Berehalako shocka: nola izu-jaurtialdi etena Anime Produkzioa

2020ko martxoan COVID-19 pandemia deklaratu zuenean, animearen industria jadanik landutako denboraldi baten erdian zegoen. Japonian eta mundu osoan zehar, ia-ia gelditu zen pertsonen jardueretan, eta hainbat ezbehar jasan zituen hamarkadetan zehar lankidetza estuan aritu zen produkzio-eredu batean. Asteetan zehar, goi-mailako hainbat seriek iragarri zuten atzerapen dedefiniteak. Titanen aurkako FLT:0Attack: Final SeasonFLT1, schedule LTFLT1, LTFrum: [Fruth], LTFruth, #3], eta Basketek gogor kritikatu zuten.

Etenaldiaren erro-kausa ez zen botila-lepo bakarra izan, baizik eta hornikuntza-kate konplexu baten barruan huts-kaxa bat. Animearen ekoizpena sekuentzia-prozesu bat da: funtsezko animazioa Japonian marraztu ohi da, tartean fotogramak Hego Korea, Txina eta Vietnameko estudioetara bidaltzen dira, eta kolore-estilina, atzeko planoko artea eta konposizioa sail espezializatuetan gertatzen dira. Esteka bat hausten denean, dena izoztu egiten da. Blokeoekin, aldi baterako estudio asko itxi egiten dira, koru-ko animazioak zuzendu eta ahots-saioak, eta animazio-saioak, eta abar, Japoniako azken urtean zehar egindakoak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak, serieak,

Lan-fluxuaren zati batzuk hodi digitaletara igaroak zituzten estudioek hobeto funtzionatzen zuten, baina ez zeuden immuneak. Gidoi-banaketa fisikorako, eskuz marraztutako zuzenketa-oharrak eta aurrez aurre bikoiztutako saioak behar ziren, eta horrek esan nahi zuen estudio batek ezin zuela erabat ihes egin sarrailaren heldulekutik. Kolpeak konfiantza handia erakutsi zuen zuzen-zuzenean ekoizteko orduan, industria auto-industriari mailegatutako fabrikazio-filosofia bat, inbentarioa mantentzen duena, baina huts egiteko lekurik uzten ez duena. Animean, sarritan, atal bat egun batzuk lehenago amaitzen da.

Urruneko lana: Behartutako esperimentua

COVID-19aren aurretik, eskala handian lan egiten duten animatzaileen ideia ez da praktikoa. Kalitate handiko animeak etengabeko iterazioa eskatzen du: funtsezko animatzaileek beren lana ikusi behar dute mugimenduan, zuzendariek denbora-doikuntza sotilak egin behar dituzte, eta koloratzaileak monitore kalibratuetan oinarritzen dira. Hala ere, pandemiak estudioak behartu ditu ortodoxia gauetik alde batera utzita. Software-lan bat erabiliz, FLT:0Clip Studio Paint marrazkirako,FLT:2Adodo Effects After: [LTFFFFFFFFFFhotb]: LTFFFFFFFFFFFFFhotfffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffff

Trantsizioa mingarria izan zen. Japoniako estudio askok paperetan oinarritutako prozesuetan oinarritu ziren, zuzendari eta animazio zuzendariek paper fisikoan arkatz gorriarekin diseinuak zuzentzen zituztenean. Zuzenketa hauek Wacom Cintiq bezalako tabletetara eraman zituzten eta hodeiko zerbitzuen bidez fitxategiak partekatu zituzten, hala nola Dropbox edo ekoizpen-tresna dedikatuen bidez, hala nola, Toon Boom Harmony-ek ikaskuntza-kurba malkartsua eta inbertsio esanguratsua behar zuen.

Ahots-aktakzioa, anime-produkzioaren giltzarria, eraldaketa jasan zuen. Normalean, aktoreek estudio bateko talde gisa erregistratzen dute, elkarren emanaldiak itzaltzen. Lockdownsek urruneko grabazio-instalazioak hartzea behartu zuen, non aktoreek ilarak grabatzen zituzten kabina eramangarri batekin, ingeniari bat Zoom bidez monitorizatzen, eta zuzendari bat oharrak ematen denbora errealean. Etxeko grabazioen kalitatea askotan estudioko estandar profesionaletan galtzen zen, postprozesaketa sakona eskatzen zuen. Hala ere, metodo berriak ateak ireki zituen: urruneko eskualdeetako edo osasun-arazoetako ahots-eragileek parte har zezaketen Tokiora bidaiatu gabe.

Ekonomia-errendimendua eta finantza-eredua

Animearen industria ez zen pandemiaren biktima sortzailea soilik, ekonomikoa zen. Etxeko kutxatilaren diru-sarrerak behera egin zuen. Japoniako Zinema Ekoizleen Elkarteak jakinarazi zuen 2020an Japonian bulego gordinaren %45a jaitsi zela 2019an anime filmekin alderatuta, anime filmekin, irabazi kritikoarekin, askapen atzeratuekin sufritzen. Hala ere, Maskaren Slayer: Mugen Train, 2020ko urrian askatua, historiaz kanpo geratu zen, 500 milioitik gora bilduz eta mundu osoko filmik handiena bilakatuz.

Aldi berean, pandemiak diru-sarreren korronteen aldaketa bizkortu zuen. Antzokiak itxita edo mugatuta, streaming-plataformak ezerezean sartu ziren. ]Netflix, ]Cchyroll, Funimation eta ]Bilibili zerratzaileak etxean entretenimendua bilatu zuen ikusle kopurua igo zuen. Motion Association-ek adierazi zuen %26ko aurrekontuak produkzioaren hazkunde-ko aurrekontuak, eta gero eta gero eta gero eta gero eta gero eta gero eta serieko produkzioaren zati handi bat, gero eta handiagoa, gero eta handiagoa, gero eta gero eta handiagoa, gero eta handiagoa, gero eta handiagoa, gero eta gutxiago, gero eta gutxiago, gero eta gutxiago, gero eta gutxiago, produkzioaren arabera, gero eta gutxiago, produkzioaren arabera, gero eta gutxiago, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren esparruan, produkzioaren

Injekzio ekonomiko horrek kateak zituen erantsita: streaming plataformek entrega-plantak eta leiho esklusiboak eskatzen zituzten, eta presioak gehitzen zizkien produkzio-denborak behartuei. Baina, hala ere, bizitza-lerro bat ere ematen zuen. Diru-sarreren bermerik gabe, anime-proiektu erdi-erdiak ezabatuak izango ziren. Pandemiak industriari denbora luzean dantzatutako egia bati aurre egitera behartu zuen: nazioarteko publikoa ez da gehiago hobaria, motor ekonomiko nagusia da.

Langileen ongizatea eta osasun mentalaren errekrutapena

Urte askotan zehar, animearen industria ezaguna izan da gainlanengatik, soldata baxuengatik eta bere animatzaileen artean osasuna kolapsatzeko. Pandemiak gora egin zuen arazo horietan. Hasierako blokeoek esan nahi zuten autonomo asko, animazioen arteko bizkarrezurra, errenta galduak gau osoan. Urruneko epeak espero zituzten estudioek, baita haurren zaintzaren itxierak, isolamendua eta antsietatea ere. 2020an, Animazio Sortzaile Japoniarren Elkarteak (JAniCA) egindako inkesta batek aurkitu zuen inkesta baten arabera, inkesta baten arabera, %60k osasun mentala okerragoa zuela, eta hirugarren bat utzi zuela.

Inprobisazio handiko hainbat animatzaile beteranoren ospitaleratzea, gehiegizko lana dela eta, nazioarteko arretarekin batera, hala nola, Anime News Network, , azkenean elkarrizketa bazter ilunetako zurrumurruetatik kanpo bultzatu zuen. Studios ongizate-politika formalak ezartzen hasi zen. MAPPA, hainbat bloke-buster ekoizpen hautsi zituen pandemian zehar, besteak beste,Jutsujutsu KaisenF:LT5 etaLTF:4, eta TN-PLT: 6], Titanen, langileentzako animazio-planoetan, eta langileentzako, berriz, etengabeko lana eta etengabeko lana egiteko, lan-planak egin zituen.

Pandemiak erreforma luzeetarako azalak ematen zituen. Ekoizpen-batzordeak, talde osoak erretzeko asmoz, ordutegi luzeagoak eta aurrekontu handiagoak esleitzen hasi ziren langileen ongizatearen alde. "Ekoizpen iraunkorra" kontzeptua lexiconean sartu zen, etikaz ez ezik, plantilla hautsi batek ezin duela plataforma globalek eskatzen duten edukia entregatu.

Teknologia finkapen iraunkor gisa: geratzeko etorri diren tresnak

Animearen ekoizpenaren derrigorrezko digitalizazioak ez du atzera egingo. Behar-beharrezkoak ez diren zenbait teknologiak frogatu dute beren balioa eta etengabeko lan-fluxuetan integratzen ari dira. Cloud-en oinarritutako proiektuak kudeatzeko plataformak, hala nola, Backlog eta AsanaFLT:3]]k zeregin fisikoak ordezkatu dituzte. Aktibo digitalen kudeaketa-sistemek kontinenteetako taldeei aukera ematen diete ezaugarri berrienak eta atzeko planoko arteak berehala eskuratzeko, mezularitzaren atzerapenak eta bertsioen nahastea murriztuz.

Animazioaren softwarea bera unera arte garatu zen. ]CLIP STUDIO PAINT EXek denbora-lerroko funtzioak gehitu zituen eta pertsona anitzeko proiektuetarako laguntza hobetu zuen. TVPaint-ek sare-lankidetzarako ezaugarriak zabaldu zituen. Batez ere, 2Dko ikuskizun tradizionaletarako 3D animazioari aurre egin zioten estudioek teknika hibridoak besarkatzen hasi ziren. Atzeko planoak, jendetzak eta sekuentzia mekaniko konplexuak, behin eskuz marraztuak, orain 3D-en bidez sortzen dira eta gero nabarmendutako elementuek, berriz, "Trafotograma" eta "Trafotograma" gisa, "Trafiguratu" (Trafotograma) eta "Trafotograma" (Trafotograma) LTF) LTD) LT4D" (Trafiguratu hau, "Trafia" (Trafia, "Trafiguratu" (Trafia) nola murriztu egiten da.

Adimen artifiziala, oraindik ere nagia den arren, pandemiaren bultzada jaso zuen. Bitarteko zereginak, gako-posizioen arteko markoak sortzea, AAko tresnek laguntzen dituzte. Enpresak, adibidez, Celsys eta Adobe, aktiboki ikertzen dituzte ikaskuntza sakoneko algoritmoak, lerro garbi eta kolore beteak iradoki ditzaketenak. AAk ez du espero sormen-norabidea laster ordeztea, tresnak behar bezain zehatzak dira lan-lanetarako, eta horretarako, gehienetan, lehen aldian behin eta behin behin behin behin-aldian, tentsioaren pean.

Nazioarteko lankidetza birtuala da

Pandemiaren bidaia-murrizketak, fisikoki mugitzen ari den animazio-lanaren eredu tradizionala desmuntatu zuen. Pandemia aurreko zuzendari japoniarrak Hego Koreara joan liteke zuzenketak eztabaidatzeko marrazkien artean, edo txinatar atzeko planoko artista batek aktiboen unitate gogorra bidal lezake. Mugak itxita, estudioek esku-hartze digital fidagarriak eraiki behar izan zituzten.

Emaitza etxeko eta atzerriko estudioen arteko lotura sakonagoa izan da. Denbora errealeko berrikuspen saioak pantaila partekatu eta elkarlanean egindako taula zuriak erabiliz, hala nola, Miro estandarra bihurtu zen. Behin betiko talde sortzaileetatik kanporatutako taldeak banandu zituen hesi birtuala mehetzen hasi zen. Atzerriko estudioek sarrera gehiago dute eguneroko stand-upetan, eta haien feedback-a begiztak laburragoak dira. Horrek, atalen bidez, kalitate-hotza nabarmen bat eragin du, eta erredo garestiagoetan murrizketa bat.

Gainera, pandemiak ateak ireki zituen nazioarteko talentuaren kontratazio zuzenerako. Frantzian edo Filipinetan bizi den artista batek Toei serie batean lan egin zezakeen Tokion inoiz oinik jarri gabe. Studiok WIT eta forma berriko batek Studio Bindk, aldi baterako abantaila lehiakor gisa, eztabaidatu dute urruneko nazioarteko langileek. Animearen globalizazioak, beharren bidez bizkortuz, azkenean, biraketa-zikloa ekar dezake, baina baita ere, ekitateari eta kohesio kulturalari buruzko galderak.

Banaketa eta Fan Engagement: Pivot digitala

Anime-konbentzioak bertan behera utzi eta euskarri fisikoen salmentak behera egin ahala, estudioek ikusleekin nola konektatzen diren irudikatu behar izan zuten. Biraketa bizkorra eta digitala zen. Anime Expo, Ipar Amerikako anime-konbentzio handiena, formatu birtualera aldatu zen 2020an eta 2021ean, streaming-eko industria-panelak, aurrebisio esklusiboak eta zuzeneko kontzertuak ere bai. Gertaera birtual horiek, pertsona-topaketen energia falta zuten bitartean, askoz ere zabalagoak ziren, Interneteko konexioa duen edonor joan zitekeen.

Estudioak sare sozialak, YouTube eta Twitch-en antzeko korronteak erabiltzen hasi ziren, etengabeko serieen inguruan komunitateak eraikitzeko. ]Crunchyroll, 1. eta ]Aniplex zain-alderdiak, atzeko eszenak, korronteak animatzaileekin marrazten, eta Q&A saioak, zaleei inoiz ez bezalako sorkuntza-prozesura sarbidetzen uzten zietenak. Zuzeneko konpromiso horrek euskarri tradizionaletan konfiantza murriztu zuen eta estudio txikiagoei aurrekonturik gabeko salmenta-aurrekontuak eraikitzeko modua eman zien.

Pibot digitalak eragina izan zuen animearen lizentzian eta kaleratzean. Simulcasting-a, mundu osoan zehar, difusio japoniarraren ondoren ordu gutxitara, espero zen, ez perk. Eredua hazten ari zen, baina pandemiak astindu egin zuen argitalpen-leiho zahar hura. Gaur egun, nazioarteko erabilgarritasun-atzerapen orok pirateria-pirapiratajeak gonbidatzen ditu. Ondorioz, ekoizpen-batzordeek aldi berean egiten dute banaketa globalean, proiektuaren sorreratik, eta dena azpitituluak denboratik senitibitateetara eramaten dute.

Produkzio-batzordeetan egitura-aldaketak

Animearen industriaren finantziazio-eredua, ekoizpen-batzordea, arriskua eta saria partekatzen duten enpresen partzuergoa da. Tradizionalki, batzorde horiek igorle bat, bideo-banatzaile bat, musika-etiketa bat eta salgaien enpresa bat biltzen zituzten. Pandemiaren etenaldiak lehentasun horiek baztertu zituen. Streaming-enpresak ez dira kide hutsak, baizik eta sarritan babesle nagusiak, sormen-norabidearen eta askapen-estrategiaren gaineko eragina areagotuz.

Egiturazko aldaketa bat da "erabat finantzatutako" modeloaren gorakada, non streaming plataforma bakar batek, hala nola, ]Netflix, 1]] edo ]zon Prime Videok, zuzenean, serie bat zuzentzen duen, batzordea erabat inguratuz. Eredu hau 2020 baino lehen existitzen zen bitartean Devilman Crybaby adibide nabarmena izanik), pandemiak bere adopzioa bizkortu zuen, hainbat geruza kendu baitzituen, ekoizpen-ikuspegi seguru batetik, eta, askotan, plataforma berde batek ezin du eten, eta horrek ezin du eduki-egonkortasun-ko eztabaidarik eman.

Beste aldaketa bat da nazioarteko enpresekin koprodukzio-lankidetza areagotzea, Koreako web-plataformak, Txinako joko-editoreak eta AEBko streaming-zerbitzuak anime-moldaketetan zuzenean inbertitzen dutela. Kapital-fluxu horrek ongi etorria du, baina baita ere komando- eta arrisku-kudeaketa katea zailtzen du. Pandemiak hainbat bazkide-multzo orokor eta zabal dituen produkzio-batzordeak, bakoitzak bere eskualdearen ikuspegiarekin, tokiko shock ekonomikoen aurka babes-ekintza gisa joka dezake.

Iraunkortasuna eta ingurumen-kontzientzia

Pandemiaren ustekabeko legatua da ekoizpen jasangarriaren ardatz nagusia. Lan-fluxu digitalek paperaren eta disko gogorren garraio fisikoa murrizten dute, mugaz gaindiko lankidetzaren karbono-aztarna murriztuz. Bulego fisikoen itzaltzeak erakusten du bilera guztiek ez dutela aldi baterakotasunik behar. Animearen ekoizpenak industria astunaren zati bat duen bitartean, baliabideen eraginkortasunaren aldeko mugimendu kulturala Japoniako jasangarritasun-helburu korporatibo zabalagoekin lerrokatuz.

Estudio batzuk hasi dira beren energia-kontsumoaren jarraipena egiten, batez ere 3D animean erabilitako baserriak errendatzeko. Etorkizuneko artikulu batek, streamingeko ingurumen-kostuen inguruko kostuei buruz, datu-zentroen energia-eskakizunak nabarmendu ditu, eta horrek plataforma berriak bultzatu ditu merkaturatzaileak presio egitera praktika berdeagoak lortzeko. Etorkizunean, eragiketa eko-friendlyak hartzen dituzten ekoizpen-etxeek bazkide hobetsiak aurki ditzakete banatzaile globalentzat ESG eskakizun zorrotzekin.

Epe luzerako Outlook: erresilientzia arina

2020-2022 aldiak anime-ekoizpenari buruzko hipotesi guztiak probatu zituen. Ikasitako ikasgaiak ez dira hurrengo pandemiatik bizirik irtetea bakarrik; industria gizatiarragoa, moldakorragoa eta globalki integratua eraikitzeari buruz ari dira. Lan hibridoaren eredua etengabeko erritmoan kokatzen da: sorkuntza-saioak aurrez aurre gerta daitezke, eta ekoizpen- eta nazioarteko koordinazio-lanak urrunekoak dira. Inbertsio teknologikoak, behin hautazkotzat hartuta, biziraupen-tresnak dira. Osasun mentalaren kontzientziak ezpain-zerbitzutik benetako kezka operatibo batera aldatu du, nahiz eta aurrerapen irregularra izan.

Hala ere, erronkak izaten jarraitzen dute. Ekoizpen-atzerapenen eraginak urte batzuk geroago zabaltzen jarraitzen du, planifikazioak konprimatzen ditu eta, batzuetan, amaiera laburtuak edo animazio ez-ilusiboa behartzen ditu. Eduki-eskaera aseezina da, eta estudioek askotan onartzen dituzte osasun-egoeraz kudea ditzaketen baino proiektu gehiago.

Gauza bat ziur dago: animearen fanbase globala inoiz baino handiagoa eta konprometituagoa da. Nazioarteko ikusleek diru-sarreren %46a frankizia nagusi batzuetarako bideratzen dutenez, analisi estatistiko baten arabera, industriak ezin du inolaz ere pentsatu gabeko Japoniara itzuli. Etorkizuneko animea denbora-eremuetan zehar barreiatuko da, milioika gailutan banatu eta mundu osoa merkatu bakar gisa tratatzen duten plataformek finantzatuko dute. Etorkizuneko oinarriak, ziurrenik, munduko animerik hurbilena, erabat digitalera behartuko dute, eta azkenean mundu osoa merkatu bakar gisa tratatuko duten plataformek finantzatuko dute.