Heroia ia anime-kontakizun ororen bihotzean dago. Ikusleak beren borroka, porrot eta garaipen-uneetara erakartzen dira, giza-bizirik sentitzen direlako. Baina zer gertatzen da giza-bihotz hori desagertzen hasten denean, ez ahuleziak edo porrotak ordezten duenean, baizik eta zerbait handiago eta abstraktuago batek ordezkatzen duenean? Serie ospetsu askotan, protagonista pertsona izateari uzten dio eta sinbolo bihurtzen da, itxaropen-, justizia, mendeku- edo askatasuna-itxura bat. Eraldaketa horrek istorioaren anbizioa areagotu dezake, baina askotan gertatzen da intimitatearen kostu emozionala. Heroia ez da ulertzen, eta ulertzen zergatik gertatzen den.

Animean heroi sinbolikoa ulertzea

Bere sinpleenean heroi sinbolikoa pertsonaia bat da, eta bere identitatea historia pertsonalak gutxiago definitzen du, eta are gehiago ordezkatzen duena. Beren ekintzak, elkarrizketa eta hutsegiteak ideia handiago baten lentearen bidez iragazten dira. Serie batean, heroi bat amets sinple batek motibatu lezake, Hokage bihurtuz, Pieza bat aurkituz, maitatu bat babestuz. Helburu horiek oso pertsonalak dira. Denboran zehar, ordea, narrazioak amets hori ideal orokor gisa berregitura dezake, eta heroiaren bandera bizia ideal horrentzat.

Maiusa pertsonatik ikurrera definitzea

Trantsizioa sarritan gertatzen da pertsonaia baten konplexutasun emozionala nahita lautzen denean, lursailaren arku filosofikoari zerbitzatzeko. Haiek ez dute erreakzionatzen eta mundu-ikuspen jakin baterako aho-pieza gisa erreakzionatzen hasten dira. Aldakuntza oso gutxitan gertatzen da. Sakrifizio, profezia edo jarraitzaileen metaketa egiten du, beren itxaropenak protagonistaren gainean proiektatzen dituztenak. Shonen epiko askotan, heroiak ez du ikur bihurtzen; inguruabarren bidez hautatzen dira, eta hautespenak pixkanaka ezabatzen du, beren burua erlaterrazagoa.

Heroi sinboliko bat erraz miretsi daiteke, baina zaila da harekin lotzea. Garaipenak saihestezinak dira, min hori mito bihurtzen da, eta barneko bakarrizketa sarritan desagertzen da Eskrituraren antzeko doinuen alde. Hori ez da berez negatiboa, gai izugarriei aurre egiteko aukera ematen du, baina ikusleen inbertsioaren izaera aldatzen du. Ez da eskatzen pertsona batekin enpatiarik izatea, ideia bat ikustea eskatzen zaizu.

Sinbolismoaren espektroa

Heroi sinboliko guztiak ez dira abstrakzioaren muturrean esertzen. Espektro bat dago. Alde batetik Son Goku bezalako pertsonaiak daude, Dragoi Bola, indar mugagabearen eta determinazio garbiaren sinbolo estatikoa izaten jarraitzen duena. Beste aldetik, Shinji Ikari bezalako irudiak daude, GenesisNeon Evangelion, zeinaren gizatasun mingarria istorio osoaren puntua baita, giza isolamenduaren errepresentazio kolektibo bat eta heroi sinbolikoak lotzeari uko egiten dion.

Evolution historikoa: azpiko txakur erlatezinetatik ikono ideologikoetara

Heroi sinbolikoen eragin osoa ulertzeko, lagungarri da nola garatu zen arketipoa anime-produkzioaren hamarkadetan zehar. Euskarriaren hasierako hamarkadetan, moraltasun argi eta erlatibitatearen helburuek askotan definitzen zituzten protagonistak izan ziren ikusleentzat. XX. mendearen amaieran eta XXI. mendearen hasieran, konplexutasun psikologikorako aldaketa dramatikoa gertatu zen, eta konplexutasun horrek askotan deseraikuntza zuzena eragin zuen, non heroiaren gizatasuna bera ere istorio sakonagoaren asmoen informala bihurtu zen.

Arketipo goiztiarrak eta haien giza-konbea

Iparreko Heroiak, hala nola, Astro Boy edo Kenshiro, zalantzarik gabe onak ziren. Haien borrokak, epikoak, giza emozio sinpleetan erroturik zeuden: errugabeak babestu, maitatuak izan, lekua aurkitu, eta haiek sinbolikoak ziren neurri batean, Astro Boy teknologia eta gizateriaren harmonia adierazten zuten, baina sinboloak ez zuen inoiz pertsona erabat kontsumitu. Ikusleek erraz imajina zezaketen heroiaren posizioan, heroiaren sentimenduak islatu egiten zirelako.

1990eko eta 2000ko hamarkadetan sendotu zen shōnen formulak ikono iraunkorrak eman zizkigun, hala nola Naruto Uzumaki eta Monkey D. Luffy. Biak amets pertsonalen atzetik zetozen ahots ahul eta ozenez hasi ziren. Haien arku goiztiarrak ume jeloskortasun, gose eta autozalantza uneez betetzen dira, baina hazkunde hori beti irabazi eta gizatiarra zen. Arriskua geroago iritsi zen, narratiboa hedatu zenean, non heroiak nazioen, planeten, sistema metafisikoen patua eraman behar izan zuen.

Abangelioaren ondorengo konplexutasuna

Hideaki Annoren Neon Genesia Ebangelion (1995–1996) protagonista, nahita heroia ez zen, antsietateak jotako haur bat, eta onartzeko premia etsia zuen. Hala ere, heroien gordintasun psikologiko hori sinbolo bihurtu zen. Shinjiren trauma pertsonala Hedgeghog-en Dilemari eta giza konexioari buruzko adierazpen bihurtu zen. Ikusleen ispilu bihurtu zen, baina ikusleen artean, azken aldietan, pertsonaia filosofiko asko bihurtu ziren, eta pertsonaia filosofiko bihurtu ziren.

Honek, geroago, ateak ireki zituen, batez ere, ontzi ideologiko gisa dauden protagonistak modu kontzientean lantzeko. Lelouch vi Britannia from Code Geass printze pozoitsu gisa hasi zen, arreba batekin babesteko, baina bere identitatea Zero maskararen azpian sartu zen, matxinadaren sinboloa. Maskara hura jantzitako mutila baino errealagoa bihurtu zen. Ikuskizunak tragediatzat jotzen du, baina lidergo sinbolikoaren botere seduktiboan ere oinarritzen da.

Deseraikuntza modernoak

Azken hamarkadan joera hori bizkortu egin da. Titanen aurkako erasoa Eren Yeager aurkezten du, haur traumatizatutik natur indar genozidalera doan bidaia, sinboloaren bidez norberaren suntsipenaren kasu bat da. Azken arkuetan, Eren ez da pertsona bat; kontraesan ibiltaria da, askatasunaren txapelduna eta bere perbertsio ikaragarriena. Era berean, FLT:2Chaaw ManFLT:3k Denjis tratatzen du, bere burua arma gisa, eta bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat

Adibideak: ikur bihurtutako heroiak

Ereduak argi ikusteko, oso erabilgarria da serie ezagunetako karaktere espezifikoak aztertzea. Bakoitzak metamorfosi sinbolikoaren zapore desberdina du.

Naruto Uzumaki - Profeziaren semea

Narutoren lehen identitatea bakardadean eta aitormen-eskari batean oinarritu zen. Herri-txanksterra zen, bere ametsa oihukatu zuen hutsegitea, beste inork entzun ez zezan. NLT:0]]Naruto eta Naruto Shippuden, en, kontakizunak agerian uzten du bera dela demigodo baten semearen biraratzea, salbatzaile profetriko bat mundua batzeko.

Eraldaketa horrek efektu nahasiak zituen. Jarraitzaile askorentzat, Naruto pertsonaia maitagarria izaten jarraitzen zuen. Baina istorioen ikuspegitik, bere agentzia pertsonala gutxitu egin zen. Ez zuen gehiago behar taktika zuhurren edo sentiberatasun emozionalaren bidez frogatzeko, antzinako botere baten eta ideal baten ontzia zen. Esperantzaren sinboloa azpiko mutikoa baino distiratsuago bihurtu zen. Ondorioz, geroagoko arkuek, batzuetan, izaera hazi bat ikustea baino gutxiago sentitzen zuten, eta profezia bat bete zain egotearen antzeko.

Yagami argia - Justiziaren Arbiter

Heriotza-oharra Yagami argia nerabe argi eta aspergarri gisa hasten da, naturaz gaindiko koaderno bat aurkitzen duena, bertan idazten den edonor hiltzeko gai dena. Hasierako motibazioak frustrazio erlatsgarri bat du, mundu hautsi batekin nazkatzen den pertsona azkarra. Oso azkar, Lightek bere nortasun mundanoa isurtzen du eta Kirako pertsona hartzen du, jainko-epailea. Bere giza harremanak, familia eta L detektibea barne, aktibo taktiko edo oztopo bihurtzen dira.

Argiaren existentzia osoa sinbolikoa da, justiziak haragitu egiten du bere burua, eta serieak eraldaketa horren izugarrikeria aztertzen du. Abisu bat da: pertsona batek bere burua sinbolo huts gisa ikusten duenean, edozein ankerkeria justifika dezake. Ikusleei ez zaie eskatzen argiarekin erlazionatzea, baizik eta bere gizadiaren desegitearen lekuko izatea. Horrek behartzen du, baina baita oso urrun ere, aztertzeko, ez adiskide izateko.

Eren Yeager - Askatasunaren munstroa

Anime heroi gutxi batzuk eraldaketa sinboliko erradikala jasan dute Eren Yeager bezala. Titanen aurka hasten da, eta ikuslearen amorruaren eta ezintasunaren ispilu gisa mundu zapaltzaile baten aurrean. Titanak munstro axolagabeak dira, eta Erenek haiek suntsitzeko duen nahia zintzoa da. Azken denboraldirako, Erenek behin gorroto zuen suntsipen inkriminatuaren indar bera bihurtu da. Bere maitasun pertsonala, Mikasa, bere laguntasuna, bere armarekiko maitasuna, bere erasoaren gasturik gabe, Titanen askatasunaren gastu gisa, bere askatasunaren gasturik gabe, bere burua galtzen duen edozein erasoren ondorio gisa.

Eren askatasunaren paradoxaren sinbolo bihurtzen da: erabat aske izateko, errugabeak barne, mugatuko lituzkeen guztiak suntsitu behar ditu, bere aurpegia, ahotsa eta malkoak anbiguo bihurtzen dira. Indarkeria zikloei eta determinismo historikoaren tranpari buruzko adierazpen ideologiko gutxiago geratzen dena, baina aukera narratibo hau ausartegia da, baina ez bakarrik mundu osorako, baizik eta titaneaneanean galduta zegoen mutikoarentzat.

Goku - Sai Sai Mugagabea

Gokuren bilakaera sotilagoa da, Eren edo Argiaren ez bezala, Goku ez da ikur ilun bat, baizik eta estatikoa bihurtzen da. Dragoi Bola , Dragoi Bola Z eta Dragoi Bola Super zeharkatuz, Goku borroka eta autoimprobintzia maitasun ia patologikoak definitzen du. Bere ontasuna, baina oso gutxitan bere nortasuna, bere izaera sakona da. Arte martzialen eta etengabeko borrokaren sinboloa da.

Koherentzia horrek bere xarma badu ere, Gokuk ez du izaera bat bizirik sentiarazten duen gizatasun geruzatua garatzea eragozten. Ez du konplexutasun moralarekin borrokatzen, ez du bere hutsegiteei buruz gogoeta egiten, eta bere gutizia sinple eta positibozko egoera ideal bat irudikatzen du. Horrek frankiziaren tonurako funtzionatzen du, baina agerian uzten du sinbolo alai batek batzuetan ikuslea gose dela barneko gatazkatsuago batengatik.

Narraziozko ondorioak Heroiek beren gizatasuna galtzen dutenean

Pertsonatik ikurrera doanak istorio baten elementu guztiak birmoldatzen ditu: bere interes emozionala, bere pisu tematikoa eta ikusleek munduarekin duten harremana.

Emozioen eta audientziaren konexioa

Heroi bat pertsona izateari uzten dionean, ikuslearen inbertsio emozionalak sarritan egiten du migratze-ekintza. In tttt n , Shikamaru edo Gaara bezalako pertsonaiak, ezaugarri pertsonal ezagunekin borrokan jarraitzen dutelako aingura emozional bihurtzen dira.

Mugimendu hau nahita egin daiteke, sortzaile batzuek atzera egin eta kritikoki pentsatu nahi dute, sinpatiaz sentitu baino. Baina kontuz jokatuz gero, istorioaren tentsioa arindu dezake. Heroiaren garaipena edo porrota kontzeptu baten garaipena edo porrota besterik ez bada, jokoa intelektual bihurtzen da, eta ez biszentziala.

Gaikako hedapena vs. Narrowing pertsonala

Heroi sinbolikoek aukera ematen diote galdera zabalei: Zer da justizia? Zer da askatasuna? Gorrotoaren zikloa inoiz amaituko da? Galdera garrantzitsuak dira, eta heroi sinbolikoak erabiltzen dituzten animeek une filosofiko gogoangarrienetako batzuk sortzen dituzte askotan.

Pentsa zenbat denboraz Gokuk bere mugak gainditu behar dituen, borrokaz gain, elkarrizketa minimo batekin, edo nola bihurtzen diren Narutoren azken borroka hitzaldiak bakearen inguruan.

Balancing ikurra eta norbera: azken joerak

Zorionez, anime garaikideak dinamika horri erantzuten dio sofistikazio gero eta handiagoarekin. Azken titulu askok beren heroiak oinarri izaten saiatzen dira, eskala zabaltzen den heinean.

Emakumezko Protagonistak eta borroka erlatsgarriak

Emakume-leunaren animearen gorakadak askotan zuzendu du heroi sinboliko deshumanizatzailea. Serieak, hala nola, "FLT:0" Saskia, "FLT:1" eta "Yona" Dawn-koa, eta "FLT:4" Magus-en emaztegaia, protagonista nagusiak, zeinen pisu sinbolikoa, familia madarikatu bat, erresuma erori bat berreskuratuz, giza eta fae mundu bat deseginez, inoiz ez du bere barne-espiritualtasuna erabat gainidazten, giza-ekintzak bezala, eta giza-ekintzak ez dira hain zuzen ere egiten.

Era berean, Evergardenek protagonista bat aurkezten du, gizaki izaten ikasten duena besteen mina eta maitasuna prozesatuz. Arma gisa hasten da, gerraren eraginkortasunaren sinbolo gisa, eta pixkanaka bere nortasuna berreskuratzen du. Arku hau heroi-kontalari klasikoen alderantzizkoa da, eta sakon egiten du oihartzun, gizateria eraikitzen duzun zerbait dela azpimarratzen duelako, ez duzu nahimen handiago baterako uzten.

Genero nahasketa eta meta-nahasketa

Komedia eta iseka generoak heroi sinbolikoaren azpikontratatzeko ibilgailu bihurtu dira. Gizon bat, Saitama, indar-ikurrik gabeko heroiaren parodia da. Bere asperdura existentziala da, bere buru-hausgarri osoa, sinboloa besterik ez den heroi baten hutsa agerian utziz.

Serie hauek iradokitzen dute anime-sortzaileek heroi-tranpa sinbolikoa ezagutzen dutela eta hura konplitzeko edo ihes egiteko lanean ari direla. Emaitza paisaia aberatsagoa da, non ikus-entzuleek ikono filosofikoak eta nahi duten protagonista pertsonal sakonak aurki ditzaketen.

Ikuspegi kultural eta psikologikoak

Heroi sinbolikoa ez da soilik gailu narratiboa, baizik eta lidergo, sakrifizio eta gizabanakoak gizartearekin duen harremanaren kultura-japoniar tradizioetan, epiko historikoetatik zinema modernora, desira pertsonalaren eta gizarte-betebeharren arteko tentsioa gai errepikakorra da. Sinbolo bihurtzen den heroiak sarritan ezkutatzen du norberaren azken galera kolektiboaren mesedetan, kontzeptu bat, konfuzianaren sustraiekin eta auto-eegazioaren ideia budisten artean.

Psikologikoki, ikusleek heroi sinbolikoak aurki ditzakete bai inspiratzaileak bai alienatzaileak. Komunikabideen psikologian egiten den ikerketa batek iradokitzen du pertsonaiak abstraktuegiak direnean, irakurleek identifikazio maila baxuagoak eta pentsamendu gogoetatsu maila altuagoak dituztela (iturburua: FLT:0]]Psikologia Popular Media CultureFLT:1]]).

Animean sakonune heroikoaren etorkizuna

Animek publiko anitzak globalizatzen eta erakartzen jarraitzen duen heinean, bai esanguratsuak eta bai erlagarriak diren heroiak sortzeko presioa areagotu egingo da. Heroi sinbolikoa nekez desagertuko da, ideia handiak aztertzeko tresna ahaltsuegia da, baina serierik onenak sinboloa eta norbera fusionatzeko moduak aurkituko ditu. Gakoa da sinbolorik iraunkorrenak giza esperientzian erroturik daudela gogoratzea. Desfidentzian altxatutako ukabil batek ez du esan nahi eskua dardarka ikusi ez badugu.

Gaur egungo ikustaileak sofistikatuak dira, bai pertsonari bai sinboloari eusteko, bai Narutoren handitasunari begira, kulunkan dagoen haur bakartia falta den bitartean. Erenrenrenen erabakiek izutu egiten dituzte, askatasunaren lehen garrasi etsia gogoratuz. Sortzailearen erronka da bi errealitateak bateratzen uztea, bata bestearen mesedetan ezabatzeko tentazio errazari aurre eginez.