Animea edo animaziozko filmak itzulpenean bizi direnean, ahots eta musikaren arteko interakzioa faktore isil eta erabakitzailea da istorioarekin nola konektatzen zaren. Japoniar eta ingeles bikoizketa konpasean ez da bakarrik hizkuntza ezberdinak entzutea, jatorrizko asmo musikala nola eramaten den ulertzea, birmoldatu edo batzuetan kultura artean zehar hautsi den ulertzea da. Japoniar ahots-pistak ahots eta puntuazioen arteko elkartze medikal gisa iristen dira sarri, eta ingelesak, aldiz, dub-ek batasun hori berreraikitzeko zeregin delikatuan zehar ibiltzen dira, eta, entzule berri batentzat.

Gako-iruzkinak

  • Japoniar bikoizketek jatorrizko musika-puntuak eta ahots-emankizunak gordetzen dituzte, zuzendariak eta konpositoreak aurreikusi bezala, eta paisaia emozionala sortzen dute.
  • Ingeleseko bikoizketak maiz egokitzen edo ordezten ditu musika-elementuak, musika-ordenamentuetatik kanta-letrarara, mendebaldeko entzumen-ohiturekin eta kultura-esperoekin bat etortzeko.
  • Ahotsak ingeleseko bikoizketetan askotan testura emozionalak azpimarratzen ditu, batzuetan adierazkortasun edo argitasun geruza berri bat ekartzen du, zeinak pertsonaia baten nortasun hautemana alda dezakeen eszena musikaletan.
  • Egitura-mugak, ezpain-plaka denbora eta industria-eskala, zuzenean eragiten dute musika-integrazioan eta hodi baten autentikotasuna hautematen.
  • Talentu-multzoaren tamainak eta izar-galdaketak ingeleseko hodietan, ekoizpen jakin batzuk goratzen dituzte eta inkoherentziak sartzen dituzte musika eta ahotsa nahasten diren moduan.

Animearen hizkuntza musikala: jatorrizko errealitate areagotua

Japoniako animazioan, soinu-banda oso gutxitan izaten da pentsatu ondoren. Joe Hisaishi, Yoko Kanno eta Hiroyuki Sawano bezalako konposatzaileak, soinu-haritik azalezinak diren mundu ikuskaritsuak eraikitzen dituzte. Soinu-puntuak egiten dituen ahots-aurkez, askotan jatorrizko abestiekin eta karakterean txertatuz. Integrazio horrek ziurtatzen du ahots-tonua, tonu instrumentala eta pantailako emozioa granular maila batean sinkronizatuta daudela. Hala ere, atzera-aurkez, ingelesak, aldiz, aurrez ikusitako prozesu bat editatu behar du, eta askotan ikusten den esperientzia bat, eta askotan ikusten den konpromezu hori.

Oinarrizko ezberdintasun bat musika ahotsarekin nahasteko modua da. Japoniar estudioek askotan ematen diote lehentasuna puntuazioa elkarrizketa-kide gisa, eta aukera ematen die tresna-adarei emozio-klimaxetan aurrera egiteko, ahots-soinuak ondo ehundurik edukiz. Aitzitik, ingelesek audioa beste guztiaren gainetik jartzen dute, eta horrek musikaren eta hizketaren arteko elkarreragin dinamikoa moteldu dezake. Eszena bat ikusten duzunean, adibidez, FLT:0Spirited AwayFLT:1, piano japoniarrak aukera ematen du elkarrizketa-lerroak isilarazteko, eta Chihiroren ingurukoak isilarazteko, eta abar.

Konpositorea eta estudioko kultura

Animearen ekoizpen-balio japoniarrak estudioko kultura batean ainguratzen dira, non konpositoreak zuzendariarekin lan egiten duen, aurreprodukzio goiztiarretik. Horrek esan nahi du, "FLT:0"-n oinarritutako puntuazioa lortzen dela, melodia batzuk sortzen dira, doitasunez exekutatzen diren karaktere edo emozioekin lotutakoak. Ingelesen lokalizazioan, begizta kolaboratiboa hautsi egiten da. Lokalizazio-zuzendariek maisu amaitua jasotzen dute eta performanceak osatu behar dituzte, existitzen diren musika-seinaleekin bat etortzeko.

Bikoizketaren eta ingelesen arteko desberdintasunak

Musika-banda eta soinu-banda moldatzea

Joe Hisaishi bezalako anime-musikari ospetsu batek puntu bat ematen du, non kate-lerro eta piano-esaldi guztiek ahots-akzio emozionalari erantzuten dioten. Soinu-banda horiek ingeleseko dubetarako egokituak daudenean, aldaketa sotilak ager daitezke. Studio Ghibli filmen Disney-dubek, adibidez, batzuetan ohe instrumental berriak gehitzen dituzte, hasieran isilak edo isilak ziren eszenak, eta abar, musika-tresnen erritmoan, eta abar aldatzeko joera izaten dute.

Musika-eduki gehigarria batzuetan ingelesezko bertsioan sartzen da. InFLT:0} Princes Mononoke , jatorrizko partitura japoniarrak gogor eusten dio isiltasun naturalei eta ingurumen-soinuei; argitalpen ingeles batzuek orkestra-geruza hedatuak sartu zituzten gudu-sekuentzian, eragin dramatikoa areagotzeko. Filmak mendebaldeko ikusleei zinematografia gehiago eragin diezazkiekeen arren, istorioa Miyazakiren jatorrizko bake-trafidaraziotik ere zuzentzen du.

Musika eszenak antzezten dituen ahotsa

Zure esperientzia ahots-aktoreengan eta haien izaeran kantatzeko gaitasunan oinarritzen da. Japonian seiyuu-k ez du bakarrik beren jardun-eremuagatik, baizik eta ahots-egonkortasunagatik abesten duenean. Askok prestakuntza zorrotza dute kantuak txertatzeko, karakterearen itzaldura galdu gabe. Antzezpen bateratu horrek, hitz egiten eta abesten, lerro emozional hautsigabea sortzen du.

Ingeleseko bertsioan, FLT:0]]Frozen (estudiaren ekoizpenak animazioa sinkronizatua du, baina anime-bikoiztasunarekin konparatua), prozesua alderantzikatu egiten da; animerako, gidoiaren egokitzapenak sarritan eskatzen du ingeles abeslariak pantailako arnasarekin bat egitea. Estualdi horrek karakterearen gorputzetik emozionalki aldenduta sentitzen diren emanaldiak sor ditzake. Bestalde, ingeles dub batzuek aukera ezberdinak aurkezten dituzte. InFLT2 &Carolololol: 'Tol', eta 'Tol', asteartean, jatorrizko hizkuntzatik dator, ahots-musikari buruzko gai berri bat gehituz, jatorrizko hizkuntza-musikari buruzkoak.

Scriptaren moldaera eta aldaketa lirikoak

Ingeleseko bikoizketa-lerro bat malguki-lerro bihur daiteke elkartze sintonia eta emozionala mantentzeko. Praktika honek abestia berez isurtzen du, baina metafora kultural zehatz batzuk ezaba ditzake. Azpitituluak, aldiz, esanahi literala mantentzen dute, esperientzia bifurcatua sortuz: azpitituluen irakurketak azpitituluen bidez, eta ingelesezko azpitituluak, berriz, argitasun poetikoa adierazten du, non LT3ren bidez, ikustailearen bidez, difusioa eta difusioa, bereziki, difusio poetikoa, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, non, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta

Kasu-azterketak: Ghibli estudioa eta beste Dub nagusiak

Studio Ghibli eta Disney-ren kolaborazioak

Disney-en Studio Ghibli-ren ingelesezko katalogoaren administratzaileak kasu-azterketa aberatsa eskaintzen du. Adibidez, "Nire auzoko Totoro, 1" eta "FLT:2" Princes Mononoke, eta "FLT:3" bezalako filmeetan, "Izpiritutu" "Urruti" bezala, "Disney" Broadway eta Hollywood musika-tradizioen bidez sortutako sentsibilitate batera hurbildu zen. Adibide argigarria da Gazteluaren lankidetzaren ingeleseko dubatua: LT: 6.

Disney-ko bikoizketa-bultzada handiago batek paleta emozionala nola zabaldu dezakeen ere azaltzen dute. Howl-en Gaztelua mugituz, ingelesak koru-geruza aberatsak gehitu zituen Japoniako antzerki-ebakian ez daudenak, Howlen eraldaketaren handitasuna zabaltzeko asmoz. Zale askok lushnessa estimatzen duten arren, puristek argudiatzen dute musika gehigarriak filmaren bihotz bare eta malenkoniatsua diluitzen duela, hasiera batean tresna eskasaren laguntza izan zena.

Film eta pertsonaiaren antzezpena

Ghibli-tik haratago, serieak, hala nola, Cowboy Bebop-ek eta filmek, hala nola, zure izena, FLT:3, erreferentziazko puntu bihurtu dira musika-bikoizpenerako.

Star Voice-ko aktoreen eragina

Mark Hamill, James Van Der Beek eta Bryan Cranston bezalako ospetsuen galdaketak musika-aldagai berezia aurkezten du. Aktore izarrek askotan ahots-aurkako presentzia ezberdin bat agintzen dute; interprete trebeak izan arren, beren ahotsek jatorrizko karaktere-diseinua ez dute bat egiten. Disneyren FLT:0 [Tarzan]Tarzan (nahiz eta amerikar ekoizpen batek, bere konparazioa Ghibli dubs-ek eredu honi jarraitzen dioten), Tony Goldwyn-en ahots-a bezalako ahots ospetsuek oihanean egiten dute, ahots bereizia, ahots-ko ahots-ko ahots-balan, ahots-balan, ahots-ko ahots-konbrazioa, ahots-ko ahots-konbrazioa, ahots-konbrazioa, ahots-ko ahots-konbrazioa, ahots-konpaketa bat, ahots-kontrazioa, ahots-stu bat, ahots-ko ahots-kontrazioa, ahots-ko ahots-stu bat, aldi berean, ahots-ko ahots-kontra, ahots-stu bat, ahots-konbrazioa, ahots-ko

Konstraint teknikoak eta lokalizazioaren artea

Ingeleseko bikoizketa industriak Japonian eskuragarri dagoen talentu-multzoaren eta aurrekontuaren zati batekin funtzionatzen du. ADRko zuzendarien, gidoilarien eta ahots-eragileen talde txikiak sarri jo behar du abesti eta musika-sekuentzia estuetan. Japoniako estudioek sarrera-kantu bakar bat egin dezakete ahots-aktore eta konpositorearekin hainbat egunetan, tempo eta pitch egokituz, emozio-kolpeekin bat etortzeko. Ingeles biko saioek, aldiz, bat edo bi hartzen dute, ahots-musikari aurre-musikariaren denbora mugatu baten gainean.

Sinkronizazio-konkripzioa, hitz ingelesak eta japonierarako animatutako aho-mugimenduak, beste musika-zubi ezkutu bat da. Japoniera ahots-luzera etengabea duen hizkuntza mora-denboraduna da, eta, ondorioz, errazagoa da silabak hedatzea ohar batean. Ingelesa, bere erritmo eta diftongs azpimarratuarekin, deseroso bihur daiteke ikus-edukiontzi berean sartzera behartuz gero. Emaitza soinuaren eta karakterearen ahoen arteko pertze-banda da, eta horrek ikuslea eta musika-sak desegiteko aukera ematen du, eta idazketa-kon, jatorrizko hitzak leuntzeko, baina ez da erraza, eta jatorrizko hitzak leuntzeko, eta ez da erraza.

Anime musikaren kultura-itzulpena sakonago ikusteko, ikus ]Nippon.com-en anime-musikaren lokalizazioa aztertzea eta ]Anime News Network-ek ingelesez dubbing-ri buruzko informazioa, zeinak musika-uneak nola sortzen dituen aztertzen duen.

Harrera, kritika eta fan perspektibak

Harrera kritikoa eta eztabaida

Musika-zakuen inguruko elkarrizketa kritikoak autentikotasuna eta erabilerraztasuna aipatzen ditu maiz. Kritikariek adierazi dute ingelesek ez dutela elkarkiderik sentitzen musika ez denean berriro ere mendebaldeko ahots-estiloa egokitzeko. Kritika komun bat da ingelesa VAk tentagarriak direla abesten dutenean, bibrato edo puxika dinamikoak atzean dituztelarik, eta japoniarrek, berriz, karaktere-inperfektu gordina besarkatzen dute, Hardcore-ek biziagoa sentitzen duela sentitzen duena.

Musika eta kultura hobespenak

Japoniar eta ingeleseko bikoizketaren arteko zure zaletasuna zure atzeko planoan eta errendimenduan balio duena izan daiteke. Mendebaldeko musika-aretoarekin haziz gero, batzuetan ingeleseko bikoizketetan aurkitzen den kanta-estilo zabal eta gerrikoduna naturala eta emozionala izan daiteke gogoragarria. Japoniako ahots-estetikaren arabera doituz gero, "lehertasuna" edo "aho-tratinua" nabaria litzateke, seiyuu-eko emanaldietan ohikoa dena, ingelesak sarritan egokitzen diren doinu leunagoan, irrati-irakurleagoan. Multikulturaletako komunitateetan, "Shadal"en artean, "Samp" bertsioak sortzen direnen artean, "Samp" eta "Samp" bertsioak, "Samp" izenekoak, "Smatuetan, "Smatuetan, "S" bertsioak, askotan, "Sm" agertzen dira, "Sm" eta "Sming" bertsio zaharragoak, "Sm" eta "Sming" gogoko dituztenen bidez, "Sm" bertsioak, "Sming" sortzen dira, "Smovits" bertsioak, "Sming" eta "Sming" bertsioak, "Smovi

Sub vs. Dub Musika-zatiketa

Azpitituludun animeak jatorrizko musika-harremana osorik mantentzen du, baina ikusleari arreta zatitzea eskatzen dio, irakurketa-testua eta ikus-entzunezko errendimendua xurgatuz. Abesti batean azpitituluek ahots-nahasketatik aldendu dezakete, ahotsa eta musika bateratua hobeto ulertzeko. Ingeles bikoiztaileek hesi hori kentzen dute, baina musika-senadernoak berak aldatzen saiatzen dira.

Zure entzumen-identitatea bilatzen

Japoniarren eta ingelesen arteko ezberdintasun musikalak ez dira akatsak, baizik eta itzulpen kulturalaren arte konplexuaren isla. Jatorrizko pista japoniarra nahiago baduzu, partitura eta ahotsezko ezkontzarik gabe, edo ingeleseko dub-a, ulermen emozionala eta ulermen hurbilagoa eskain dezakeena, ezberdintasun horiek ulertzeak zure esperientzia aberasten du. Musikaz kargatutako anime eszena bat ikusten duzun hurrengoan audio-pistak lekuz aldatzen dituzu une batean: fotograma berberen barruan erabat bestelako abesti bat aurki dezakezu.