Emakume animearen irudikapenak eraldaketa sakona jasan du lehen garaietatik. Behin arku-mota estuetara mugaturik, emakumezko pertsonaiek konplexutasun, agentzia eta sakontasun emozionalez agintzen dute, eta, askotan, gainditu egiten dute, beren gizonezko kontraparteek. Eboluzio horrek islatzen du ez bakarrik asmo sortzaileak aldatzea, baita genero eta identitateari buruzko elkarrizketa orokorrak ere. Errenazimentu moderno horren bihotzean, giza izpiritua argitzeko ekintza edo fantasiari uko egiten dion serie bat dago: FLT: 0Vio Everlet: [T],], baina bere pertsonaia sotila, bere baitan, bere pertsonaia sotila agertzen da:

Artikulu honek animean emakumezko pertsonaien ibilbidea azaltzen du, sarri-sarri, jatorri murriztailetik gaur egungo heroina anitzetara, Clararen istorioa lente gisa erabiliz, aurrerapen hori ulertzeko. Eraikitzen duten narratibo-teknikak aztertuz, sortzen duen erresonantzia emozionala eta ordezkatzen duen industria-eragin zabalagoa, agerian uzten dugu zergatik dagoen bere presentzia ezaugarri-kolpe bat baino gehiago, gertaera bat da errepresentazioan.

Animek bere audientzia orokorra zabaltzen jarraitzen duen heinean, emeen aztarna lausoen eskaria gero eta ozenagoa da. Ikusleek paisaia emozionalak islatzen dituzten pertsonaiak bilatzen dituzte, ez bakarrik fantasia idealizatuak. Klara uneak argi-argitan, labur bada ere, sakon oihartzun egiten duen ipuin-mota laburbiltzen du: pertsonala, desurriatua eta eguneroko atsekabearen heroismoan errotua. Ez da borrokalaria, ez da interes prodijektiboa, ez erromantikoa, baizik eta iraultzaren ondoren maitasunari ahotsa ematen ikasten duen haurra.

Animeko emakumezko kosmogonisten paisaia lekuz aldatzen

Clararen esanahia ulertzeko, lehenik ulertu behar da zein oihal historikoaren aurka marraztu zen. Animek emakume-errendekin duen harremana bidaia motela izan da, askotan kontraesankorra, Japoniak genero-rolekin eta itxaropen sozialekin izan dituen negoziazio kulturalak islatuz.

Lehen arketipoak: Damsel eta Laguntza Sistema

1960 eta 1970eko hamarkadetan, telebistarako animea oso gizon-zentrikoa zen. Emakumezko pertsonaiak, agertu zirenean, sarritan maitasun-interesaren, ama-irudiaren edo gizon-heroiaren aingura emozionalaren paperera eramaten zituzten. Eta baita neska magikoen lehen serieetan ere, hala nola Sorgina, (1966), protagonistaren gaitasun magikoek etxeko edo erromantikoen balio izaten zuten, benetako autonomia eman beharrean. Pertsonaia horiek adeitasuna eta betebeharra erakusten zuten, baina oso gutxitan independentzia, eta abar.

Eredu horrek iraun zuen 1980ko hamarkadan, nahiz eta pitzadurak eratzen hasi. Epika meka-epoetan, hala nola, Sayla Mass bezalako emakumeek, defiantzia eta trebetasun pilotuko uneak ematen zituzten, baina arkuak, azkenean, ar-aztarnak babesteko inguruan zeuden. Neskatoek, batzuetan, tiranteek, tresna narratibo bat izaten jarraitzen zuten, ez pertsona batek bere eskuinean.

1980ko eta 1990eko hamarkadetan: Ekintza heroinen larrialdia

Burbuilen ekonomia eta haren ondorioak emakume-arraza berri bat sortu zuten, Mamoru Oshiik zuzendutako Shellen, eta Motoko Kusanagi maiorra sartu zuten, identitate eta gizadiari buruzko ikerketa existentzialak heroina apaingarri edo emozionalki menpekoa izateko beharra zuela uste zuen gobernu-agente zibernetiko hobetu bat, Kusanaganikoa, fisikoki agintzen zuena eta autonomoki.

Aldi berean, "neska magikoa" generoa berrasmatu egin zen. "Sailor Moon (1992), jatorriz emakumezko ikusle gazte bati zuzendua, heroi talde bat aurkeztu zuen, zeinen boterea adiskidetasun, maitasun eta sentimenduzko konbentzimendutik zetorren, baina gai horiek indar gisa tratatu ziren, ez ahulezia gisa. Usagi Tsukino argi eta garbi zegoen, baina defentsa planetario bat gidatu zuen.

2000: Tropearen desegitea

Milurteko berriarekin, animea bere estereotipoak desegiten hasi zen. Serieak, hala nola, NanaFLT:1, (2006), bi emakume gazte helduaroan, amodioan eta anbizioan zehar dabiltzan adiskidetasunean, lehian eta hazkunde pertsonalean oinarritzen ziren. Barne-bizitzak emakume-karakteretan gutxitan ematen zen errealismo batekin tratatzen zituen.

Garai hartan, emakume sortzaile eta zuzendarien gorakada bat ere ikusi zen, aspalditik ez zegoen perspektibaz animea bultzatu zutenak. Emaitza emakumezko protagonista izan zitekeenaren dibertsifikazioa izan zen: harri-harrizko estratega bat (Txiro bezala, Log HorizonFLT:1]), gerlari independente bat, baina ezgaitua, baina ez oso independentea, , Tiger eta Arrainak , edo bulego arrunt bat, iseka-a kaosean nabigatzen, FLT:4: Next Life, Villalt:1 [4], eta LT], eta barrukoa, eta barrukoa, besteak bezalako genero-a, ez ziren, eta barrukoak, eta barrukoak, eta barrukoak, eta barrukoak, besteak, ez zuten behar bezala, eta haien artean, eta haien artean, eta haien artean, eta haien artean, ez zuten behar bezala, "Fshi";

Violet Evergarden: Empathy eta Hazkundearen narrazioa

Kyotoko Animazioaren Violet Evergarden , 2018an agertu zena, paisaia heldu honetara iritsi zen. Violeten atzetik dator, Auto Memory Doll bihurtzen den soldadu gazte ohi bat, bezeroek emozio sakonenak adierazteko gutunak idazten dituen mamu-idazlea. Violeta bera gerraosteko traumaren azterketa da, eta maitasuna ulertzeko borroka. Baina ikuskizunaren benetako arkitekturak bere pertsonaien laguntza-antolaketa da, eta horietako bakoitzak Violet eta entzuleak, galera, identitatea eta konexioari buruzko zerbait.

Gutun-idazlearen hondo leun honen aurka, ez da soldadu bat, ez neska magiko bat, ez jeinu bat. Landa-herri txiki batean bizi den hamar urteko neska da, hain dolu handiaz josia, non hitzek huts egiten dioten. Klararen arkuak, narrazio bakar batean bilduta, anime modernoak emakumeen indarrari buruz esaten duenaren esentzia bera destilatzen du: ez dela askotan ezpata edo letreiatzen, baizik eta adorea, aurrera eta aurrera egiteko.

Clara: Indar isil bat

Clara agertzen da Violetek, ohiko lan batean murgilduta, baserri xume batera iristen denean, urrezko zelaien artean, eta neskaren hasierako isiltasuna harrigarria da. Ez du eskaintzen bere adineko ume baten agurra, Violetek urteetako begiez zaintzen du, eta Clararen ama gaixotasun luze baten ondoren hil dela jakiten dugu, eta gutun-kutxa baten atzean uzten duela. Violeten zeregina da Clarari mezu bat idazten laguntzea, ez amari, bere buruarentzat, baizik eta bere etorkizunaren jabe denari, bere burua eramateko agindu dionari.

Klara hain ahaltsua da kontakizunaren nahita gelditu dela, pasarteak melodramari aurre egiten dio. Clararen malkoak ez dira ikuskizun bat, marea motela dira, Violeten presentziaz fidatzea baimentzen duenean bakarrik sortzen dena. Bere hazkundea keinu txikien bidez erakusten da, berak eskaintzen duen irribarre tentatiboaren bidez, luma papera papera jartzeko ekintza sinplea.

Karaktere-analisia: ahulezintasuna indar gisa

Klara karaktere-garapenaren lentearen bidez aztertzean, emakume-tropen azpibertsio zaindua erakusten du. Ez da oso erabilgarria "maitasun-interes gisa", komiki-erliebearen iturri gisa, edo gizon-karakteraren bidaiarako katalizatzaile gisa. Bere arkua berea da, bere burua onartzea eta emozio-alfabetajea ardatz hartuta. Susan Napier-ek anime garaikidean "sarrera" gisa deskribatzen duen media-adituak, kanpoko gatazkaren inguruko barne-esperientziak alderako desplazamendua.

Clarak Violetekin duen harremana bereziki suntsitzailea da. Lehenagoko anime askotan, emakumezko figura zahar batek genero-esperoei eusten dien rol bat har dezake (emakumezkoago izan, senar bat aurkitu, etab.). Horren ordez, Violetek, berak emozionalki jota, ez du inolako instrukziorik eskaintzen. Soilik entzuten, motak eta uzten dio Clarari bere ahotsa aurkitzeko. Dinamika elkarrekiko aintzatespena da: Violetak Clarak bere borrokaren ispilu batean ikusten du maitasuna artikulatzeko, eta sentitzen du heldu batek ez duela haur-mina baztertzen.

Gainera, Clarak mina adierazpen idatzian bideratzeko duen gaitasuna ez da ahulezia gainditutzat hartzen, baizik eta indar heroiko eta kitzikagarri baten arketipo kaltegarria baztertzen du, ideal maskulinoak serio hartu behar dituena. Klara-ren malkoak sendatu egiten dira, eta narrazioa seriotasunez eta errespetuz tratatzen dute.

Efektua: Clarak ikuslea nola inspiratzen duen

Horrelako ezaugarri baten aztarna kulturala ezin da neurtu salgaien salmentan edo birjarritako serieetan, baizik eta ikusleen enpatiaren erresuma lasaian. Elkarrizketa eta iritzi telematikoak, Evergardenen "ama baten gutunak" pasartea aipatzen dute, non Clara agertzen den, unerik hunkigarrienetako bat bezala, gaur egun. Fansek beren galerak islatuta ikustearen istorioak partekatzen dituzte, jakitearen arabera, negar-malkotan, sentimendu gutxiagorekin.

Klararen erresonantziak kate-sinesmen pertsonala gainditzen du. Adimen emozionalari buruzko istorio batean emakume gazte bat zentratuta, serieak mezu bat bidaltzen die ikus-entzule gazteei: sentikortasuna ez da flaw bat, neskak triste egotea eta haien barne-bizitzak materia izatea. Ikusleak gero eta gehiago erakartzen baitu osasun mentalaren kontzientziara, prozesu emozionalaren normalizazio hori adierazpen-ekintza lasai baina erradikala da. Borroka gogor eta gogorren aurkako puntu zuzena da, genero asko menderatzen dituena.

Garrantzi handiagoa: Animearen industria desagerraraztea

Clara ez da hutsean existitzen. Bere karakterizazioak mesede egiten dio eta ikuskizunean autentikotasuna lehenesten duten emakumeen istorioen ekosistema hazten lagundu.

  • Bizitza eta sendatzeko generoen zatitze eta ugalketa areagotua. Serieak, Unibertsoa baino leku bat gehiago , emakumeen adiskidetasunak eta hazkunde pertsonala erakusten ditu, marrazki erromantiko edo ekintzaz gidatutako motorrik gabe.
  • Nàko Yamada-k, adibidez, etengabe irudikatu ditu emakume gazteak komunikazio, ezgaitasun eta autoestimuarekin, ahots isila, 3,3, eta LLT:4, eta Txori Urdina, bezalako lanetan.
  • streaming-aren esposizio globala. Netflix bezalako plataformak (zeinek banatzen dituen Evergarden ), mundu osoan zehar istorio hutsal hauek, emakumeen errepresentazio anitzaren eskaera zabalduz.
  • Ikasketak eta artikuluak gero eta gehiago aztertzen dute animea leiar feministen bidez, sortzaileek beren emakume-karaktereen sakoneraz arduratzeko.

Industriako barne-sektorekoek diote ikusleek orain gehiago espero dutela emakumezko protagonistarengandik. Tropiko zaharrak, tumulua, moe-blob, txanpua, akatsik gabekoa, ezin du merkatu bat bete, posible dena dastatu duena. 2021eko inkesta batek, {FLT:0}Anime News Network-ek, nazioarteko ikus-entzuleen artean, emakumezko pertsonaiarik maiteenak helburu pertsonal argiak, konplexutasun emozionalak eta istorioa gidatzeko gaitasuna zituztenak, borroka-prowesak kontuan hartu gabe.

Emakumeen errepresentazioaren etorkizuna Animen

Aurrerantz begira, Clara bezalako pertsonaiek ezarritako ibilbideak iradokitzen du hurrengo mugan oraindik ere erretratatu eta ebakitzen direla, sortzaileek ezintasun, gaixotasun kroniko, desplazamendu kultural eta ez-tradiziozko bide-izenekin borrokatzen duten emakumezko protagonistak aztertzen hasten dira, elementu horiek guztiak akats tragiko gisa markatu gabe. Serieak, adibidez, 86 , emakumezko komandanteak PDrekin, eta LT:2 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Hala ere, erronkak jarraitzen dute. Emakumeak oraindik ere ez daude agerian borroka-anamiko distiratsua bezalako genero batzuetan, eta oraindik ere joera dago indar fisikoarekin agentziari buruz hitz egiteko, eta definizio estu bat dago, Clararen indar-adierazpenak baztertzen dituena. Progresioak ez ditu soilik emakume-karaktereak eskatuko, baizik eta kultura-aginte zabalago bat ere bai, heroismoa forma askotan agertzen dela.

Gai hauek sakonago aztertzeko inspiraturikoentzat, ]Kyoto Animation-en gune ofizialak, berriz, ezagutza ematen du haien izaeraz gidatutako ipuin-kontalaritza filosofian, eta baliabide akademikoek, hala nola, JSTOR-en datu-baseak, genero-adierazpenari buruzko artikulu ugari dituzte, adimenean sakontzeko gai direnak. Fan komunitate dedikatuak, hala nola plataformetan, hala nola, MyAnimeList, espazio-saioak ere eskaintzen dituzte, non Clara eta ezkerreko karaktereek, azken marka gehien markatzen duten.

Ondorioa:

Emakume-protagonisten bilakaera ez da ahuleziatik indarrera egindako aurrerapenaren istorio sinplea, baizik eta indar horrek zer esan nahi duen berriro definitzea. Clarak, Evergardenen , graziaz transbertsore hori kapsulatzen du. Ez da gerlaria, ez nazioen buruzagia, ez jeinua. Galeraren neurrigabetasunari aurre egiten ikasten duen umea da, eta bere maitasuna hitzak jartzen ditu.

Pertsonaia horiek ospatzean, animeak bere hiztegi emozionala zabaltzen jarraitzen du eta ikusleekin konektatzen du giza maila sakon batean. Industriak aurrera egiten duen heinean, Clararen kemen isilak eta bizi den istorioaren ondarea sortzaile eta ikusleen arteko lotura-harriak izango dira, eta frogatuko dute iraultzarik ahaltsuenak batzuetan ez direla gudu-zelaietan zabaltzen, baizik eta gutun baten lerroen artean, gogoratzeko ausardia duen neska baten esku leunetan.