Animazio japoniarraren munduan, soinua ez da inoiz bururatu ondoren. Animearen partiturak eszena bat onartzea baino gehiago dira, arkitektura narratiboaren parte bihurtzen dira, emozioa eta memoria kulturala marko guztietan. Atxilotzeko aukera gehien dituen konpositoreetako bat Japoniako tresna tradizionalak nahita sartzea da. Ahots zahar horiek, bizarra mozteko hagin etengabetik shakuhachi baten kontenplazio bizira, istorio futurista eta fantastikoak graftatzera.

Gagaku eta Min'yōren erro historikoak

Tresna horiek hain zehaztasunez zergatik jotzen duten ulertzeko, jatorrizkora itzultzen laguntzen du. Japoniako gorteko musika inperiala, gagaku, 7. mendekoa da eta koto, biwa eta hainbat txirula eta danborrak bezalako tresnak nahasten ditu, zeremoniazko konposizioetan. Bitartean, folk musikak (min'yō) landa-bizitzari ahotsa ematen dio lan-kantu, jaialdi-dantza eta ipuinen bidez, askotan xantilak eta ahots apaindugabeekin parekatuz. Xakchihak, Txina erdialdetik migratu zen, Zenkomuskō errepertoriokontsiboaren praktika premutsura bihurtu zen.

Esangura-geruza hauek, zeremonia, komunitatea, espiritualtasuna, tresna horietan erre egiten dira. Anime-konpositore batek koto arpeggio bat edo xakuhachi esaldi bakar bat zabaltzen duenean, ez dute soinua bakarrik aipatzen, baizik eta mendeak emozioz betetzen dituzte entzule japoniar batean, eta entzuleria mundu oso ezberdin batera gonbidatzen dute.

Instrumentu tradizionalak eta haien Sonic identitateak

Shamisen: The Storyteller's Voice

Hiru kateko lute bat da, larruz estalitako gorputz karratu eta lepo luzea duena. Plektrum handi batekin, bachi izenekoa, perkusiozko soinu bat sortzen du, ia ahots-haria, eraso eraso eraso eraso eraso erasotik hasi eta diapositiba tristeetara alda daitekeena. Edo-periodoan, Japonian, shamisen kabuki-antzerkiaren bizkarrezurra bihurtu zen eta txotxongilo-drama narratatuaren (buraku) istorioa kontatzen du, tresna ezin da ezeztatu ipuin-korrena.

Anime-konpositoreek ezinegonez baliatzen dute pedrete dramatiko hori. Samurai Champloo, Nujabes ekoizleak eta beste batzuek hip-hopa jotzen dute begizta itzalduekin, anakronismoa erabat naturala sentitzen den soinu-paisa sortuz. Tresnaren erro zorrotza kapturan GintamaFLT:3]] lapstick-aren puntuaziotik itsas-fluidoarekin kolpera emozio-kolpera, eta izu-isaltasun-indarrik gabekoarekin kolpera.

Koto: Naturaren erresonantzia

Txamisen hozkada egiten duen tokian, kotoak entzulea garbitzen du. Hamahiru sokako zitera luze hau behatz lodiekin jokatzen da, soinua harrien gainean ura bezala hedatzen da. Hasieran gagaku-ren tresna nagusia, gero koto-a bakar eta ganbera-tradizio bihurtu zen, paisaiak, urtaroak eta isla isla isla isla isladatzen dituena.

Animean, koto-a grabitate lasaiaren tresna da. Joe Hisaishiren puntuazioa, Kaguya printzesaren istorioa, 1., protagonistaren barneko asaldura eta naturarekiko lotura ispiluarekiko orkestrazioz batera, koto erabiltzen du. Soinuak poliki-poliki entzuten dira mundu honetako bazter honetan, Hiroshima aurreko bizitza osoan zehar mugitzen da, edertasuna eta inkonfigurazioa tartekatuz.

Shakuhachi: Zen-en hatsa

shakuhachi azken blown bamboo txirula bat da, bost hatzeko zuloekin, baina bere gama adierazkorra infinitua da. Buru-mugimenduaren eta erdi-hodi sotilen bidez, maisu batek espektro bat sor dezake tonu huts, erredun eta zurrunbilotsuetatik, eta arnasa-jauregietaraino. Historian Zen monksek meditazio-tresna gisa erabiltzen dena, shakuhachiak berezko espiritualtasuna du; haren soinua melodia gutxiago da eta meditazioa entzungarria da.

Anime-ko zuzendariek munduen arteko isolamendua, misterioa edo atalasea adierazteko iristen dira.Mushishishi, tresnaren ohar luze eta esekiek Ginko protagonistaren bizitza jatorrizko bizimoduen artean islatzen dute, Japonia zahar eta zaindu gabe bat gogorarazten dute. Shelleko ostalaria (1995), ospetsua den aldetik, xakuhachi izar-begiztapenezko ohe bat erabiltzen du protagonistaren cyborg-en krisi existentziala-n, munduaren etengabeko krisiaren pean.

Beste tresna batzuk: Biwa, Taiko eta Fue

Biwa, eraso gogor eta gogor batez josia, apaiz itsu ibiltarien tresna zen, istorio epikoen kantuak kantatzen zituena, Heikeren istorioa, karraska eta dardarak eginez, borrokaren kaosa edo historiaren pisua bideratu ahal izateko.

Taiko danborrak, beren tarte dinamiko zabalarekin, lur sakoneko boometatik hasi eta pitzadura zorrotzetaraino, ekintza eta fantasiazko partitura askoren taupadak dira. Hisaishiren Mononoke Printzeak odaiko-sorta masiboak hedatzen ditu zibilizazioaren eta naturaren arteko gatazka azpimarratzeko, eta, aldi berean, Thunderbolt Fantasy (japoniar-Tawanitar txotxongiloen seriea, anime herrikoia, zaleek erabiltzen dute, zaleak, trifi-skrinukle-seku-seku-sekuentziak sortzeko.

Fue, txirula baboen familia bat, sarritan melodia folklorikoak eskaintzen ditu jaialdiko eszena eta artzain-atzean. Ahots argi eta altua du, nagusitasunik gabe, eta tokiko benetakotasunaren aire bat uzten du. Tresna horiek elkarrekin paleta zabala osatzen dute, konpositoreek sintetizadoreekin, rock-gitarrekin eta orkestra osoarekin nahasten dutena.

Alkimia konposatzailea: antzinako tibelak orkestra modernoarekin nahastuz

Musika animearen indarra ez dago tradizionalismo hutsean, baizik eta hibridazio beldurtian. Yoko Kanno, genero-fluido konpositorea, adibide lehena da.

Joe Hisaishi, Studio Ghibliren kide ezabaezina, sarritan orkestrazio europarrean bere partiturak ainguratzen ditu, japoniar inflexioa aurkeztu aurretik.

Sintesi hau musika tradizionala eta grabazio teknika modernoak nahasten ditu. Itzala kapturatzen du, eta koto lehor eta intimo bat sartzen du, sintetizadoreen ekoizpen satinatuarekin kontrastean. Erreberberentzia astuna shakuhachi bati aplikatuz, koto lehor eta intimo bat utziz gero, jokalariaren aurrean eserita egotearen sentimendua dei dezake tatami gela batean.

Case Studies: Genre definitu duten anime-zerrendak

Samurai Champloo: hip-hopek Xamisenarekin topo egiten du

Soinu-banda gutxi batzuk berehala ikonoak dira, Samurai Champloo-renak bezala (2004). premisa: Edo-periodo-bidaia hip-hop-aren sentsibilitate modernoekin, denbora kolapsatu ahal izango zuen puntu bat galdu zuen. Nujabes, Fat Jon eta FORCE of ⁇ ekoizleek itzal-ibilaldi bat egin zuten, danborrak zulatu zituzten, eta instrumentuaren twang gordinek melodia eramaten utzi zuten, normalean tronpeta edo sintetizagailu baterako gordeak izan zitezkeenak erakusteko.

Mushishi: natura eta arimaren arteko elkarrizketa ethereala

Masuda Toshiok Mushishishi (2005) lortu zuen puntuazioa minimalismo eta atmosferako klase nagusia da. Xauhachik eta piano lerro eskasek lainoa zeharkatzen dute mendien artean. Flauta-ren testurak iradokitzen du munduan bizi diren "mushi" organismo ikusezinak, batez ere ikusgarriak, eeriekoak eta ederrak. Plucked koto-k noizean behin tonua markatzen du uraren isiltasunaren antzera.

Mononoke printzesa: Epic Taiko eta Orkestrako Grandeur

Joe Hisaishiren lana Mononoke Princessss Mononoke (1997)-en bidez, eskala handiko integrazioa erakusten da. Puntuazioaren bizkarrezurra orkestra sinfoniko osoa da, baina taiko danborrak lehertzen dira basoko jainkoaren eraldaketa eta borroka-eszenetan, Hollywood-eko bloke-egileek sarri bat egiten dutelarik.

Eragin emozionala ikustailean eta kultura-pertzepzioan

Musika emozioaren ondorioa da, eta tresna tradizionalek sinadura psikologiko bereziak dituzte. Itzalaren stakukukukukukukukuak eragindako erasoak alerta eta tentsioa eragin ditzake; kotoaren lerroek bakea, nostalgia edo min gozoa adierazten dute sarri; xankuhachiren tonu airetsuak bakardadea eta transzendentzia ekartzen ditu gogora. Anime bat bamboo-landare batean sartzen denean eta koto bat jotzen hasten denean, ikuslearen garuna lehenesten da introspekzio une batez. Danborrak jotzen duenean, arbasoen arteko borroka-sudurek, harrotasun kulturalarekin bat egiten dute.

Musika-seinale hauek Japonia nola hautematen duten ere azaltzen dute. Japoniatik kanpoko askorentzat, animea lehen mailako kultur-ukitu gisa balio du. Soinu-banda ongi landu batek estereotipoak desegin ditzake, erakutsiz tradizioa ez dela monolitoa, dinamikoa, moldagarria eta gai dela dena metal-energia metatizagarritik adierazteko. Nazioarteko fan-konpositoreen komunitateak, YouTubeko azaletan eta egindako omenaldietan agertzen da, eta ez du ezer esaten.

Eragin globala: Mendebaldeko konpositore eta entzule inspiratzaileak

Bideo-jokoetarako eta filmarako mendebaldeko konpositoreek shakuhachi (pentsatzen dute azken Samurai soinu-banda) edo koto laginak, baina anime-bandak erreferentzia-puntu dira benetako asmo artistikoarekin nola egin jakiteko. Erakutsi dute nola egin behar den, hala nola, Avatar: Azken Airbender eta FLT:4 KorraFLT:4 The Legend of KorraFLTFLT:5, Japoniako Audio-en musika-tresnak, berriz, mundu osoko musika-tresna birtualak sortzeko, eta abar.

Anime-musikako ikasketen interes akademikoa ere hazi egin da. Ikertzaileek aztertzen dute nola eraikitzen duten identitate nazionala, nostalgikoa eta nazioz gaindiko komunikazio gisa funtzionatzen duten. Zinema-musikari buruzko jardunaldiek Joe Hisaishi eta Yoko Kanno-ri buruzko panelak dituzte, John Williams edo Ennio Morriconeren maila bereko konpositore gisa tratatzen dituztenak. Xakuhachi-ren melodia batek Zen filosofiaren eztabaida eragin dezake Kyotoko hitzaldi-aretoan, mundu erdi bat, Kyotoko lekukoetatik urrun, bitartekoen irismen sakonera.

Ondorioa:

Japoniar tresna tradizionalak ez dira osagarri apaingarriak anime-partituretan, kontalariak, memoria-mantentzaileak eta paisaia narratibo osoen arkitekto emozionalak dira. Xamisen, koto, shakuhachi eta lehengusuek historia bat dute, eta mendeetan zehar mugitzen den irudia preziatzen dute, baina etorkizun zibernetikoetara eta fantasia pastoraletara egokitzen dira, grazia berdinarekin. Tresna horien sustraiak ohoratzen dituzten konposatzaileak, genero modernoekin batera hibridizatzen dituzten bitartean, maiztasun unibertsalean oihartzun egiten duten partiturak sortzen dituzte.