Animearen boom globalak interes nitxo bat bihurtu du kultura-agintari bihurtu, baina hamarkadatan industriak ekosistema oso itxi gisa funtzionatu du. Animazio-estudioak ia sortzaile japoniarrek bakarrik landu dituzte, tokiko sentsibilitateetan errotutako istorioak kontatuz, askotan kanpoko eragin txiki batekin. Egitura monolitiko horrek ahots-zintaketa askoz aberatsagoak sortzen ditu. Hego Korean jaiotako atal-zuzendariek Afrikako esperientzia diasporikoak bideratzen dituzten bitartean, produkzioa dibertsifikazio lasai baina etengabea izaten ari da.

Homogeneitatearen sustrai sakonak Animean

Industriak zenbat aurreratu duen ulertzeko, animearen ekoizpen ez-sularra lehen bost hamarkadetan zehar nola garatu den ulertzen laguntzen du. Gerraosteko Japoniak bere animazio-sektorea berreraiki zuen Toei Animation eta Mushi Production bezalako etxeko estudioen bidez, Hollywood estudioaren ondoren modelatu zen, baina Japoniako lan-kultura nabarmen batekin. Historia-kontzeptuak manga, folklorea eta eskola-bizitzatik sortu ziren, eta langile-tutxoak ia osorik joan ziren Japoniako arte-eskoletatik eta etxeko prestakuntza-programetan.

Barne-foku horrek maisulanak sortzen zituen, baina arau zurrunak ere ezartzen zituen. Adibidez, karaktere-diseinuak anime-estetik ezagun bati atxikitzen zitzaizkion, oso gutxitan ausartu zena Europako txantiloi etnikoki japoniar edo arinekin, eta narrazioek hierarkia, familia eta gizarte-betebeharraren inguruko kultura partekatua hartzen zuten. Nazioarteko koprodukzioak existitzen ziren, gogoratu "Ulysses 31" edo "Sherlock Hound" italiarra, baina salbuespenak ziren, ez sistema-aldaketako gidariak.

Argazki estatistikoa: gaur animea egiten duena

Animazio Sortzaileak Elkarte Japoniarraren datuek oraindik desberdintasun handiak erakusten dituzte, baina joerak azkenean okertzen ari dira. 2022an, animazio-langile guztien %38 inguru ziren emakumeak, baina animazio-zuzendarien % 15 baino gutxiago eta animazio-arduradunen ehuneko 15 baino gutxiago emakumeak. Japoniarrak ez direnak are bakanagoak dira lidergo-roletan. Hala ere, atzerriko animatzaileen kopurua etengabe igo da, bereziki Hego Korea, Txina eta Taiwanen, eta Filipinak, kohorte-talde hazi bat alboan, MEXT edo Westernen bidez sartzen diren herrialdeetako programen bidez.

Streaming plataformek bizkortu egin dute aldaketa hori. Netflix, Crunchyroll eta Disney+-ek zuzendaritza tituluak ditu, mundu osoko ikusleekin, eta horrek ekoizpen-batzordeak presionatu ditu nazioartean buru diren sormen-talde gehiago biltzeko. MAPPA bezalako estudio batek korear jatorriko artista edo konposatzaile frantsesa kontratatzen dituenean, sarritan izaten da ikuspegi bisualak mugaz gaindiko demografiko batekin klik egiten duelako. Eta urruneko hodi-tresnak hobetu ahala, kokalekuak gutxiago balio du. Mexikoko hirietako kolore-diseinatzaile batek, orain, Tokion, marruskadura minimoa duen proiektu batean lagun dezake.

Tokenismotik harago: zergatik errepresentazioa eszenaren atzean

Aniztasuna kontrol-laukia bihurtzen denean, emaitzak hutsik sentitzen dira. Ikusleek laster antzematen dute estereotipoak parrotatzen dituen pertsonaia "dibertsista" bat, zeren eta idazleen gelan inork ez baitzuen esperientzia horiek bizi. Ekoizpen-talde plural baten benetako balioa xehetasunen zehaztasunaren arabera agertzen da. Hego Asiako atzeko planoko pintore batek merkatu fantastiko bat infusatu dezake, amonaren sarien bildumako ehun-ereduekin. Idazle bitxi batek ihes egin dezake, LGBT tropen errepresentazio tragikoak saihesten dituzten arku-multzo bat, alegia, eta ez dira mundu osoko testurak sortzen.

Ondoko hedabideen inguruko ikerketek indartzen dute hau. Annenberg Inklusio Ekimenaren ikerketa batek aurkitu zuen talde anitzek idatzitako saioek estereotipo gutxiago eta pertsonen arteko gatazka ugarien adibide gutxiago zituztela. Animek industria-logika ezberdinetan funtzionatzen duen bitartean, printzipio sortzailea dauka: adimen heterogeneoek gidoi-taula batean topo egiten dutenean, elkarren kontra jartzen dituzte "behar" baten itxurari buruz, nola lur-jolasari buruz, edo nola narratibo batek lurralde berri batera bultza dezakeen.

Norm-a berriro definitu zuten estudio aitzindariak

MAPPA eta Nazioarteko Talentua Kanalizazio

MAPPA anime ausart eta sarritan mundu osokoaren sinonimo bihurtu da, gerra garaiko dramatik, ⁇ Jujutsu Kaisen ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Era berean, aipagarria da MAPPAk atzerriko sentsibilitateei istorio-egitura gidatzen uzteko duen borondatea. Izotzaren gainean Yurik sexu bereko maitasuna irudikatu zuen zuk tropen hizkuntza kodetu gabe, eta horren ordez, bere figura patinaje lehiakorraren mundua nazioarteko zirkuitu errealetan modelatzea eta Kenji Miyamoto benetako entrenatzailearekin lan egitea, izotz-dantzaren azpikulturaren ulermen gurutzatua ekarri zuena. Emaitza serie japoniarra, thailandarra, tiarra, thailandarra eta globalista sentitu zituen.

Triggerren irudimen mugagabea

Studio Trigger-en ipuin hiperenergetikaren marka beti eragin-poltsa batetik atera da: komiki amerikarrak, frantses bande dessinée, Hong Kong-eko akzio-zinema, eta estudioko langileek eklektizismoa islatzen dute. Hiroyuki Imaishi sortzailekideak Trigger eraiki zuen kultu-animazio globala xurgatzeko urteen ondoren, eta etengabe kontratatzen du ohiko zirkulutik kanpo.

Triggerren Cyberpunk: Edgerunners , CD Projekt Red bideo-joko poloniarraren estudioarekin lankidetzan, beharbada, gurutze-polonazioaren adibiderik nabariena da. Serieak ez du bakarrik kontatzen hiri amerikar distopiko batean sortutako istorio bat, poloniar garatzaile batek amestutakoa; gainera, ingurune-diseinuak ere sartu zituen filipinar ziberpunk estetikatik eta Akira Yamaoka konpositore austriarraren sintoniako sintonizazio bat.

I.G. eta literatur internazionalismoa

I.G.k historia luzeagoa du nazioarteko propietateak egokitzeko, Shelleko Ghost Japoniako mangetatik sortu zen, baina diskurtso filosofiko globalak sakon moldatu zuen, baina estudioak mendebaldeko korronteekin koprodukzioekiko duen azken konpromisoa aldatu egin da. Netflix serieak, IG eta Kazuto Nakazawa produkzioek, aldiz, bere jatorrizko taldea sortu zuten, eta bertako langileek, berriz, Kreminoen sortzaile europarren irudi hibrido bat eman zuten, Erdi Aroko euskal sortzaile bat, eta bertako kultura-obra iritsi zena.

Moldea hautsi duten ahotsak

Pertsona batzuek ate handiak egin dituzte beste batzuek igarotzeko. LeSean Thomas, animatzaile eta ekoizle afroamerikarra, goi mailako bi anime serie agindu zituen, gehienak japoniar taldeekin: Cannon Busters eta Yasuke . Thomasen bidaia, Bronxeko komikigile auto-trafiko batek MAPnrunner-i erakutsi zion, eta nola lagundu diezaieketen japoniar sortzaileei, nola bizi ziren protagonista bikain bat, eta zein den tsionante bikain bat, zein den, zein den ts, zein den ts, zein den ts, zein den ts, zein den ts, zein den, zein den, zein den, zein den ts, zein den, zein den ts, zein den ts, zein den ts, zein den, zein den ts, eta zein den ts, zein den ts, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den, zein den,

Thomas Romain sortzaile frantsesak beste bide bat hartu zuen Studio No Border sortu zuen eta mundu galaktiko bat diseinatu zuen, inmigrazioarekin, identitate bitxiarekin eta zientzia-fi veneer distiratsu baten azpian. Romainek japoniar animazioarekin sintetizatzeko duen gaitasuna txantiloi bihurtu da etorkizuneko kolaborazioetarako. Era berean, Mieko Hosoi pertsonaia diseinatzaile japoniarra, Brasilgo artista japoniarra, urte askotako formatua eman zuena, fantasiazko paleta amerikar bat egin zuena, eta bere eskuetako bat, bere eskuetako eskuetako tropikoekin.

Ahotsak ere badu paper bat. Japoniar seiyuu industriaren estandarra izaten jarraitzen duen bitartean, orain, kultur aldetik bat datozen aktoreak erabiltzen ditu, eta jatorrizko ingelesaren animea (adibidez, Crunchyroll-en High Guardian SpiceFLT:1], nahiz eta harrera polarizatua izan) ateak ireki dituzte trans, ez-binary eta BIPOC ahots-erako talentuarentzat. Aniztasuna produkzio-lehentasunak sortzen ditu; erakusten denean dozenaka hizkuntzatan entzungo dela, idazketa eta diseinua kulturalki maizago bihurtzen da porotsutik.

Gai gogorrari aurre egin: Genero-balantzea Studio Pipeline-n

Japoniako emakume-animazioko ikasleen kopurua gizonezkoen homologoen berdina da, baina lan-ordu luzeak, ohiko bulego-kultura sexista, eta haurren laguntza faltak emakume asko bultzatzen ditu industriatik sormen-lan giltzarriak lortu aurretik. Japoniako Animazio-sortzaileen Elkarteak 2021eko txosten batean ikusi zuen ekoizle exekutiboen eta animazio-zuzendari nagusien ehuneko 20 inguru emakumezkoak zirela. Kiotoko Animation-ek, bere soldata-lanetan oinarritutako ereduarekin eta lan-bizitzaren balantzean enfasiarekin, erakutsi du Kyninige-ren istorioak mantentzen dituela; eta emakume-en ahots-talde isilak, batez besteko LTFound-en mesede handia egin zuen.

Japoniatik kanpo, emakumeak leku bat eskatzen ari dira zuzendaritza eta idazketa freelancearen bidez. Lee Jung-sub animatzaileak funtsezko ekintzak egin zituen Titanen, FLT:0,1]]en azken denboraldian, eta Filipinetako Orange estudioak, zeinak ekoiztu zuen Beastars, hainbat emakume-begirale bultzatu zituen, giza itxura antropomorfikoak begi onez jarri zituztenak gorputz-hizkuntzarako. Ekarpen horiek askotan ez dira desagertzen, zuzendari ar-markaren marka nagusiak, baina talentu-marka ugaria agertzen da azken markoetan.

Kultur-trukea, ez kultur-ezabaketa

Baliozko kezka sortzen da aniztasuna elkarrizketan sartzen denean: kanpoko ahotsak animearen "japoniar-izaera" diluitzen du? Frogak kontrakoa iradokitzen du. Arretaz eta kulturaz betetako sarrera batek Japoniako ipuin-kontalaritza-tradizioak zorroztu eta gainidaztea baino gehiago azpimarratzen ditu. Hartu Dorohedoro, Yuichiro Hayashik zuzendua, eta Mexikoko eta Brasilgo punk-estetika nahasten duen arte-talde batek bultzaturik, Tokyoko etxeko mugimenduen argitasun keinutsuarekin.

Elkarlaneko fusioaren eta lokalizazio behartuaren arteko aldea dago. Netflixen ekintza bizia, "Azken Aire-emailea" negar-zotinka hasi zenean, kritikoek Asiar jatorriko materialaren eta mendebaldeko idazle baten gelaren arteko deskonexioa adierazi zuten, kultura-ahaleginik gabe hura leialki egokitzeko. Animeren hurbilketa azkarragoa izan da: sortzaile japoniarrak ordez, zubiak eraikitzen ditu. Emaitzarik onenak zuzendari japoniar batek atzerriko istorio batekin eskuz lan egiten duenean gertatzen dira, eta beste batek bultzaka egiten du, besteengana, inork ez duela imajinatuko ezer.

Canvas zabal baten logika finantzarioa

Anime negozio bat da, eta enpresek dirua jarraitzen dute. Streaming datuek agerian uzten dute serie anitzek oso ondo egiten dutela nazioartean. Izotzaren gainean IUUUk diru-sarrera handiak sortu zituen salgaien eta Blu-rayen salmentaren bidez, hain zuzen ere LGBTQ+eko ikusleen arretapeko zerbitzua eman zuelako. Infinitua São Paulon eta Los Angelesen bizi den azpikultura patinatzaile batean sartu zen, Okinawa-en bezala, eta aldi baterako barneratze-koaren bidez, Japoniako komunikazio-batzordea baino gehiago dago.

Lankidetza-aukeren eraketak, hala nola, finantza-pisu gehiago ezarri du. Mendebaldeko banatzaileak titulu bat zuzenean finantzatzen duenean, eragin handiagoa du sormen-hautespenen gainean, sarritan estudioak casting inklusiboagoetara, gidoi ingeles adiskidetsuetara eta fan-base multietniko batera hitz egiten duen sustapen-artera eramaten ditu. Eredu honek, tentsiorik gabe, aniztasuna ez dela esperimentu bakar bat ziurtatzen du, baizik eta lerro errepikatu bat.

Oraindik ere oreka behar duten erronkak

Progresio guztietarako, oztopo handiak daude oraindik. Ekoizpen-batzordeak, argitaratzaile, igorle eta merkantzia-enpresen dirua biltzen duena, formula seguru eta ezagunetara jotzen du, borroka-serie apaletara, bizitza-zatietara. Manga-argitaltzaileen editoreek kontrol handia izaten dute oraindik, eta tituluek anime-egokitzapena lortzen dute, eta sarritan argi berdea izaten dute etxeko erara saldu dena. Ondorioz, ohiko ohikoetatik kanpoko benetako narrazio erradikalak ez dira inoiz estudio batera iristen.

Desadostasunak ere hozka egiten du. Anime beltzeko zuzendari batek, afrikar-furistetan oinarritutako mundu batean, borrokaldi bat dago aurrean japoniar zuzendari beterano batekin, hiru serie arrakastatsurekin gerripean. Animazio japoniarrek poliki-poliki irekitzen dute, baina hizkuntza-hesiak, bisak eta lan basatiaren itxaropena, sustapenaren aurretik, maila altuago batean lagundu dezaketen atzerriko talentu asko arriskuan jarri aurretik.

Dibertsitate performatiboaren mehatxua ere badago: aurpegi iluneko edo albo alaiko bikote bat sartzen dute pantaila-ordu batzuetan, eta gero atzera egiten dute, internetek txalo egin bezain laster. Aldaketa estruktural iraunkorrik gabe, keinu horiek zinismoa sor dezakete, konfiantza baino gehiago.

Teknologiaren eta urruneko lankidetzaren eginkizuna

Pandemiaren etenaldiaren zilarrezko erliebe bat urruneko animazio-hodien azelerazioa izan zen. Aurretik etxeko zirriborroak egiteko tematu ziren estudioek bat-batean onartu zuten Cambodia, India eta Ekialdeko Europako animatzaileen lan digitala. Clip Studio Paint, Toon Boom Harmony eta Blender bezalako softwareek taldeak denbora errealeko tarteetan zehar ebakitzen utzi zuten. Demokratizazio tekniko hori agian dibertsitateko epe luzerako gidaririk ahaltsuena da, Tokioko estudiotik hurbil fisikoki egotearen abantaila geografikoa higatu baitzuen.

Nigeriako artista nerabe batek animazio-begizta originalak bidal ditzake Twitter-en, produkzio-laguntzaile baten begirada harrapatu Wit Studio-n, eta kontzertu bat jar dezake bigarren tekla-animatzaile gisa, FLT:0]]Spy x Family-en. Istorio hauek oraindik bakanak dira, baina maiztasun handiagoarekin gertatzen dira.

Ikusleak aldaketa gidatzen ari dira

Ez litzateke aniztasunaren eztabaidarik egongo nazioarteko fan-komunitatearen papera aitortu gabe. Twitter eta TikTok bezalako plataformek adierazpen hobea eskatzen duten ahotsak anplifikatu eta estudioak entzuten ari dira. Fan-kanpaina negatiboek karikatura arrazista edo sexistetan oinarritzen diren serieak egin dituzte, eta sare sozial positiboek titulu nitxo batzuk salbatu dituzte, hala nola, Banan FishFLT:1 [etaFLT:2Given , eta gero egokitzapen eta feedback osoa jaso zuten mundu osoan.

Gainera, simulakroen gorakadak eten egin du Japoniako emisio-dataren eta atzerriko ikuspenaren arteko tartea. Nigeriako fan batek Tokioko egun berean egiten duen blog bat egiten duenean, talde sortzaileak berehala ikusten du erreakzio hori. Berehalakotasun horrek ikusleak gizatiartzen ditu eta ikusle "kanpoko" baten ideia hain abstraktuago bihurtzen du. Zuzendari batzuek aipaturiko fan-erreakzio-bideen bideoak aipatu dituzte, karaktere-arkoak norabide inklusiboagoetan bultzatzeko.

Zer itxura izan dezake hurrengo urteak?

Etorkizunari buruzko espekulazioa arriskutsua da beti, baina zenbait ibilbide ikusgai daude. Litekeena da japoniar ez diren talde hibridoekin lan egiten duten ekoizleek zuzendutako edo sortutako anime gehiago ikustea. Sonyk Crunchyroll-a eskuratu berri du eta Aniplex-ekin lotura sakontzaileak etorkizun bat iradokitzen du, non serie bat idatzi ahal izango den Los Angelesen, gidoian Tokion, Seulen, eta Jakarta-n konposatua, dena bandera bakar baten azpian. Eredu honek jaiotza eman diezaioke animeari, anime estetikoa bezala, baina baita ere, narrazio eta gramatika bisualarekin.

Hezkuntza-trukeak giltzarri izango dira, eta Tokioko Arte eta Kyoto Seika Unibertsitateak nazioarteko animazio-ikasleak erakartzen ditu dagoeneko, eta gradudun horiek zenbat eta gehiago produkziora joan, orduan eta gehiago aldatuko da industriaren barne-kultura. Mentore-programek atzerriko kide berriekin batera talentu-putzuak ere ekidin ditzakete, historikoki talentuaren igerilekuak estu mantendu dituzten mutil-sare zaharrak.

Baina bultzada ez da automatikoki gertatuko, ekoizle, finantzari eta ikusleen ahalegin kontzientea beharko du. Baina XX. mendea definitu zuen animea bakarrizketa bat izan zen neurri handi batean; XXI. mendeko animea elkarrizketa bat izateko prestatzen ari da, batzuetan talka egiten duena, baina askoz ere zirraragarriagoa bere polifoniarako. Kredituak hurrengo denboraldiko porrotaren ondoren agertzen diren bezala, Konakry, Krakw eta Quito-ren izen gehiago izango dira Kyotoko istorio horiekin batera, eta maitasun gehiago izango dugu.