Mundua okertzen denean: zergatik galdetu behar diozu dena

Animek dohain arraroa du arrotz sentitzearren. Serierik ausartenetan, oin azpiko zorua ez da metaforikoki desegonkorra, baizik eta hitzez hitz. Horiek dira atzoko egia gaur egiten deneko asmakizuna, non oroitzapenak landatu edo ezabatu daitezkeen, eta keinu bakar batek zure bizitzaren bertsio guztiz ezberdin batean eror zaitzakeen. Fantasia edo epiko zorrotzek ez bezala, errealitate subjektiboko animek ez dizu aingura segururik ematen.

Generoaren indarra osagai batzuk nahastuz sortzen da, elkarrekin lan egin behar ez dutenak, baina egin behar dutenak. Psikologia dosi handiak, ametsen logika landua, teknologia espekulatiboa eta beldur filosofikoa aurkituko dituzu, dena ikusizko hizkuntza batean bilduta. Zuzena denean, emaitza ez da nahasmenduagatik, kontzientziari buruz konfiantza duzun guztia eragite arte-kontrolatua da. Kredituak agortzen direnerako, sukar-amets bizi batetik esnatu zarela irudituko zaizu, eta elkarrekin bizi diren gauza gogor batzuk bakarrik geratzen zaizkizula.

Anime hau ez da entretenimendu pasiboa, arte-estiloko aldaketa sotilei arreta jartzea eskatzen dute, esanahi bikoitzez betetako elkarrizketa eta atzeko planoko xehetasunei, egiazkoa izan daitekeenak. Ordainsari ikaragarria da: begi-bistakoa zalantzan jartzeko baimena ematen dizute, identitatea likido gisa ikusteko, finkatu ordez, eta aitortu sistema zapaltzaileenak ere jasan daitezkeela ilusioa ulertzen duzunean. Zure pertzepzio propioa zalantzan jartzeko prest bazaude eta atal bakoitzarekin morffak dituzten munduak arakatzeko, hurrengo gida sakona da.

Zer aurkituko duzu

  • Animeak nola armatzen dituen narratzaile ez fidagarriak eta denbora-lerro hautsiak traumak aztertzeko.
  • Paranoia psikologikoa ez da flaw bat, ipuin-kontalarien motor nagusia baizik.
  • Mutazioak, isolamenduak eta kontrol autoritarioak errealitatea okertzen dute.
  • Ikusmen-teknikak, zure burmuina engainatzen dutenak, nahiz eta lursailak ondo jokatu.
  • Gurutzagune kulturalak, mendebaldeko ikonoak barne, meta-arratiboa sakontzen dutenak.
  • Gomendioak, kultu-klasetatik maisulan modernoetara.

Animeko errealitate subjektibo eta ezegonkorrak ulertzea

Errealitatea, zuzendari trebe baten eskuetan, bere eskubide propioan bihurtzen da, eta arnastu, desintegratu eta birsortzen ditu protagonisten barneko bizien arabera. Ez da idazketa-ausain bat, baizik eta irudimenak mundua nola eraikitzen duen aztertzeko diseinatutako arkitektura narratibo bat. Anime hau ikustean, ez duzu paisaia psikologiko batetik bestera joatea bezain beste istoriorik jarraitzen.

Definizioa eta narrazioaren garrantzia

Errealitate subjektiboak esan nahi du pantailan gertaerak bizi direla pertsonaia baten psikearen lentearen bidez. Lente hori traumatismoz, buruko gaixotasunez, kanpoko manipulazioaz edo gizarte oso baten kontzientzia kolektiboz lausotua egon daitekeela. InFLT:0]]Serial Experiments LainFLT:1, adibidez, mundu fisikoaren eta haridunaren (sare global bat) arteko muga desegiten da, protagonistaren auto-sentsazioa desegiten ari delako. Narrazioak ez du esaten zer den, benetako indarrak eragiten ditu, eta, beraz, hiru bertsio digitalen bidez, aldi berean gertatzen da.

Errealitate ezegonkorrek kausa- eta efektu-kate lineal bati jarraitzen ez dioten lursailak onartzen dituzte. Horren ordez, kiribildu, begiztatu eta tolestu egiten dira. Paprika , ametsen eta ametsen arteko bereizketa zentzugabe bihurtzen da. Garrantzi bikoitza du: lehenik, egia objektibo bat dagoela argi uzten du; bigarrenik, ikusleak pertsonaien egoera desorientatu berean murgiltzen ditu.

Gai psikologikoak eta paranoia

Inoiz sentitu baduzu hormak ikusten ari direla, anime hauek lehen mailako oihartzuna izango dute. Paranoia ez da marrazki-gailu bat soilik; serieen zainetan odola da, adibidez, Perfect BlueFLT:1]. Pop idolo baten errealitatea zurtoin baten presioaren pean eta bere nortasun hautsiaren pean erortzen denean, filmak ez dizu eskatzen misterio bat ebazteko.

Paranoiak mundu guztiaren eta guztiaren susmoa sortzen du, baita narrazioarena ere. Paranoia Agentea, beisbol-bate okertua duen mutiko baten eraso-katea benetakoa edo masiboa izan daiteke. Ikuskizunak aztertzen du nola aurre egiten dioten gizarteei antsietateari fikzio partekatuak asmatuz, eta kamerari atzera eragiten dio. Sinisten duzu zer ikusten duzun animazioak konbentzitzen duelako, edo istorio psikologiko koherente baten aingura behar duzulako?

Anime ikonografikoen seriea errealitate ezegonkorra esploratzen

Azken hamarkadetan, titulu batzuek mugak jarri dituzte, eta subgeneroaren erreferente bihurtu dira. Ez dira ambiguotasunean bakarrik bustitzen, mitologia osoak eraikitzen dituzte inguruan. Hemen robot erraldoiak, botere psikikoak eta mamu digitalak aurkituko dituzu, denak ibilgailu gisa balio dutenak, zer den jakiteko.

Titulu nabarmenak eta haien ikuspegiak

Neon Genesiaren Ebangelioa mecha-agertoki gisa hasten da, baina laster bere pertsonaien psikeen amildegian murgiltzen da. Giza Instrumentalitatearen proiektuak gorputz eta adimen indibidualak desegiten ditu kontzientziaren lehen mailako zopa batean, Shinji eta ikusleak errealitatearen isolamenduaren eta minaren beldurren beharrak nola moldatuko duen aurre egitera behartzen ditu. Serieak amets surrealistak, irudi abstraktuak eta logika emozionalaren arabera gero eta gehiago funtzionatzen duen narrazioa erabiltzen ditu, logikaren arabera, eta ez logikaren arabera, mundu osoa eraikitzeko, norbera eraikitzeko aukera gisa baizik.

Lain bera jainkoa eta mamua da, eta orain mugak ezabatzen dituen sarea sortu du. Ikuskizunaren distirak errealitatea nola tratatzen duen softwarearen antzera.

Dicloniusek, beren bektore ikusezin eta buru adardunekin, ez dira aberrazio genetikoak bakarrik, eta bere burua onartzearen irrikan jartzen dute. Errealitatea ez da egonkorra haien inguruan, beren egoera emozionalak ingurunea eta jendea inguratzen dituelako. Serieak galdetzen du monstrositatea egitate biologikoa edo etiketa soziala den, eta erantzunak aldarazten ditu, oroitzapenen arabera.

Beste lan garrantzitsu batzuk dira, besteak beste, Paprika, non amets egiten duen teknologia batek esnatze-bizitza konorterik gabekoen inauteri literal bihurtzen duen; Puella Magi Madoka Magica , denbora-lerroen labirinto bat ezkutatzen duena, neska-maskor magiko eta xarmagarriaren barruan; eta Tatami Galaxy , non unibertso paraleloak unibertsitateko ikasle baten bizitza berridazten duen, "campus-denda" izenekoaren ikuspegiaren arabera, bizitza-ekintza zehatz bat bezala hartzen duen.

Motifak errekurtsiboak: Identitatea, Mutazioa eta Alienazioa

Mutazioa, eraldaketa genetiko, biriketako infekzioaren edo naturaz gaindiko iratzartzearen bidez, barne-zatiketarako ispilu bihurtzen da.

Giza emozioetatik jaiotako mononokeak sorgindu egiten du Medicine Sellerren mundu surrealista eta koloreztatua. Espazio-ontzi jakin baten errealitatea, bertako jendearen minaren arabera. Serieak kolore bizi eta naturalik gabeko ñabardura-paleta gisa arroztzen du, horma eta korridoreetan odolusten direnak, barrun edo ontzi psikologiko bat labirinto bihurtzen dutenak. Nortasuna ez da arazo pribatu bat, eta ez da gertaera bat, espazio hori ikusten duen edonoren aurrean desitxuratu egiten du.

Autorismoa eta haren eragina

Sarritan, erakunde ahaltsu eta itzaltsu bat dago kateak tiratzen dituena, Évangelion , ikerketa-eginbidea, LT:2 , Lied , 3 , edo Tachibana Labs-en, Lain . Egitura autoritario horiek errealitateak ustiatzen eta fabrikatzen dituzte, arma-memoriak, esperimentuak egiten dituzte, eta historia faltsuak sortzen dituzte, eta egia bat sortzen dute, eta egia bat bakarrik aurkitzen dute.

Zera da hain eraginkorra izatea bere errealismoa, gas-argiztapena, zaintza eta deshumanizazioa istorio hauetan, mundu errealeko gehiegikeriak entzuten dira, eta ikusten duzu zein erraz berridatzi daitekeen errealitatea, entitate batek informazioari monopolioa duenean. Animeak ez du entretenitu besterik egiten, ohartarazten dute, eta erakusten dute erresistentziaren lehen urratsa izaten dela beldurgarriena, esan duzun guztia faltsua izan daitekeela eta makina horren emaitza zela uste zenuen norbera.

Teknika bisualak eta zuzendariak, pertzepzioa bermatzen dutenak

Adimena okertzen duten narrazioek hizkuntza bisual bera eskatzen dute. Satoshi Kon, Hideaki Anno eta Ryūtarō Nakamura bezalako zuzendariek ez zuten soilik errealitate hautsiari buruzko scriptak idatzi, baizik eta ikusizko motorrak eraiki zituzten, disekzioa zuzenean zure nerbio optikoari emateko.

Satoshi Kon-ek, partidaren ebakia osatu zuen, karaktere bat ate batetik igarotzen den leku batean, ebakirik gabeko denbora eta leku erabat ezberdin bihurtzen den trantsizioa. Teknika honek geografia logikoaren segurtasuna ezabatzen du. Leku horrek jarraitutasun emozionalari obeditzen dio, ez hurbiltasun fisikoari. Era berean, Kon-en ispiluak gainazaleko aleak erabiltzen ditu, eta pantailak ispilu osoa bihurtzen ditu, benetako ispilu baten ispilu bihurtzen da, non benetako protagonistaren islatzaile bakarra dagoen.

Nabarmentze-ekintzak bat-bateko tonal-aldaketak hedatzen ditu animazioan, borroka jariakinetik, ia zirriborro-itxurako geldiuneetatik, ekintza zuzeneko film-marko eta pantailako testuekin batera. Une horiek laugarren horma eta euskarriarekin duzun kontratu bisuala hausten dituzte. Animearen mundua ordenagailu-programa bat bezala ager daitekeela iradokitzen dute, eta errealitatea bera eten daitekeen emisio bat izan daitekeela iradokitzen dute. Gertaerak, azken kontzientzia-korronteekin, eta istorio-sekliptsekin, eta bere buruarekiko loturarekin, sentsorial bat egiten dute.

Kolorea ere traidore bihurtzen da. Madoka Magica , sorgin-hesiak kolageno-amesgaizto bihurtzen dira, artazi-ahiztun, gozo eta hari, giza munduaren pastel-paletarekin nahita talka eginez. Neska magikoen arimaren egia da, eta zenbat eta gehiago begiratu, orduan eta konturatzen zara mundu ederra benetako uki-ilusioa zela.

Kulturaren gurutzaketak eta sinbolismo sakonagoa

Japoniar animea ez da huts kulturalean existitzen. Errealitatea desegonkortzen duten serie askok mendebaldeko sinbolo eta arketipoetan dute eragina, iruzkinak zabaltzeko. Batmanek, ikono kultural gisa, maskara publiko baten eta norberaren norberaren pribatu eta ilunaren arteko zatiketa erakusten du. Adimen esperimentalenaren arabera zuzenean izarrik ez duen bitartean, bere arketipoa, identitate hautsiaren aurkako borroka aditzailea, serie handietan agertzen da, BlackFLT:0Dker, eta, gainera, kontratista batek uste du nola jokatzen duen, eta, bigarren aldiz, mendebaldekoak bezala, nola ez duen, izar horiek, mitologian, nola ordezten duen.

Alboko karaktereek ere eragile sinboliko funtsezko gisa jokatzen dute. Askotan "Jodi" bezalako figura bat aurkituko duzu, ez pertsonaia bakar bat, baizik eta munduen artean mugitzen den kanpotar baten arketipo bat. Pertsona hori haurtzaroko laguna izan daiteke, gustua duen iragana gogoratzen duena, erakunde txiki baten pitzaduretan lan egiten duen erizaina, edo erakusten duena baino gehiago dakiena.

Sakonera filosofikoa: zer eskatzen dute anime hauek?

Serie hauek arretaz ikustea filosofiako galdera zaharrenekin lotzea da, zeihar-animazioaz eta soinu-diseinuz jantzita. Zer da norbera oroitzapenak berriro idatz daitezkeenean? Mundua hautemateko gai bada, eta pertzepzioa hackeatu badaiteke, errealitate sakratu eta ukiezinik badago?

Tatami galaxian, unibertsitate paraleloko bizitzatan zehar, protagonistaren begiztak, aukera perfektu bakarra nonbait dagoela konbentzituta. Ikuskizunak ez du alde anitzeko ideia bakarrik hartzen; errosko koloreko bizitza iruzur kaltegarria dela argudiatzen du, eta errealitatea da benetan bizi zaren bizitza batean egiten duzuna, ez du axola zein inperfektua den. Hitzaldi bat baino indar handiagoz erortzen den eztabaida filosofiko bat da, akats errepikakorrak bizi izan dituzulako. Bitartean, errealitate erradikala da, eta egia osoa, bere burua askatzeko saiakerak, eta bere burua askatzeko saiakerak ez direla.

Anime hauek ez dute erantzun erraza ematen. Horren ordez, ez dute inolako zailtasunik uzten. Pantaila ilundu ondoren, zure gogoetari begira egon zintezke, zure oroitzapenen jarraipena zalantzan jarri, edo esker ona sentitzen duzu gaur goizean esnatu zaren mundu hauskor eta inperfektuarengatik. Aldakuntza kognitibo hori generoaren azken opari bat da: nor zaren eta zer den esaten dituzun istorioak, eta inguruan duzun giroa birsortzeko bezain ahaltsuak diren oroigarria.

Marko ezegonkor honen betikotasuna

Anime hau hain ahaztezina ez da beren marrazki azkarrak edo diseinu harrigarriak bakarrik, baizik eta euskarria edozein unetan desagertarazteko moduko egitura bizi eta arnasgarri gisa tratatzeko kuraia. fikzioak mundu egonkor eta bereizi batean leiho izan behar duela dioen kontratuari uko egiten diote. Horren ordez, leihoa zikintzen dute, eta batzuetan erabat apurtzen dute, zuk eta pertsonaiek espazio zalantzazko bera bete dezaten. Iragazki digitalek, identitateek eta errealitate algoritmikoak eguneroko bizitza gero eta bitartekoago bihurtzen duten garai batean, istorio horiek ez dute fikzio espekulatiboa eta beharrezkoago bat bezala sentitzen, oraingo nabigaziorako.

Titulu hauek berriro aztertzean, eta berriro ikustea saritzen dutenean, geruza berriak aurkituko dituzu. Lehen aldiz ausazkoa zirudien atzeko planoko xehetasun bat mezu kodetu bihurtzen da. Karaktere baten marrak lan osoaren tesi gisa erakusten du. Hau da benetako istorio erradikalaren marka: eboluzionatu ahala, bere errealitatea aldatzen da lana aldatu delako, baina egiten delako. Ziurtatutako gauza bakarra da bidaiak desorientazioa merezi duela, eta kaleidoskopioaren barruan nonbait, argiago ikusiko duzula.