Manga-anime trantsizio gutxi aztertu dira 'Jo's Bizarre Adventure' bezain sutsuki. Hirohiko Arakiren epiko zabal bat, 1987an hasi zena serializatzen, hiru hamarkada eta hainbat atal ezberdinetan zehar hedatzen da. Irakurleen belaunaldi berri bakoitzak Joren beste alde bat aurkitzen du, eta animearen egokitzapen bakoitzak erabaki behar du iturburuko materiala nola ohoratu bizitzarik gabe. Artikulu honek frankiziaren animazioa definitzen duten filosofia, artista eta aukera teknikoak aztertzen ditu, eta ikuspegi jakin batetik, nola zuzentzen diren ikuspegi jakin bat Jomistak, nola mantentzen diren, hala nola gako garaikideak, Jomistak, hala egiten diren.

JoJo-ren arkitektura sortzailea

Arakiren diseinu narratiboa ondarearen kontzeptuaren inguruan eraikitzen da. Protagonista bakar bati jarraitu ordez, seriea zati nagusi bakoitzarekin berregituratzen da, Joestarren ondorengo berri bat eta jatorrizko erroda bat sartuz. Egitura ausart horrek berrasmatzeko mekanismo bat eman zion mangari, eta Arakiri genero ezberdinak arakatzeko aukera eman zion: Victoriango izu gotikoa , errepideko abentura oparoa, FLT:2Stardust CrusadersFLT:33, legitimoki, geroagoko historia bat itzuli behar da, eta beraz, aldi berean, t-aldi bat egin behar da: tra, trasean, ttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttt

Belaunaldi-formatuak kanonen konparazio mota berezi bat ere gonbidatzen du. Seriearen ondoan zeuden manga-audientziak 1980ko hamarkadako borroka gordin eta gogorren gogora ekartzen duelako, eta ikusle berriek, berriz, David Production-en zinematografia estilizatua ezagutu zuten. Sarrera ezberdin horiek egokitzapen-puntuak egiteko fidelitatea sortzen dute helburu mugikor bat, benetakoa sentitzen dena Gurutzalarien aurka, FLT:1]] beterano beteranoa, aldiz, ez da berdina izango ALTLT:2GoldenFLT:3:3.com-ek Haize berria espero du.

Arakiren Metamorfosi artistikoaren jarraipena

Egokitzapen-erronkak ulertzeko, lehenik Arakiren estilo dramatikoaren aldaketa estimatu behar da. Bere lehen lanak, Odol Mamutsuan, eta Battle Tendency , Ipar Starreko eragina Fist of the North Star : hipermuscular physiques, gurutze-hatxis lodia eta, oro har, testuradura kementsua izan zituen. Hala ere, 1980ko hamarkadaren amaieran eta 1990eko hamarkadan, estetika-ko konposizioak, gero eta gero eta gero eta gero eta modu estetikoak, gero eta gehiago bultzatu zituen.

Animearen egokitzapenak garai erabat ezberdinak gainditu behar izan zituen. David Production-ek bide zentzuduna hartu zuen seriea ikuspegi moderno eta koherente baten pean bateratzeko, jatorrizko materialaren testuinguru historikoa ezabatu gabe. Hasierako atalek Jonathan Joestar bezalako pertsonaien artean ñabardura batzuk mantentzen dituzte, baina lerro-lana garbiagoa da, kolore atmosferikoagokoa eta mugimendua zale askok espero zutena baino jariakorragoa. Egokitzapena paleta historikoa garbi bihurtzen da: ikusleek geroagoko arkuen DNAistikoa erakusten dute, baita kapitulu atzerakoetan ere.

Arakiren prozesua sakonago aztertzeko, JoJo Portal ofizialaren azalpena eta ilustrazioak daude, eraldaketa horren arrastoan hamarkada askotan zehar.

Moldaketa mekanikoa: Panel-fluxuatik pantailaren Koreografiara

Arakiren panelak animazio jariakorrean bihurtzea hercule-lana da. Mangak ez du kosmetikarik, aurrespen handirik, eta fisikoki ezinezkoa izango litzateke ekintza bizian. David Production-ek indar bihurtu zuen absurdutasunera makurtuz. Animea ez da mugimendu errealista sortzen saiatzen, baizik eta manga-aren uneen kapturatzen saiatzen ari da.

Ahotsak, egokitzapenaren eragina, eta Takehito Koyasu-k, Dio Brando-k, adibidez, hain zen adierazgarria, non pertsonaiaren nortasunetik bereizi ezin izan baitzen zale belaunaldi batentzat. Era berean, soinu-diseinua, erreferentzia musikal bakarrak, arku-puntuko leitmotifak eta nahita egindako isiltasun dramatikoak, paperezko orrialdeak bakarrik adieraz zezakeen aural-atmosfera sortzen dute. Hedapen sentsorial hori da, dudarik gabe, egokitzapenik handiena: testura bihurtzen du.

Kolorearen erabilerak animea ere bereizten du. Araki-k bere manga-orriak umorean eta ez errealismoan oinarrituta koloreztatu zituen, sarritan paletak erdiko eszenetan lekuz aldatzen zituen. Animeak filosofia hau hartu zuen, kolore dinamikoko script-a erabiliz egoera emozionalak eta gaitasun geldiak adierazteko. Ikuspegi hau, David Production-en proiektu-orrian eskuragarri dagoen produkzio-oharretan xehatua, nabarmendu zuen taldeak nola aukeratu zuen eragin psikologikoa lehenestea jarraitutasun zorrotzaren gainean.

Part-by-Part analisia: nola asmatu ziren arku gakoak

Odol Mamua (lehen zatia): Fundazioari buruzko definizioa

Hasierako denboraldia oztoporik handienean zegoen: Joestarren ondarea sartu zuen, ikusle modernoak, kontakizun arinago eta konplexuagoetara ohitu gabe. Egokitzapenak ongi zabaldu zuen Dio Brandoren haurtzaroa, bere anbizioa gizatiartu eta Jonathanekiko erresumina areagotu zuten eszenak gehituz. Atzerapen horiek, mangatik hitzez hitz ez, ez dute kanonik, Arakiren patu heredatuaren gaiak areagotu zituzten.

Tendencyko gudua (2. zatia): Humor Grandurrekin elkartzen da

Joseph Joestarren arkuak protagonista bat sartu zuen, eta protagonista zen, eta ez zen tronboi-heroikeria bat, baizik eta egokitzapena erabat tonal-gertu horretan oinarritu zen. Animeak denbora komikoa areagotu zuen aurpegi-adierazpen gehiegizkoen eta su-etenaren elkarrizketaren bidez, Joseph fan-favorita bihurtu zuen ia berehala. Aldi berean, egokitzapenak Antzinako Gizonen Kanoiak benetako antagonista beldurgarri bihurtu zituen, orkestra-puntuak bilduz eta prinistek moztuz harri-pilatik ateratzen zituzten bitartean.

Stardust Crusaders (III. atala): Stand Revolution

Arku honek estutasun kanoniko berezia zuen. Stand-sistema iraultzailea zen mangan, erabat berrantolatzen zuen borroka-logikaren logika. Animearen egokitzapena bikoiztu egin zen argitasun bisualan: Stand-ahalmen guztiek kolore-identitate bereizi bat jaso zuten, silueta eta soinu-efektua. Borroka konplexuak, "Maitaleak" edo "Heriotza 13" bezalakoak, errazago egin ziren, kanpoko logikari esker. Gainera, errepide-egiturak kokapen-bereizko koloreen arabera hobetu zen, Egypt-ren basamortuak bero-estraiagarrigarrigarrigarriz, Indiako segmentuak, berriz, aldi berean, nazioarteko ekitaldi moderno eta polenezkoak, aldi berean, bere sarrera-puntuak, eta polenezkoak, bere baitan, aldi berean, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bereak, bere sarrera dinamikoak, bereak, eta bereak, bere baitan, bereak, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bereak, bere baitan, bereak, bereak, bereak, bereak, traizion, bere baitan, bereak, bere baitan, eta bereak, bereak, bereak, bereak, bere

Diamantea ez da apurgarria (4. zatia): Eguneroko izua, ezohiko estiloa

Morioh hiri lotsura egindako mugimenduak tonu-erregea erabatekoa behar zuen. Mangaren bizitza-zatia, hilketa-misterio bitxiekin nahasia, nahita egindako tartearen bidez itzuli zen. Animeak kolore-paleta epelak erabiltzen zituen, lasaitasuna harrapatzeko, eta indarkeria-erupzioak egiten zituen, Kiraren sarrera bezala, are gehiago, eta egokitzapen horrek manga-saren azpi-azpiko batzuk ere hedatu zituen, eta atal estuagoetan finkatu zituen, eta aldi berean, ezinbestekoa zen kiratstasuna mantentzen zuen bitartean, bere urtarokorren arabera, bere umorezko korren arabera, bere umorezko koloketarako egokitzapenak egin zitzakeen.

Golden Wind (Part 5): Opera italiarra Pantailan

Arakiren 5. zatia estilo-desfile geldiezina da, eta animeak erabat besarkatu zuen. Puntu honetan, David Productionek lortu zuen Arakiren modak eragina duten jarrerak harrapatzea. Egokitzapenaren kolore-aldaketa ausartak, arrosaz edo turkesaz bustitako eszenak, mangaren bolumenaren estalkiak miretsi zituen eta operikoa areagotu zuen. Giornoren Esperientziak erronka berezi bat erakutsi zuen: bere bizi-eskaintzak animazioaren bidez abstraitu lezake, baina metamorfosia dakarten bidez, eta tentsio handiko eztabaida bat egin zen, eta denbora-denbora labur bat, nola eten eta nola eten egin zitekeen.

Stone Ocean (6. zatia): egokitze bidez berrerospena

Manga zatirik eztabaidagarrienak, beharbada, bizitza errentan jarri zuen bere azken animearen bidez. Jatorrizko serializazioak harrera nahasia izan zuen bere gaitasun trinko eta ikaragarriengatik, baina egokitzapenak eztabaida espaziala argitu zuen borroketan, bereziki presondegiko ingurune labirintikoan. Jolyneren Harri Libreak, bere korten mekanikarekin, 3D kameraren jarraipenetik onura handia lortu zuen, baina egokitzapenak eztabaida espaziala argitu zuen, eta baita ere, aldi berean, aldi berean, LT-kosketa baten aurrean, eta kosklatolatuaren aurrean, denbora-koskra, aktu bat, akturatu eta akturatu egin zezakeen.

Lokalizazioa, Zentsura eta Kanona Globala

Egokitzapena ikuspegi eta tarteetatik haratago doa, nazioarteko banaketaren minean nabigatzea ere barne hartzen du. JoJoren karakter ikonikoa eta Stand izenak mendebaldeko musika-ekintzak dira, ingelesen argitalpenetarako legezko hesiak sortu dituztenak. Izen aldatuak erabiltzen dituzten lehen lokalizazioak: diamantea, Urrezko Haizea, ingeles hiztunen kanal bihurtu zena. Horrek errealitate bikoitz bat behartu zuen: zaleek "Crazy Diamond" eztabaidara jo zezaketen, baina ikusi "Shining" diamantea mundu osoko animeetan, eta plataforma normalizatuetan, hala nola, Netflixek onartzen zituzten aldaketa horiek, eta onartuak, hala nola, plataforma horiek.

Atalean ehundutako kultur erreferentziak (italiar moda, egiptoar mitologia, amerikar kartzela-sistema) erabilerraztasuna mantentzeko azpitituluetan ere doitu ziren. Hala ere, egokitzapen-taldeak jatorrizko ezarpenak oso-osorik mantentzen zituen, ikusleak ingurune ezezagunekin harremanetan jartzeko konfiantzaz. Autentikotasunaren aldeko konpromiso horrek, zehaztasun handiz, estatistiken inguruko kritika lokaletan zehaztuak, Anime News Network-ek, JoJori, bere nortasun eszentrikoari ertzetan zehar mantentzen lagundu zion.

Musikaren eta Sonicaren markaren papera

JoJo moldaketen azterketarik ez dago musika aitortu gabe. Animearen azken gaiak aukeratu dira alderdi bakoitzaren garai eta aldartea islatzeko: bai-ren "Roundabout"-a 1980ko hamarkadako 1. eta 2. ataletarako, eta gero rock garaikidera edo enkargu esklusiboki zuzendutako pistetara joaten da. "Roundabout" itsaslabarrak kultur-fenomente bihurtu zen, baina bere moldaera-ahalmena asteroko manga kapituluen suspentsean berriro testuratzea da. Yugo-k konposatutako telebista-soinuak, zintzularien bidez, mundu osoko soinu-tresnaren bidez, soinu-tresnaren bidez, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea, soinu-seinalea,

Horizonte: Altzairuzko Bola eta Jarraitutasun Kanonikoa

Animea 6. zatia osatu ondoren, fandomaren begiradak erabateko arrakastara bihurtzen dira, konplexutasun tematikoa eta are gaitasun ez-konbentzionalagoekin jarraitutasun berri batean ezarrita. Haiek egokitzeak beste bilakaera bat eskatuko du estudioaren teknikan. Zaldiek, Amerikako paisaia handiek eta mekanika korapilatsuak 2D eta 3Dko integrazioa probatuko dituzte, inoiz ez bezala egokitzapena egin aurretik.

Oinarrizkoa

Belaunaldi guztietan, egokitzapenak oinarrizko egia bat ulertzen dutelako gertatzen dira: JoJoren esentzia bitxia ez da arte-estilo edo teknika bakar batean, baizik eta bere kontakizunaren izpiritu ausartean. Animearen knack-a manga-ren unerik xelebreenak anplifikatzeko, ea Josephen granada trikimailua den, Kakyoin-en gerezi-errero-a, edo Jolyne-ren Möbius-trip-ak ihes egiten du, eta ulertzen du zer egiten duen materialaren bertsio berriak, eta David-en sorkuntzarekin alderaketari buruzko eztabaida berri bat eginez.