Animek pop kulturaren ehun bihurtu du bere burua, eta kolaborazio gutxi batzuk bezain elektrikoak dira, Japoniako animazio bisualak musika-bideo modernoetako erritmoarekin talka egiten duenean. Ohoratzeko modu gisa hasi dena mugimendu sortzaile bihurtu da, serie ikonikotik ateratako zuzendari eta musikariekin, pisu emozionala, nostalgia eta irudi ahaztezina gehitzeko bideoetan. Erreferentzia hauek Pazko-arrautzak baino gehiago dira zaleentzat, askotan errepikatzen dute kantu baten narrazio osoa, hiru minutuko klip bat kultur ekitaldi bihurtzeko.

Zergatik bihurtu ziren artistak eta zuzendariak Anime irudira

Animearen erreferentziak gutxitan gertatzen dira, eta mendebaldeko artista askorentzat, animeak bizitza-afektu handiagoetarako ikus-laburdura bat adierazten du: paisaia apokaliptikoen bidez erretrataturiko bihotza, mecha pilotuek irudikatutako erresilientzia edo zeru-gorputz flotagarri gisa irudikatutako ametsak. Euskarriak errealitatea exageatzeko gaitasuna du, zintzotasuna galdu gabe, eta batzuetan ezin da bat egin ekintza bizi batek, batez ere abestiak transzendentzia, matxinada edo barneko gatazka gaiak jorratzen dituenean.

Ekoizle eta kantautoreen komunitateak aspalditik goraipatu dute animearen energia dinamikoa eta zinetikoa. Hiro Murai bezalako bideo zuzendariek, Childish Gambinorekin lan egin dutenak, argi eta garbi eztabaidatu dute animeak nola eragiten duen beren film-mozketa zinematografikoetan. Genesion Neon Genesionetik maileguz maileguz hartuz, edo bestela, FLT:2Akira :3ren cyberpunk kaosa, bideo batek berehala adieraz dezake bere erregistro emozionala, edozein hizkuntzari buruz hitz egiten dionak, zein den ikusteko tresna ahaltsua, eta nola egiten duen, nola egiten duen, bai eta bai eta bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai,

Estrategiaz kanpo, errespetu hutsa dago. Musikari asko hazi ziren anime-blokeak ikusten Cartoon Network-en edo VHS zintak partekatzen. Halseyk izen-deiturak jarri ditu, eta Tyler, sortzailearen lana anime estiloko kolore-paletaz lehertzen da sarri. Fandom organiko horrek musika-bide gehiago sortzen ditu, kultura-kooperatzaileek baino, bi formen arteko zubi zintzoa, une bakar bat arnasteko eta ikusteko ahalmena ulertzen dutenak.

Animearen historia laburra mendebaldeko bideoetan

Animearen aztarna bisuala ez zen YouTuberekin hasi. 2000ko hamarkadaren hasieran, MTVk noizean behin L'Arc~en ~Ciel edo Puffy AmiYumi bezalako musika talde japoniarretako bideoak erakusten zituen, baina infiltrazioa pixkanakakoa zen. Daft Punk-en FLT:0 [Interstella 555555, film luze bat, animea, FLT:2]]Diskografikoa, legenda eta Leijimotorekin lankidetzan egindako proiektua, musika kostikoa, baina ez zen bateragarria.

2010eko hamarkadan, animea azpikulturatik errekurtso nagusira aldatu zen, streaming plataformetara, hein batean. Estetika Gorillaz-ek bideoetan agertu zuen, zeinaren banda birtualak animeari zor dion, eta gero Kanye West-en Good MorningFLT:1], Takashi Murakami-ren arte superflata erabili zuen anime amets bat eraikitzeko. Bat-batean, anime klasikoa ez zen hain arriskutsua, eta laster, EDMko artistak bideo labur bat prestatzen ari ziren, non Porter-musikarenaren adibiderik ospetsuenak egin zuen:

6 Behar-ikusi Musika Bideoak Anime Erreferentziak dituztenekin

1. LiSA - "Gurenge" (Zuzendaria:0]]Demon Slayer Synergy)

LiSAren "Gurenge" anime seriearen hasierako gaia da, baina Kimetsu no YaibaFLT:1, bere bideo ofiziala animearen estetikarekin zuzeneko ekintzak nahasteko klase maisu gisa dago. Sugarrak mugitzen dira markoaren ertzetan, suaren teknikaren hatsa ikuskizunaren erdian islatzen, eta LiSAren ahots indartsuek Tanjiroielen bideo-diagrama erakusten dute.

Cascada - "Bad Boy" (Neon Genesis Evangelion Ode)

Cascada Eurodance taldeak asko harritu zituen 2008ko bideoan "Haur gaixoa" bideoan. Marrazki bizidunen segidak eskolako neska protagonista bat, erraldoi biomekaniko ilun bat eta ikonografia erlijiosoa ditu, zeinak berehala errepresentatzen duen .Evangelion. Bideoaren zuzeneko ekintzak gaueko ziklo-partadu batean oinarritzen den bitartean, anime-zatiak kontraste nabarmena du: existitzen diren, bortitzak eta introspektiboaktualekoak.

3. Demi Lovato - Deabruarekin dantzan (Akira-Inspired Dystopia)

Demi Lovatoren 2021eko "Dancing with the Devil" argitalpena pantaila beltz batetik ateratzen da, zeinak berehala gogora ekartzen baitu Katsuhiro Otomoren maisulana. Bideo honek motibo hauek erabiltzen ditu Lovatoren borroka pertsonalak traumatismo eta mendekotasunarekin irudikatzeko, ziberpunkaren esparrua metafora bihurtuz, ikusleen artean bereziki deigarria den pertsonaia baten aurrean, lovatoren antzeko anime baten antzera, eta lovatoren antzeko txamarra gorri baten aurrean.

Kanye West - "Egun on" (Takashi Murakamiren animeko Lens)

Kanye Westen Graduation albumak Takashi Murakami artistari pop arte laua ekarri zion masei, eta "Good Morning" bideoa animearen miraria da. Murakamiren ezaugarrien diseinuak West-en jaregiteak dimentsio apetatsu eta polita du, baina atzeko planoak, fluidoen animazioa eta ikusizkoen surrealistak anime klasikoetan sustraituta daude. Erreferentziak eraldaketarako, aurpegi-estetika gehiegizkoa, eta estetika-a, 1990eko anime moderno baten antzerako anime-a eta hip hop-a bezalako filmen artean.

Porter Robinson & Madeon - "Shelter" (Anime Short Film musika bideo gisa)

"Shelter" ez da anime-zatiekin egindako bideo bat soilik, anime film labur bat da, A-1 Pictures estudio ospetsuak ekoiztua eta Toshifumi Akai-k zuzendua. Kontakizunak Rin-i jarraitzen dio, bere aitak sortutako mundu birtual batean bakarrik bizi den 17 urteko neska bati, isolamendu, memoria eta itxaropen gaiak aztertzen dituena. Porter Robinson eta Madeon-en arteko lankidetzak proiektu bat sortu zuen, EDM euskarridun anime-film handi bat bezala sentitzen dena, eta bideoaren arrakastak erakutsi zuen fantazio sakonekoek ez zutela anime-serie bat eskatzen, baizik eta anime-serie bat, animazio bat, eta animazio bat, ez dela, baizik.

Skrillex eta Damian "Jr. Gong" Marley - "Make It Bun Dem" (Anime-Style Samurai Matxinada)

"Make It Bun Dem"-en bideo ofiziala txanpu estilizatua da, samuraiei eta hondatutakoei buruzko anime klasiko batetik zuzenean ateratzen dena. Istorioan, shogun tiraniko baten aurka matxinatutako nekazari bat agertzen da, katana duelekin, ekintza lerro puztuekin eta kolore-paleta bat, zeinak gogora ekartzen baitu, Samurai ChamplooFLT:1 eta Afro SamfuraiFLT:3.3. Bideo-aukerari esker, bideo-musikaren fusioa eta musika-musikaren mugimenduen arteko mugapen bat egin daiteke.

Kultura-Zubia: Animek musika-istorioak freskatzen ditu

Animek erreferentzia egiten du behin eta berriz errepikatzen diren ikuspenak saritzen dituen testu-artekotasun geruza bat injektatzen du. Fan batek pop-punk klubeko eszena batean kartel bat nahi duenean, bideoa izu-ehiza bihurtzen da. Parte-hartzaile honek konpromiso sakona hartzen du eta sarritan zaleei bideo edo teoria-mezuak sortzen laguntzen die, hasierako leihotik kanpo abestia zabaltzen, Billie Eilishe artista maiteak bezala, eta ikusleak, hurrenez hurren, animaziozko proiektu bati esker, non Megandiko animazioak sortu diren.

Gainera, animeak istorio fantastikoak eskaintzen ditu, eta oso gutxitan egin daitezke. Animaziozko film bakar batek galaktiko bat ager dezake kantari baten atzean edo robot erraldoi baten atzean, CGIren kostuaren zati bat lortzeko. Erabilerraztasun horrek kontzeptu handinahiak demokratizatzen ditu, artista independenteek eskala mitologikoa gogorarazten dute diagrama-toppers gisa. Emaitza animeen eragina nonahi dago, Stray Kids bezalako taldeetako K-pop bideo distiratsuetatik (normalean aipatzen dute, "Bat-bat" "Bat-bat" 1980ko ManLT: "Hilgarria" eta "Punfoo" eszena lurpekoa" bezala).

Fan Reactions eta Community Engagement

Anime bat bideo berri batean azaleratzen den momentuan, fan-komunitateak pizten dira. Hari gorriak, Twitter/X analisia eta TikTok-en matxurak iturburuko materialaren marko guztiak desegiten ditu. Burrunba organiko horrek korronte-zenbakien erpina sortzen du. "Bad Boy" askatu ondoren, adibidez, "Cascada Evangelion"-en bila ibili ziren jauzi neurgarria ikusi zuten, eta bideoaren anime-mozketak 4chan eta Tumblr-en artean egiten ziren. Konpromiso mota hau ez da mugatzen mendebaldeko entzule japoniarrei, eta batzuetan, harrotasun globalarekin, eta batzuetan, nazio-hiztari buruzko elkarrizketa bat sortzen du.

Elkarrizketa kultural horrek lankidetza formalak ere ekar ditzake. Porter Robinsonek animerako zuen maitasun irekiak Japoniar jaialdietan parte hartzera eraman zuen eta zuzenean Japoniar animatzaileekin lan egitera.

Ekoizpen-aldea: kontzeptutik pantailara

Musika-bideo batean bizitzari buruzko anime-erreferentzia bat ematea prozesu konplexua da askotan, gidoigile, animatzaile eta estudio osoekin batera. "Shelter" bezalako proiektu baterako, A-1 Picturesek hilabeteak eman zituen narrazioa lantzen, abestien tanta eta puzgarriekin lerrokatutako taupada emozionalak bermatuz. Bideo behe-hezitzaileetan, zuzendariek errotoskoping edo mugimendu-grafikoak erabil ditzakete animearen marka-markoen tasa eta lerro-lana imitatzen dutenak. Gakoa da: zaleek azkar ulertzen dute shenlichen klixe alferrak, eta pentsamenduaren iturri emozionalak ulertzen duen zerga-iturria.

Lege-zubiek ere badute zeregina. Egile-eskubidedun karaktere edo eszena bat zuzenean kopiatzeak auziak sor ditzake, zuzendari trebeek izen dotoreak erabiltzen dituzte, kolore-grabaketa zehatz bat, ile-estilo bat, mecha silhouette bat, serie bat errefritu gabe gogorarazten duena. Proiektu batzuek lizentzia ofizialak ere ziurtatzen dituzte. 2020an, Astenden taldeak anime-artistekin kontsultatu zuen bere FLT:0]]ren ondoren, ikusizkoen ondoren, eta bideoaren kale ilun eta ilunen bideo-argiek, positiboki alderatzen dituzte jatorrizko oihalaren aldean: LT3.

Balizko erorketak eta Homage arduratsua

Animearen erreferentziak elektrifikatuak izan daitezkeen arren, lerro fin bat egiten dute. Musika bideo batek irudia altxatzen duenean, bere esanahi kultural edo emozionala ulertu gabe, dekorazio exotikoa sentitzen du. Kritikariek adierazi dute Japoniako ikonografiak justifikazio narratiborik gabe "edgy" ematen duela, kultur jabekuntzaren salaketak arriskuan jarriz. Lankidetzarik arrakastatsuenak, Kanye West-k Murakamirekin egin zuen lana bezala, benetako truke artistikoan, non animea artistaren identitate bisualan sartzen den, eta ez gimick gisa.

Animea ez dela monolito bat ere gogoratzea merezi du. Nire bizilagun Totoro aipatzen du, osasun mentalari buruzko abesti baterako, garrasi handia da Titanen Attack-i beef-ari buruzko pista baten gainean irudi bat kentzea. Jatorrizko testuinguruari buruzko sentikortasuna. Animeak orokortzen jarraitzen duenez, artista gehiago espero dute animatzaile japoniarrek zuzenean kontratatzea, omentzea bai zuzenak eta errespetuzkoak direla bermatuz.

Eragina eta etorkizuneko joerak

Musika bideoetan animea ez da jadanik joera iheskorra. Netflix eta Crunchyroll jatorrizko anime serieak ekoizten ari dira, ikus-hizkuntza honetako ikusleak esponentzialki hedatu dira. Latinoamerika, Afrika eta Europako artistek reggaeton, Afrobeat eta indie pop bideoetan anime-erreferentziak sartzen ari dira. Lil Nas Xen teaser animatu animatu bizi-biziak, adibidez, erabili anime-estiloen sekuentziak, hiperestrama eraikitzeko, eta Burna Boy afropop izar afro-ak animean eragina duen proiektu bisuala erakutsi du.

Aurrerapen teknologikoak etorkizuna ere prestatzen ari dira. AAk sortutako animazio-tresnak aukera ematen die gela-ekoizleei anime estiloko bisualak egiteko kostu zati batean, nahiz eta puristek esaten duten horrek ez duela esku-marratutako lanaren sakontasun emozionala. Bitartean, errealitate birtualeko kontzertuak eta plataforma metabertsoak anime-adarrekin esperimentatzen ari dira, zaleei musika erabat animatutako munduetan bizi ahal izateko. Ekintza, animazioa eta errealitate birtualen arteko muga desegiten den heinean, anime-erreferentziak are gutxiago bihurtuko dira, eta, agian, mito interaktibo bihurtzen dira.

Azken pentsamenduak

Animeen erreferentziak nitxoen garrasietatik musika bideoetako hizkuntza nagusi batera aldatu dira, dena Eurodancetik hip-hopera aberastuz emozio eta iruzkin kulturalen geruzak. Artistak fanbase global sutsuarekin lotzen dituzte, interpretazio narratibo sakonagoa gonbidatzen dute, eta fisikak edo aurrekontuak mugarik gabeko jolas-parke sortzailea eskaintzen dute. Adibiderik ahaltsuenak, "Shelter" bezalako anime film bat edo "FLT:0]]Akira:1 pop izar batean, musika-ko istorioen kontaketarik onena egiten dutenak dira, eta ikusleak, eta ikusleak, eta ikusleak, aldi berean, robotak, eta musika-musika-ko kideak, musika-ko kideak, musika-ko kideak, eta musika-ko kideak, musika-ko kideak, musika-ko musika-ko kideak, musika-ko kideak, musika-ko kideak, musika-kontsumitzaile berriak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar.