Yūki Tabata-ren Black Clover lehen aldiz agertu zenean, Shōnen Jump-ren orrialdeetan, gutxik iragarriko zuten bere ibilbidea azpiko zakur polarizatu batetik mundu osoan ospetsua den frankizia batera. Asta-ren istorioa, aztia, errege bihurtzeko erabakitako mutiko magiko bat, bi formatutan bizi izan da: jatorrizko manga eta animearen egokitzapen luzea. Bertsioa, zein bertsiotik, esperientziatik, bi ikuspegien arteko konparazioa, txinparta, etab.

Iturburuko materialarekiko leialtasuna: non istorioa dibertsifikatzen den

Beltzen Clover-a, animea, oso fidela da bere manga-errotan, baina ez da egokitzapenik ispilu perfektu bat. Mangak, jatorrizko lana izanik, lerro zuzena ematen du Tabata-ren asmora, karaktere sotilekin, barneko bakarrizketak eta batzuetan pantailarako konprimitu egiten direla iragartzen du. Animeak, bereziki arku goiztiarretan, ondo jotzen du, baina noizean behin antolatzen ditu, edo trim-eraikilak, indar handiko eszenak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, nola egiten dituen, eta abar, nola ez da posible.

Errege Zaldunen Hautapen-auziaren arkuan, dibergentzia nabarmen bat agertzen da. Mangak txapelketa erabiltzen du zaldun magiko batzuen benetako izaerari eta elfo-berpizkundeari buruzko argibideak isilean uzteko. Animeak, borroka nagusiak jotzen dituen bitartean, batzuetan azalpen gehiago ematen ditu elkarrizketa edo flashback-ekin, misterioa murrizten du lagun berrientzat. Era berean, mangaren narrazio-kaxek eta karaktereek uste dute introspekzio-geruza bat ematen dutela, animazioan errepikatzeko zaila dena. Tatsuya zuzendari Yoshisharas-k sarri konpentsatu egiten du kontakizun psikologikoen hasierako oharrik gabe, baina aldi berean, anime-a falta da.

Pakea: Momentum-en artea eta haren kimuak

Pakea da bi formatuen arteko faktorerik zatigarriena. Manga klip geldiezin batean mugitzen da. Tabata-k gutxitan galtzen du orrialde bat, arku trinkoak eskainiz esprint bat bezala sentitzen direnak. Animeak, aitzitik, asteroko saio-programa batekin borrokatu behar izan zuen, azkenean iturburu-materialera iritsi arte. Horrek animearen ospe handia definitzen zuen produkzio-aukera bat ekarri zuen: eszenen hedapena eta betegarria txertatzea.

Mangan, Marteren aurkako borroka Dungeon esplorazio-arkuan truke azkar eta basati bat da, Astaren ezpata magikoak eta Lucken hanka manikoa erakusten dituena. Animeak atzeko eta atzeko planoekin, animazio birziklagarriekin eta erreakzio-tiroekin luzatzen du borroka, ikusle batzuek borroka estraz gozatzen duten bitartean, Tabata hautsiaren intentsitatea diluitzen du. Geroago, Berraragitze-arkuan zehar, upelak, traizioen bidez, eta talka handiak eginez, eta istiluak sortzen dira, eta batzuetan, animearen pasarte askotan zehar, beren sentimenduen premiak askatuz, eta pasarteak berriro ere, tarteka, beren sentimenduen berritsuetan zehar, sentitzen dira.

Hala ere, animearen tempo motela ez da negatiboa. Bihotzaren erresumako entrenamendu-segmentuan, animeak denbora hartu zuen mangak distira egiten zuen eguneroko bizitza, alboko karaktere-elkarrekintzak eta entrenamendu ariketak erakusteko. Gainera, mundu guztia hondatzen du eta talde-erasoak irabaziago sentitzen ditu. Ikusleentzat, erritmoa erosoa da; manga-irakurleentzat, ura zapaltzea bezala sentitzen da.

Identitate bisuala: Tabata-ren luma vs. Ekoizpenaren mugimendua

Yūki Tabata-ren arte-estiloa mirari zinetikoa da. Orri bikoitz hori abiadura-lerroz, adierazpen puztuz eta kolpe bakoitzak pisu biszentziala ematen du. Manga-ren orri zuri-beltzak kontraste- eta neurterraztasun-panel-fluxuan oinarritzen dira, begiaren gidatze aldera. Lehen bolumenek estilo gogorrago bat erakusten dute, eta azkar hobetzen dute gaur egun zale zorrotz eta xeheak. Pierrot-ek sortutako animeak estilo hau estetika garbiago eta sinpleagoa bihurtzen du, baina, ezinbestean, lerro-eraginkortasunerako animazio-lan estetikoa errazteko.

Yoshihara-k zuzendutako animeko lehen 13 atalek kritika jaso zuten karaktere-eredu zurrun eta proportzio bateraezinengatik. Astaren aurpegia ugalkortasun eredutik hasi eta ezaugarri bitxien artean hedatu zen segundotan. Ekoizpena egonkortu ahala, funtsezko borrokak, batez ere Asta eta Yuno eta Licht-en aurka, Black Bulls vs Vetto eta kapitainaren Battle Royale-k, jatorrizko materiala goratzen zuen animazioa erakusten zuten. Kenroichio-ren antzeko zuzendari gonbidatuek eta animatzaileek zinema-kalitate estatikoa ekarri zuten, eta mugimendu sinfonikoaren erreplika bihurtu zen.

Aitzitik, mangaren indarra, ondoko irudi eta izaera lasaiaren arabera, galdu egiten da. Elf Eraldaketa-sekuentziak, beren esklera beltz eta grin bihurrituekin, benetan kezkagarriak dira orrialdean. Animearen paleta distiratsua eta emisio-muga zorrotzak bigundu egiten zituzten diseinu horiek. Manga-ko atzeko planoko artea sarritan xehetasun ugariak eramaten ditu, hondakinak, merkatuak gainezkatzen eta zirkulu sorginduak, animeak batzuetan gradiente sinpleetara edo CGassis-en atzera-eskriptoreak murrizten dituela, hurrengo asteko eszenetan.

Betegarria: Beharrezko altxor gaiztoa edo ezkutukoa?

Black Clover-en abenturak 170 ataletan zehar egin zuen ihes, eta horrek asko eskatzen zuen, denbora luzean, ez bezala, soinu-adar handiak erortzen ziren, kanoi-aleak bezala, Clover beltzak hurbilketa hibridoa hartu zuen. Serieak betegarri-saio batzuk sartu zituen, existitzen ziren eduki batzuk, beste batzuk erabat jatorrizkoak, baina baita ere anime-kanon arkuak, Devil Believers arkuak bezala, zuzenean lerro lerro lerro lerro lerro lerroaren lerroraino.

Manga puristentzat, betetzaileak eten bat bezala senti dezake. Fanzell Krugerren moduko pasarteak, birjarri berri bat egokitzen dutenak, ongi barneratuak zeuden, baina oraindik ere itsas hondoko Temple arkuaren bultzada geldiarazi zuten. Errekapsudio-saioak, sarritan produkzio-kraskaren aurretik, ez ziren gutxi ikusle zapuztuen gainetik irabazteko. Hala ere, "anime canon" arkuak, bereziki 6-episode Heart-en prestakuntza eta Devil-en istorio hedatuak, Tabatata eta bere pertsonaia-eskri buruzko jarraipenak egiten zituzten, eta, batzuetan, "Araskantola" eta "Arasa" bezalako pertsonaiak, "Arasa" eta "Arasa"-ak, "a"-ak"-ak, "a"-en garapenarenak"-ak, "a"-ak"-ak, "a"-ak, "a"-ak"-ak, "a"-ak, "a"-ak, "a"-ak, "a"-ak, "a"-ak"-ak"-ak"-ak, "a"-a"-a

Betegarri hutsak poltsa mistoak dira. Charmy-centric sukaldaritzako pasarteak eta Black Bulls-eko hondartzako bidaia oso dibertigarria da, eta talde-kimika eraikitzen dute. Beste batzuek, Fuegoleon-en aurreko prestakuntzak bezala, izaera duina eskaintzen dute, baina pazientzia froga dezakete istorio nagusia aurrera egin nahi duzunean. Betetzailearekiko tolerantziak erabakitzen du animea frustragarria den edo Clover Kingdom-en egonaldi aberats luzea den.

Karaktereen garapena eta Spotlight

Tabata ezaguna da bere talde-kritikagatik, baina mangaren erritmo etenak askotan atzera egiten du pertsonaiak beren arku argia ikusi ondoren. Animearen formatu luzeagoak, betegarriak, arnas-gela ematen die manga gainetik igarotzen den pertsonaiei. Vanessaren bizkar-tresneria eta Zezen Beltzekin duen lotura, adibidez, eszena osagarrien atal oso bat jasotzen dute, bere patuaren manipulazio-ahalmenak emozionalki erresonanteagoa erakusten du. Magna Swing, su-haria, su-latseka, magiarekin, denbora apur bat gehiago behar du, eta bere borroka-sakasakasaka, bere denbora-sakasakaiak, bere borroka-sakaiak, bere borroka-denboraren pean, bere borroka egiteko gaitasunaren pean, eta bere borroka egiteko gaitasunaren pean, merezi duela frogatzeko.

Noelle Silvak errege ez-segurutik gerlari ziurra izatera iritsi zen, baina animeak hainbat interakzio txiki gehitzen ditu: Mereoleona, Asta eta Finralekin bat eginez, bere anai-arrebekin batera, manga ez diren gudu-sekuentziatan, bere arkua aberasten dutenak.

Baina pertsonaiaren aurkezpen eztabaidatuena Asta bera da. Mangaren garrasiak eta oparotasuna hizketa-burbuiletan bakarrik daude, irakurleek bolumena kontrolatzen dute. Animearen lehen pasarteak, Gakuto Kajiwara, Astaren ahots-aktorea, ia lerro guztietan oihukatzera zuzenduta zeuden, zale potentzial asko uxatuz. Serieak aurrera egin ahala, norabidea heldua zen, eta Astaren ahots-en errendimendua benetan gogaikarria eta ahaltsua bihurtu zen. Manga ez zen inoiz arazo hori jasan, eta horrek ez zuen audio-zale berriak erakartzeko puntu leunagoa bihurtzen.

Musika, ahotsa eta atmosfera

Animearen arma sekretua bere ikus-entzunezko sinergia da. Minako Sekiren soinu-banda, "Haruka Mirai" eta borroka-gai kimikoak bezalako pistekin, mangak ezin duen handitasun mitotiko batekin borroka guztiak nahasten ditu. Abestiak fan-komunitatearen barruan sartzen dira. Ahotsak, hasierako minaren ondoren, karrerako emanaldiak egiten ditu. Yunoren estoiko lasaiak, Luck-en aztarnen txaloak, Charga-ren ahots-saldakiak, pertsonaiaren nortasun-geruzak gehitzen ditu.

Manga, ordea, barneko giro lasaiago eta lasaiagoan nabarmentzen da. Astaren auto-zalantza gauez irakurriz, arte beltz eta zuriarekin bakarrik, intimitate bat sortzen du, telebista batek ezin duena bat egin. Izu-elementuak, kapitulu baten isiltasun ezegonkorra, orrialde osoko isiltasunak eraldaketa berri baten berri ematen du, beste modu batean inprimatzen da. Bi bertsioek beren euskarriko tresnak erabiltzen dituzte aldartea osatzeko, eta oihartzun handiagoa du.

Amaierak eta bidearen aurretik

Manga Beltza Clover animea 2021eko martxoan amaitu zen 170. pasartearekin, Spade Kingdom Raid arkuaren lehen fasea bilduz eta istorioa zabal utziz. Clover Beltzaren "Errege magoaren ezpata" filmaren iragarpena zubi gisa balio zuen, baina jatorrizko istorioa zen Tabatak gainbegiratua, manga-ren borroka ziklometikoen jarraipen zuzen bat baino.

Une honetan, behin betiko istorioaren bila dabilenarentzat, manga da bide bakarra. Animearen itzulerak, behin eta berriz, material hau moldatuko du, baina inork ezin du ziurtatu asteroko den plangintzarik gabe ekoizpen-kalitate bera berreskuratuko duenik. Filmak frogatu du denboraldi-ikuspegi batek emaitza harrigarriak sor ditzakeela, beraz, espero da etorkizuneko edozein animek kalitateari lehentasuna emango diola kantitateari.

Zein bertsio bizi behar duzu?

Ez dago erantzun zuzenik, zure ikuspen edo irakurketa hobespenekin lerrokatzen den bertsioa bakarrik. Mangak erabateko murgiltze hutsa eskaintzen du Tabatako ikusmenean, aparteko artea eta erritmoarekin, eta oso gutxitan uzten duena. Istorio osoa nahi dutenentzat da, konpromisorik gabe. Hasi VIZ Media-n 1. liburukia, edo irakurri azken kapituluak FLT:2GAMAN PlusUEFISHLTFISHF3: [3] plataforman.

Animea ezin hobea da mugimendua, kolorea eta soinu-banda gorakorra nahiago dituztenentzat. Bere borroka eta pertsonaiaz beteriko betegarrietan distira egiten du, mundua zabaltzen duena.

Bai Clover Black-ek bai mangak eta animeek beren legatzak landu dituzte. Manga eraginkortasun eta hazkunde artistikoko maisu-klasea da, eta animea, nahiz eta ekoizpen-borrokak izan, Clover Kingdom-era ahotsa, kolorea eta bihotza ematen zituen serie luze maitatu bat bihurtu da. Zale askok maite dute, formatu bakoitzak besteen indarrak zabaltzen dituela aitortuz.

Ataletatik haratago: Komunitatea eta eragin kulturala

Bi bertsioak konparatzeak esan nahi du nola moldatu ziren fandoma. Crunchyroll eta Funimation bezalako plataformen erabilerraztasun zabalagoak milioika sartu zituen seriean, kosplay, fan art eta eztabaida-mahaiak erregaiz hornituz. Plataforma digitaletan asteroko argitalpen-planak, artisau eta eskalatzaile teorikoen komunitate estu bat sortu zuen. Ekitaldiak, hala nola, Anime Expo panelak eta filmen proiekzio orokorrak, frankiziak frogatu zuten, aldi berean, manga-en euskarrietan hazten dela, eta mundu osoko anime-eskaintzaren benetakoaren arabera, zein den, zein den Cloexta-ren etorkizunaren inguruko eztabaidarik ez dagoela, eta zein den.