anime-character-development
Chihiroren garapen pertsonalaren erdian, itzal sakon bat,
Table of Contents
Hayao Miyazakiren Spirited Away film animatu iraunkor eta kritikoenetariko bat da zinemaren historian, neurri handi batean Chihiro Ogino bere protagonistaren irudizko munduarekin eta animazio bizigarriarekin murgiltzen den bitartean, Chihiroren bidaia emozional eta psikologikoa da, kontakizuna ainguratzen duena eta filma bere erresonantzia orokorra ematen duena. Istorioaren ibilbidean, izu-ikaratik eraldatzen da, haur-baliabide pasibo bihurtzen da, eta errukitsu bihurtzen da, eta horrek, Miyazakiren nortasun sakona, eta horrek, arkitekturaren aldaketa sakona, ez ezik, benetako izaera, eta eraldaketak nola egiten dituen aztertzen du.
Chihiro hasieran: hauskortasuna, beldurra eta arintasuna.
Chihirorekin topo egiten dugunean, auto mugikor baten atzeko eserlekuan etzana dago, lagun baten agur-sorta bat hartu eta familia hiri berri batera joateari buruz itota. Bere jarrerak, bere jarrerak, bere doinu negartiak eta seinale ezagunarekiko atxikimenduak segurtasun sakona du. Ez da haur txarra, aldaketari beldur eta beldur da. Hamar urte zituenean, Chihirok nolabaiteko zaurgarritasun bat du: bere gurasoen segurtasunari eusten dio eta beldur ezezagun bat agertzen da, parketik botatako gaira gidatzen duenean.
Miyazakik Chihiroren hasierako izaera erakusten du, ez da heroikoa, ez da herabea, amaren besora hurbilduz, atzera egin eta kexuka. Bere beldurra ez da izaera hutsala, baizik eta ezin kontrola dezakeen mundu bati erantzun errealista. Ahozkotasun horrek gero eta indar handiagoa bihurtzen du. Ikusleek bere burua ikusten dute bere burua bere erreluktantzian, eta ez dute nahita egindako bidaia bat, baizik eta neska arrunt batek aparteko izatera behartua izatera behartzen duen neska.
Bide batez, filmaren tema, ahulezia errealisteko leku batetik hastea, eta ez, noski, ausartenetik hasi, protagonista gazteak dimentsio anitzekotzat hartzearen filosofia zabalagoa, Miyazakik adierazi du Chihiro heroina izatea nahi zuela, "normala" eta "ez bereziki argia edo ederra", haurrek beren borrokaldietan beren burua ezagutu ahal izateko.
Catalyst: Guardian gabeko mundu batean sartzea
Chihiroren garapena piztu egiten da bere gurasoak txerri bihurtzen diren unean, izpirituentzako janarian murgildu ondoren. Bere babesleen berehalako galerak istorioaren premisa nagusia eragiten du: ume batek bere kabuz mundu arriskutsu eta ezezagun batean nabigatu behar du. Shocka ez da bakarrik bisuala, psikologikoa baizik. Oihu egiten du, errealitatea ukatzen du, eta bere gurasoak esnatzen saiatzen da, jadanik zentzurik ez duen mundu bati aurre egiten dion haur baten seinale klasikoak.
Hakurekin topo egiteak agentziaren kanpoko lehen bultzada adierazten du, eta agindu zion alde egiteko ilundu aurretik eta Kamaji-ren lana bilatzeko, galdara-gizonaren eskutik. Gainera, Chihiro izuak geldiarazi zuen, ihes egin nahi du, baina zubi gainezkatu batean harrapatuta aurkitzen da, izpiritu transluzendenteetan murgilduta, eta bere eskuak garden bihurtzen ikusten dituen eszenak bere sentipenaren aldi existentzialatasun-egoera harrapatzen du: paperik eta izenik gabe, desagertzen hasten da.
Hakuren ekintza, bere janaria espiritutik emanez eta ondoren malkotan erortzen dena, emozioaren lehen askapena da, eta bere errealitate berria onartzeko lehen urratsa. Bere negar-malko, desglamoro eta narraskeria, bai uko egitea eta nahimenaren topaketa.
Lana eta identitatea: Bathhouse gurutzagarri gisa
Yubabaren bainuetxea Chihiroren izaera garatzeko lehen mailako agertokia da. Lan kontratua sinatzean, Chihirok bere benetako izena galtzen du eta "Sen" bihurtzen da. Nortasun lapurreta hori ez da tresna fantastiko bat soilik, lana eta gizarteak norbera nola jar dezakeen iruzkin sakona da. Bizirik irauteko, Chihirok lan egin behar du, eta lan horrek bere mugei aurre egin, trebetasun berriak ikasi eta espirituen ostalari batekin elkarreraginean jardun behar du, horietako asko axolagabeak edo etsaiak direnak.
Bere hasierako egunak porrotaren arabera definitzen dira. Ezin ditu eskailerak igo, ihes egin gabe, lan astunak egiten ditu, eta lan astunena ematen dio: tubo handietako "izpiritua" garbitzen du. Hain zuzen ere, benetako baliabidearen lehen txinparta erakusten du. Ibai kutsatuaren izpiritua iristen denean, Chihirok bere argibideak jarraitzen ditu, nahiz eta etengabeko kiratsa izan. Espirituaren alboetan kapsulatutako "nthor"a aurkitzen du, eta bainu-etxeak indartsua ateratzen du, bere lagunaren ur-igorpenari esker ona ateratzen dion une batean, eta bere lagun-igorpenari esker ona ateratzen dio.
Sekuentzia hau, ekintzaren bidez, ezaugarrien hazkundearen maisu-klasea da. Chihirok ez du adorea hutsean aurkitzen; zeregin zail batean jarraituz eta arazo praktiko bat ebatziz aurkitzen du. Beste batzuek ihes egiten diotenean ere, erantzukizun-sentsazio enbriniko bat erakusten du, eta geroko aukerak definituko ditu. Ibaiko jainkoa ere ingurumen-gaiak sartzen ditu, naturak eragindako kutsadurak, eta Chihiroren hazkundea iratzartze etikoago batera eramaten du.
Heroina eratzen duten harremanak
Chihiro ez da isolatua, espiritu-munduko harreman esanguratsu bakoitzak ispilu, erronka edo bere errepertorio emozionala sakontzen duen laguntza gisa jokatzen du.
Haku: Maitasuna, konfiantza eta berreskuratutako memoria
Haku da Chihiro bere bidean jartzen duen lehen aliatua, baina haien lotura askoz ere gehiago garatzen da. Chihiroren Hakurekiko maitasunak, hala ere, sakon-santua, arrisku handiak hartzera bultzatzen du. Haku larriki zauritua dagoenean Zenibaren zigilua lapurtu ondoren, Chihirok ibaiko jainkoaren erdiraino elikatzen du, bere herensugearen forma eta bere thrashing bortitzari jaramonik egin gabe. Gero, ardatz bat itotzean, bere bizitza arriskuan jartzen du.
Harreman honen klimaxa dator Chihirok bere haurtzaroa Kohaku ibaira erori zela gogoratzean, eta Hakuk, bere espiritu gisa, salbatu egin zuen. Berreskuratzen den oroimenak Yubabaren kontrola eten eta Hakuren benetako izena berreskuratu zuen: Nigihay Kohamiaku Nushi. Izendatzeko ekintza maitasun eta erreprozilientzia sakoneko ekintza da.
Aurpegirik gabe: Empathy eta mugak
Hasieran ez da aurpegi bakar eta isil bat agertzen Chihiroren adeitasunari atea irekitzen dionean. Bainuetxearen barruko gutizia eta kontsumoaren espiralak dena suntsitzeko mehatxua egiten du. Chihiroren aurpegirik ezak indar-mota bat erakusten du, ez dio erasotzen; aitzitik, bere hustasuna ezagutzen du eta bere urre-eskaintzak ukatzen ditu. "Ez dut urrerik behar", esaten dio, eta galdetzen du bakardadean dagoen. Argitasun-une horrek bere arrapala ikaragarritik ebakitzen du.
Gero, beste iraulketa bat erabiltzen du, No-Face-ren eragin ustelgarria garbitzeko eta bainuetxetik kanpora eramateko. Zeniba-ren landetxera gidatuz, etxe eta helburu berri bat ematen dio, bere instinturik okerrenak areagotu zituen ingurune toxikotik askatuz. Chihiroren errukiari eusten dion bitartean, hura kontsumitu gabe salbatzeko, heldutasun emozional sakoneko markatzailea da.
Lin, Kamaji eta Zeniba: Mentors eta Ispiluak
Linen bidez, Chihirok bainuetxeko kodeak ikasten ditu eta lan kolektiboaren balioa azpimarratzen duen camaraderiea irabazten du. Kamajik, arma anitzeko galdarariak, ez du inolako samurtasunik eskaintzen, Chihiro bere mantekin ezkutatuz eta gero bere tren-txartelak oparitzen ditu bedeinkazio lasai batez. Yubabaren bikiek, Kamajik, Chihiroren lagun magikoen jostunak eskainiz, bere lagun guztien artean, bere lagun indartsuenenenenenenenen artean, bere adiskideen artean, bere burua indartzen duten bitartean.
Eraldaketa-une gakoak: Lente hedatuak
Jatorrizko narrazioak gertaera dinamiko batzuk nabarmentzen ditu, baina begirada sakonagoak Chihiroren autonomia eraikitzen duten pasarteen segida bat erakusten du.
- Yubabaren kontratu magikoko marrak Chihiro "Chihiro" eta "Sen" izenez aldatzeari uko egiten dio. Hakuk ohartarazten du bere benetako izena ahazten badu, ez dela inoiz utziko. Chihiroren eguneroko ekintza gogoratuz, bere identitateari bultzada emanez asimilazioa eskatzen duen mundu batean, bere ausardiaren pean dagoen defiantza lasai eta etengabea da.
- Zubi raketya bainuetxera eramatea: galdara-gelatik eremu publikora igarotzeak hodi altu eta mehe bat ibiltzea eskatzen du, arnasari eusten dion bitartean. Arrisku fisikoak jauzi psikologikoa islatzen du, eta bere arrakasta garaipen txiki baina kritikoa da beldurraren aurrean.
- Izpiritu nazkagarriaren arabera, lehen xehetasun gisa, hau da lehen froga publikoa, zamatik langile balioetsi batera bihurtuz.
- Haku: 1. Heriotzaren ezbeharretik haratago, Chihirok tren fantasma bat hartzen du, lurralde ezezagunera doana Zenibara urrezko zigilua itzultzeko eta Hakuren barkamena eskatzeko. Hau da filmaren bidaiarik autogabeena, ez du gidaririk, ez segurtasun sarerik, ez itzulera bermerik. Bidean zehar ikusten dituen bidaiari bakoitza izpirituak desagertzen ari da, eta giroa malenkoniatsuko bat da.
- Yubabak ezarritako azken proba, txerri-luma berdinetik ihes eginez, hutsala dirudi, baina Chihiroren erantzuna da "ez dagoela txerririk haien artean" "ikusmen garbiko auto-berreskurapeneko adierazpena dela. Bainuetxearen ilusioen bidez ikusi du eta bere pertzepzioaz fidatzen da.
Azpigai: Hazkundearen Alkimia
Chihiroren bilakaera ez da adin-sarrera sinplista bat, non haur bat heldua den. Aitzitik, Hayao Miyazakik ibilbide neketsuagoa egiten du: errukiaren, kemenaren eta agentziaren integrazioa haurtzaroaren samurtasuna galdu gabe. Bainuetxea, kontsumo-kapitalismoaren mikrokosm gisa, etengabe tentatzen ditu bere biztanleak gutizia, egoera eta erraztasunez.
Bere bidaiak ingurumen-kontzientzia eta Shinto animismoa ere ukitzen ditu. Ibai kutsatuaren jainko bezala tratatuz, nazka baino gehiago, sendatze ekologiko handiagoa egiten du. Kohaku ibaiaren oroimen berreskuratuak bere hazkunde pertsonala mundu naturalera lotzen du, identitatea leku eta memoriaz josita dagoela adieraziz. Haku salbatzean, sinbolikoki, ibai kutsatua eta ahaztua lehen gorenera itzultzen du.
Askoren analisiek diote filmak doilorkeria soilak saihesten dituela. Yubaba ez da gaiztakeria hutsa, kontrola eta aberastasunarekin obsesionatutako enpresaria da. Zeniba bere bikia da, baina etxeko berotasuna eta jakituria uztartzen ditu. Anbiguotasun moral horrek behartzen du Chihiro konplexutasunean zehar ibiltzera, etsai monokromoaren aurka borrokatu beharrean.
Azken eraldaketa: azpi-itzulera
Chihirok azken proba gainditu eta, fanfarerik gabe, bere gurasoekin utzi ahal izango du mundu espirituala, txerriak bezala ez baitute gogoratzen. Tuneletik itzultzean, Chihiroren ile-taldea, Zenibaren lagunen oparia, eguzkiaren argitan, eta autoa hosto eta hautsez estalia dago, giza munduan denbora igaro dela iradokitzen duena.
Chihirok ez du bere konfiantza berria aldarrikatzen, ezta ikasitakoari buruzko hitzaldi batean ere. Aldaketa barnekoa eta ikusgaia da bere demean. Bere gurasoei jarraitzen die, lasai, ez amaren besoari eusten, baizik eta bere burua lasai ibiltzen. Ile-taldearen azken jaurtiketak oroitzapen ukigarri gisa balio du espiritu-mundua eta bere hazkundea benetakoak direla, baita Miyazakik elkarrizketa zehatzen oroitzapena desagertu ere.
Garaipenaren eta eraldaketaren ukazio horrek eragiten du, hain zuzen, Chihiroren izaera-garapena, boterea irabaztea eta gehiago jakitea, maitasun eta erabakitasunez jokatzearen indarra beti bere baitan zegoela, beldurraren eta menpekotasunaren geruzapean lurperatuta. Haren arkuak ingurune berri batek edo haurtzaroko segurtasun-galerak gainezkatua sentitu duen edonori hitz egiten dio.
Zergatik Chihirok Kultur Touchstonea izaten jarraitzen du
Askatu eta bi hamarkadara, Chihiroren bidaiak kultura-mugak gainditzen dituelako. Ez da mitologia bakar baten emaitza, baizik eta erresilientzia, enpatia eta auto-aurkikuntzaren ikur orokorra. Euskarri-paisaietan, sarritan heroi hiperkonetenteez asebeteta, Chihiroren oraridinitatea iraultzailea da.
Bere ondarea lasaia da, ez du mundu izpirituala menperatzen, bihotz irekiz ibiltzen da, behin eta berriz huts egiten du, baina porrot bakoitza harri bihurtzen da. Filmaren amaieran, gurasoak salbatu ditu, izpirituaren izena berreskuratu du, munstro bakarti bati etxea eman eta, batez ere, bere oina aurkitu du. Miyazakiren historia da eraldaketa horrek hain irabazi eta etengabe mantentzen duela ikuslearen kontzientzian.