handiak, irakurri daitezkeenak dira, eta pozetik hasi eta tristuratik hasi eta marko bakar batera aldatzeko gai dira.

Berrikuntzarako aurrekontu-katalizista

Japoniako telebista-animazioaren muga ekonomikoak gogorrak ziren. Disneyk milioi bat dolar eta urte lan egin zituen ezaugarri bakar batean, Tezukak Astro Boy atal sortu zituen minutuko kostuaren 100. zatiaren truke. Desadostasun horrek Japoniako animatzaileak berrikuntzara behartu zituen. "banku-sistema" bezalako teknikak garatu zituzten, animazio-sekuentziak pasarteetan zehar berrerabiliz, eta Disney-ren marrazki gutxiago erabiltzen zituen "animazio-estilo mugatua" izeneko teknika horiek, estetika-aukera horiek anime-mugimenduen mugimendutik sortu ziren, Japoniaren ikuspegitik, eta pantaila-mugimenduen mugimendutik, Japoniaren ikuspegitik, eta ccato idealetik, Japoniaren ikuspegitik, mugimendutik, mugimendutik, espresibotik, eta sek erakusten zuten.

Zahartzaroa eta estetika berezi baten jaiotza

Disney-ren eragina helduaro goiztiarrean ez zen desagertu, eta gero eta ospe handiagoa eta emoziozko ipuingintza bilakatu zen, sortzaileei inspiratzen jarraitzen duena. Hayao Miyazaki Studio Ghibli-k behin eta berriz aipatu ditu klasikoak haurtzaroko eragin gisa, baita margolari eta pastoral estiloko estilo bat garatu zuen bezala ere. Nire auzokide TotoroFLT:1-k (1988) Disney-ren Bederatzi Gizonen lan zaindua, nahiz eta gramatika Japoniakoa erabat bihurtu den, bere ingurune-gaietan, bere buruarekiko harremanean, bere maitasun-eta arretan, bere mugimenduetan.

Ondareak alderantzizko lana egiten du: Disney artista modernoek animearen eragina aitortu dute beren lanean. Ekintza-sekuentziak, Atlantis: The Lost Empire (2001) eta pertsonaia-diseinuak Big Hero 6FLT:3 (2014), anime-konbentzioak nahita erakutsi zituen, begizta itxiz mende bateko truke sortzailean. AFLT:4]]2007 Anime Network Atzera begirako Animek adierazi zuen Disney-Tuka-en animazioa ez zela izan behar elkarrizketa bat baino gutxiago, eta ez zuela zerikusirik zerikusirik zerikusirik izan, eta ez duela gutxi, LTF-8-ko garapen-koarekin.

Imitazioa berrikuntzan hasi zen. Anime goiztiarrak ez zuen Disneyren eredua bikoiztu, baizik eta mangaren dinamismoarekin, kabukiren antzerki-gaitasunarekin eta japoniar ipuin-kontalariaren pisu filosofikoarekin nahastu zuen. Emaitza, ikusle globalei berehala lotzen zitzaien hizkuntza bisuala zen, eta, hala ere, aztarna kultural nabarmena zuen. Begi handiak eta mugimendu jariakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiakiak, behin Disneyren ukitua, osmosiaren eta jatorrizko hallaren bidez, animearen marka bihurtu ziren. Gaur egungo diseinatzaileak, Makokai-en Shintoren Shinkoto-en pertsonaia distiratsuak, heroien protagonistarenak, heroien artean, heroien artean, sinbolo bihurtu ziren.

Legelarien manifestaldi modernoak

Anime garaikideak bere Disney-en ondarea modu sotilean islatzen jarraitzen du. Spirited Away (2001)-en ezaugarriek zor argia erakusten dute Disney-ren giza eta animalia-karaktereen adierazpen emozionalarekin. Adin-adineko narrazioek, FLT:2]] bezalako filmetan, zurekin batera 'Weathering'-ek, Disney-en ipuinen egiturazko taupadak jarraitzen ditu, musika-interesaldiekin eta errealismo magikoekin osatuak. Disney-en ekintza-serierikenek ere, hala nola, LTFLT: 4]-Pentaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltaltala, staltaltaltaltaltaltalentalentalentalentalen-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-

leinu hau gehiago arakatu nahi dutenentzat, Toei Animazio-webgune ofiziala atzera begirako historikoa eskaintzen du estudioaren lehen ezaugarrietan. Gainera, Tosho Harak kulturarteko eraginaren inguruko ikerketari buruzko testuinguru akademikoa eskaintzen du Japonia eta Estatu Batuak gerra osteko aldian zehar trukatzeko. Baliabide hauek argi uzten dute nola zubi batek kultura-distantzia handiak zubiratu ditzakeen.

Ondorioa:

Disney-ren film klasikoak katalizatzaile eta harea-kutxa sortzaile gisa jokatu zuten lehen anime-artistentzat. Tezukaren robot begi-zabaletatik Toeiren maitagarri-poemaetaraino, Kaliforniako diseinu-sentsibiliak Japoniako eskupeko zerbait berri bihurtu ziren. Kulturaz gaindiko polinizazio horrek berehalakotasuna eman zion, bere indar handienari eusten dion kalitatea. Lerro hau ulertzeak sakontzen du nola deuseztatzen diren arte-mugak sortzaileek mugimendurako maitasuna partekatzen dutenean. Ondareak ez du iraun egiten, ez da animazio gisa, baizik eta bi modu bizitan, elkarrekin hazten diren tradizioen artean.

Disneyren eta animearen istorioa eraldaketa-istorioa da, alde bakarreko eragin gisa hasi zena, bi tradizioak aberastuz, eta garai batean pertsonaia bat "Disney-aren antzeko" gisa markatu zuten begi eta keinu handiak, orain, hizkuntza bisualaren oinarri gisa balio dute. Eta hizkuntza horretan, artista japoniarren ahotsak argi eta indar handiz hitz egiten dute, eta gogorarazi digute arterik onena ez dela inoiz hasi zen tokian geratzen, bidaiak, egokitzen dira eta zerbait handiagoa bihurtzen da.