Animeko bigarren mailako pertsonaiek pisu lasai baina suntsitzailea izaten dute maiz: bizirik daudenen errua. Irudi horiek marrazki nagusiaren ertzetan daude, baina barneko paisaiek erakusten dute animazioko trauma-erretraturik autentiko eta txundigarrienetako batzuk. Beste batzuk erori zirenean bizi zirenak dira, inguruan denek aldarrikatzen zuten hondamenditik ihes egin zutenak, edo inoiz atzera egin ezin duten bigarren aukera egin zutenak. Beren errua ez da tristura sinplea, eta izu psikologiko konplexua da, beren buruak nola ikusten dituzten, nola erlazionatzen diren besteekin, nola mugitzen diren eta nola mugitzen diren mundu osoan zehar, nola mugitzen diren ere galdu duten.

Pertsonaia hauek ardatz hartuta, animeak istorio sakonago bat kontatzen du, ez bakarrik heroiaren bidaiaz, baizik eta bizirik irauteko kostu kolateralaz. Lotura berriak sortzeko zalantzak dituen alboko karakterea, bekatu gisa arriskuz beterik, edo norbait salbatzeko gai ez diren uneen atzera-pausoek sorginduta dagoena, irudi horiek testura ematen diete fikziozko munduari eta ikusleei benetako fenomeno psikologiko batean leiho bat eskaintzen diete. Pertsonaia horien bidez bizirik daudenen errua ulertzeak erruduntasuna aztertzea esan nahi du, nola erabiltzen duten Japoniako animazioa, nola erabiltzen duten kanpoko hizkuntza, eta zergatik diren gai hau gorputzen barneko mina eta gorputzen minaren gai bakar bat.

Survivorren errua ulertzea Animean

Biziraupen-indarraren eta bere eragin psikologikoaren definizioa

Biziraupen-izaera oso erantzun pertsonala da, beste batzuek ez zuten bitartean. Termino klinikoetan, sarritan, depresio post-traumatikoko nahasmenduarekin lotzen da, eta bere burua zuritzeko, merezimendurik gabe eta betiko hausnartze-sentimenduak sar ditzake bizirik irauteko merezi duen ala ez kontuan hartuta. Amerikako Elkarte Psikologiko Amerikarrak dio bizirik irtendakoek gertakariak obsesiboki errepika ditzaketela, emaitza aldatu ahal izan duten une bat identifikatzen saiatuz. Anime honek errudun bihurtzen ditu, bigarren azal baten gisa, baina presentzia ikusezinak bere portaera astuna adierazten du.

Psikologikoki, bizirik dagoenaren errudunak pertsona baten nortasuna hautsi dezake. Izaera batek pentsa dezake zorionaren berezko balioa dutela, edo sentitzen duten edozein poz heriotza-sorkuntza dela. Horrek laguntasuna, joera auto-suntsitzaileak edo beren biziraupena sakrifizio geldiezinen bidez "mean" egiteko behar izugarria ekidin dezake. Animek sarritan erabiltzen ditu zauri emozional horiek arku meheak sortzeko, non alderdi baten hazkuntza ez baita borrokan indartsuagoa izatea, baizik eta errudun batekin bizitzea, ezin da ezabatu, eguneroko bizitzarekin batera bizi eta bizitzarekin batera bizi, eta bizitzarekin batera, aldi berean, nola sendatu daitekeen.

Gai eta sinbolismoa Japoniako animazioan

Japoniako animazioak tradizio aberatsa du sinbologia erabiltzen barneko egoera islatzeko. Bizirauteko erruduna, zuzendari eta animatzaileek ispilu pitzatuak, korridore amaigabeak eta gela hutsak erabiltzen dituzte oroitzapen zatikatuak eta isolamendua adierazteko. Euri edo ur irudiek sufrimenduan itotzea edo iraganaren ezinegona adierazten dute, eguraldia karaktere baten atmosfera emozionala ispilatzeko erabiltzen duten serieetan ikusten den bezala.

Paralelo tematikoak ugariak dira, eta haien kontzeptua, pazientzia eta duintasunarekin jasanezin dirudien arren, hainbat intersektuk, bizirik iraun zutenen erruekin, pertsonaiei karga baino gehiago isila eragiten die, eta haien arteko lotura eta komunitatearekiko arreta kulturalak errua areagotu dezake, bizirik dagoen pertsona batek sentitu baitezake ez bakarrik maitatuak direla, baizik eta taldean duten eginkizunari eusten ez diola.

Anime vs. Western Cartoons: Traumara hurbiltzen

Mendebaldeko marrazki bizidun askok trauma arintasunez edo erliebe kometikoan eragiten dutenean, animeak etengabe erabiltzen du narrazioa galeraren ondorioak aztertzeko. Mendebaldeko animazio-serie batean, alboko karaktere batek istorio tragiko bat izan dezake, atal bakar batean aipatzen dena eta gero oso gutxitan bisitatzen dena. Animek, aldiz, arku osoak edo serie osoak eskaintzen ditu errua moteltzeko eta sendatzeko urrats zalantzagarriak egiteko. Ikuspegi honek zauri psikologikoen esplorazio sakona sortzen du.

Aldea ipuin-konbentzioak dira. Animek maiz zuzentzen ditu entzule zaharragoak eta besarkatzen ditu, seriean, emozionalki astunak. Ondorioz, alboko karaktereak ez dira bakarrik umore oneko komikiak onartzen, baizik eta erabat konturatutako pertsonak, zeinen erruak azpiplotsak eragin ditzakeen, erlazioak zailtzen ditu eta narrazio nagusiaren jokoan sakontzen du. Biziraunkorraren errua serioski hartzen duen anime bat ikusten duzunean, ondoez esertzera gonbidatzen zaituzte, pertsonaiak ukatu, negoziatu eta batzuetan erabat berreskuratzen ez ikusteko. Oinazeak erretrarazten duen pazientzia horrek oihartzun sakona eragiten du.

Bigarren mailako karaktereen portaera bizirik irautearen errua

Funtzio narratiboak eta istorio-teknikak

Bizirik daudenen errua daramaten alboko pertsonaiek funtzio narratibo garrantzitsuak betetzen dituzte, protagonistaren ispilu emozional gisa jokatzen dute, heroiak beti erakutsi ezin dituen bidaiko kostu ezkutuak islatuz. Adibidez, pertsonaia nagusia misio argi batek edo mendeku egarri batek gidatua izan daitekeen bitartean, errudunak diren alboko karaktere batek lasai borroka egin lezake bidean galdutako bizitza bakoitzaren pisu moralarekin. Kontraste horrek istorioaren testura etikoa aberasten du eta narrazioa garaipen-istorio soil bihurtzea eragozten du.

Idazleek teknika zehatzak erabiltzen dituzte erru hori azaltzeko, aurkezpen astunik gabe. Flashbackak ohikoak dira, sarritan, gaur egungo eszenan soinu-diseinu gogorrekin edo kolore desasetuekin bat egiten duten oroitzapen intrusibo gisa agertzen dira. Barne- bakarrizketak edo ahots-ahotsak autoerrezizioan zuzenean sartzen dira. Isiltasuna ere tresna bihurtzen da: gertaera traumatiko bati buruz hitz egiteari buruz hitz egiteari uko egiteak hitzek baino ozenago hitz egin dezake, entzuleak bere minaren sakonera inferitzera behartzen du. Metodo hauek biziberritzailearen errua etengabe bihurtzen dute, eta ez aldi baterako.

Motibazio eta karaktereen garapen esklusiboa

Beste batzuek, berriz, norbait galtzeko beldurrez, beste batzuk, beren errua, ihesean, gidatzean, beste batzuk, beren bizitza hil zirenek baino gutxiago balio dutela uste izanik, egoera arriskutsuak bilatzen dituzte, penitentzia gisa.

Dualtasun horrek bere garapena predikaezina eta gizatiarra bihurtzen du, ideal abstraktuek motibatutako heroia ez bezala, alboko pertsonai baten ekintzak bere buruarekiko lotura, irrika eta damuarekin nahasten dira. Haien hazkundea irabazi egiten da sarritan gertatzen delako egiten duen lotsari aurre egitea. Horrelako pertsonaia batek aitortzen duenean ez direla heriotza guztien erantzule, edo erosotasuna onartzen dutenean, ordain emozionala sakona da, sufrimendu lasaiko geruzetan eraiki delako.

Animazioaren eta artearen eragina

Animek barne-nahasmendua kanporatzeko duen gaitasuna da bere indargunerik handienetako bat. Alboko karaktere bat bizirik irauteko errudunaren aurka borrokan, arte-norabideak elkarrizketa ezin duena transmititu dezake. Kolore-paletan aldaketak, gris mutuetara edo sepia tonuetara mugitzen da flashback batean, orainetik oroimenera irtetea adierazten du. Itzalak ere ager daitezke, baita egun argian ere, haien zama agerian utziz. Gorputzaren hizkuntza bere hizkuntza bihurtzen da: dardar arin bat, begietan, ez duena inoiz beste baten sorbaldak erabat betetzen, edo pisu ikusezin baten azpian erortzen.

Faye Valentine-ren desorientazioa oroimenean marko zatikatu eta desordenatu batek inguratzen du, eta ingurune huts eta hotzen erabilerak ez du inolako lekurik. Era berean, Misato Katsuragi-k Genesasen Evangelion-en, askotan gela ilunez irudikatzen da, non garagardoa pilatu daitekeen, eta han, bigarrenaren ezaugarri psikologikoen metafora bat sortzen da, eta ez du eraginik sortzen.

Heroi eta Protagonistekin kontrastea

Protagonistek askotan immunitate narratiboa ematen dute. Borrokan ari direnean ere, historiak normalean berrerospenera bideratzen ditu, edo gutxienez sakrifizio heroiko batera, sufrimenduaren esanahia ematen duena. Bizirautsiaren errudun diren pertsonaiek ez dute beti izaten pribilegio hori.

Kontraste horrek agerian uzten du biziraupenaren ausazkotasuna. Heroia patuak edo talentuak aukeratua izan zitekeen, baina zoriak bakarrik iraun zuen alboko karakterea, edo beste norbaitek kaltetik baztertu zituen galdera askoz konplikatuagoarekin geratzen da: zergatik? Galdera hori erdian jarri ordez, animek erronka egiten dio bizirik irautea heroikoa dela ideiari. Batzuetan mingarria da, eta agonia lasai hori ipuinaren duin bezain garrantzitsua da.

Anime aipagarrien adibideak eta eragin kulturala

Serie ikonografikoak eta alboko karaktere oroitgarriak

Anime serie ospetsu batzuek alboko karaktereak erabiltzen dituzte bizirik atera zenaren errua sakon aztertzeko. Bigarren Eraginak aita hil zuenean, bere bizitza salbatu zuen hil aurretik. Heldu gisa, kanpoko funtziorik gabekoa da, amesgaiztoak, alkoholismoa eta intimitatearen hausturak bultzatzen dituen bitartean. Bere ustez, bi pilotuak bere burua babesteko desesperatu gisa agertzen dira, bere burua babesteko, bere buruarekiko harremanen eredu guztiz suntsikorra den bitartean.

Bere bizitza propioaren kostuan ere erantzule izateko erabakia, bizirik irautearen adierazpen zuzena da, eta erruduntasun-adierazpena, bere gain hartu zuen bizitza-konpromisoa, bere leialtasuna eta etorkizun hobea eraikitzeko konpromiso sutsua.

"Cowboy Bebop -en Fay Valentine-ren aurpegi ezberdina da: ahaztutako iraganaren errua. Istripu kriogeniko baten ondoren hamarkada batzuk esnatu ondoren, ez da bizirik irten den bakarra, belaunaldi osoa galdu duen norbait baizik. Bere amnesiak eta oroitzapen desatseginak pixkanaka berreskuratzeak ez du elkar ukitzen eta errudun sentitzen du, erabat gogoratzen ez den bizitza batengatik.

Azkenaldiko animeak jarraitzen du tradizio honekin. ]86-n, Annette errepublikako ofizialak erruduntasun birrintzailea garatzen du, egia jakin ondoren, berak uste zuen drone-pilotuak ez zirela gizakiak, izan ere, Laurogeigarren sei borrokaldi zapalduak dira, aurreko lerroetan hiltzen direnak. Bere bizi erosoa sufrimenduan eraiki zen, eta adiskidetze-bidaia prozesu mingarria eta gehikuntzazkoa da, ikusle modernoekin batera oihartzun egiten duena.

Fandom eta Fanfictionek Survivorren errua nola aztertzen duten

Fan-komunitateek sarritan hartzen dituzte alboko pertsonaiak, bizirik atera zirenak, sorkuntza-hedapenerako oinarri emankorrak. Gureak direnen antzeko plataformetan, "Gernati Bizigarria" etiketak milaka istorio biltzen ditu, tragedia kanonikoen ondorioen ondoren emozioak islatzen dituztenak. Lan horiek askotan pertsonaien alde jartzen dituzte, une batzuetan, animek berak ere ez du erakusten: borrokaren ondoren, berriro barre egiteko lehen saiakera, janari-erosketen borroka mundane-borroka, inoiz atea galtzen ez dutenean.

Fanfictionek intimitateari uzten dio narrazio zabal batek ez duela lantzeko astirik. Istorio batek Misatok zer amets egiten duen ikus dezake, edo Fayeri bere iraganari zuzenean aurre egiten dion denbora-lerroa eman. Batzuetan, lan horiek beste unibertso batzuetan transplantea egiten dute: esteampunk, noir edo egungo erromantzeetan, non errua geratzen den, baina metafora berrien bidez adierazten den.

Kultu-jarraibideak eta genero-tradizioak

Errealismo emozionalaren erdigunea den animeak, sarritan, kultu-jarraibide eskainiak garatzen ditu, gai zailetatik urrun ez daudelako. Serieek, adibidez, Lain edo Haibane Renmei , "sortze eta erredentzioa aztertzeko, generoak nahastuz, emozio-nukleoaren aurrean aurreikustezina den moduan. InFLT:4]]ibane Renmei , Haibane izeneko alderdia, mundu lasai eta lasai baten aurrean, ezin da ahaztu, eta ez da ahaztu, edozein motatako sentimenduen aurrean, ez da, eta ez da, eta ez da sentitzen den sentimenduen aurrean, ez da, eta ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, eta ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, eta ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, eta ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen den bezala, ez da sentitzen.

Genero-eraldaketa horiek ez dute bizirik atera denaren errua tropiko zahar bihurtzea eragozten. Misterioa, zientzia-fikzioa edo pastorala azterketa psikologiko biziarekin nahastuz, animeak emozioa fresko eta aztoratzen duela ziurtatzen du. Istorio horiekin konektatzen diren ikusleak seriearen defendatzaile bihurtzen dira, mina inoiz ustiatu ez den baina existitzen uzten duten pertsonaien benetakotasunak erakarrita.

Geruza filosofikoak eta kritika

Dilemma etikoa eta desuztartzearen maskara

Bizirik irautearen erruak sarritan labirinto etikoetara behartzen ditu pertsonaiak. Kide baten sakrifizioak gorderiko ezaugarri batek istorioaren gainerakoa xahutu dezake, bere bizitza kostu jasanezinean erosia izan zela pentsatuz. Horrek hotztasun edo destakamendu emozional maskara bat eragin dezake, kanpotarrek gaizki ulertzen dutena soziopatia gisa. Egia esan, askotan "bizi zenaren" erruduntasun ikaragarri baten aurkako defentsa da.

Lauki moral horiek erronka egiten diete bai izaerari bai entzuleei traumaren ondoren zer den aztertzeko. Hildakoei zor zaien zorra dago, eta, hala bada, nola ordain daiteke? Galdera horiei aurre egiten dien animeak sarritan ez du erantzun erraza ematen, eta ez du izaera etena uzten anbiguotasun moralean. Erruduna garbi ebazteko uko egite hori jarrera filosofiko bat da bere baitan: zor batzuk ordainezinak dira, eta bide etiko bakarra ondoeza hori bizitzea da, hura ezabatzen saiatu baino.

Obsesio, Amnesia eta Auto-konfiguratua

Bizirik daudenen errudun-jaiak, pertsonaia baten identitatea kontsumitu dezake. Gertaera traumatikoa birjarri, akats guztiak katalogatu, zatitze psikologiko bat eragin dezake. Pertsonaia batzuek orainarekin kontaktua galtzen dute, etengabe iraganean atzera egiten dute. Memoria-nahasketak amnesia bezalako gailu narratibo bihurtzen dira, gogoa oinaze jasanezinetik babesten dela aztertzeko, edo alderantziz, nola ahaztu hildakoen traizio sakonagoa bezala.

Faye Valentine-ren amnesia, adibidez, bai puntu literala eta bai bere buruaren askapenaren metafora da, bizirik dagoenaren errua sortzen duena. Bere iragana ezagutu gabe, erabat babesten du galdutakoari aurre egiteko, baina bere buruaren zentzua ere hondatzen du. Memoriaren berreskuratze mailaka ikaragarri ari da, ezagutzen duen oro desagertu dela aurre egitera behartzen baitu. Honela, amnesia bizirauteko mekanismo moduko bat bihurtzen da, baina bere helburu psikologikoa zehazten duena.

Askatasuna, indarkeria eta azpitestu erromantikoa

Biziraupen-asmoak askatasuna ezinezko bihur dezake. Izaera batek pentsa dezake ezin direla mugitu, maitatu edo zoriontsu izan. Kartzela autoimposatu hau indarkeriaz indartua dago, ez eta ikusi duten indarkeriaz ere. Gorputzak traumaz oroitzen dira, eta animeak sarri agertzen ditu zarata ozenak, ukimena saihestuz edo intimitateari uko eginez, errudunak lotura arriskutsua sortu duelako.

Hala ere, azpitestu erromantikoak kontrapuntu sotila eskaintzen du. Bigarren mailako karaktere batek beste pertsona batekin lotura bat sortzen duenean, konexio horrek itxaropen hauskor bat adieraz dezake. Gertutasuna erakarri eta hurbiltasunak galera gehiago eragingo duen beldurraren arteko tentsioa giza gatazka sakon bat da. Harreman guztiek ez dute izaera salbatzen, baina kanpora iristea bera ez da maite izatea merezi ez duten erruaren aurkako matxinada lasai bat.

Guilten azken erresonantzia hegaletan

Bizirauteko joera duten animeko bigarren mailako pertsonaiak narrazio-tresnak baino askoz gehiago dira; erdikoak sakonera psikologikoaren lekuko dira. Ikusleei gogorarazten diete biziraupena ez dela beti garailea, eta batzuetan pertsona batek egin dezakeen gauzarik heroikoena tragediaren ondoren izaten jarraitzea dela. Pertsonaia horiek tristetzeko, estropezu egiteko eta batzuetan bake-saltzaile bat aurkitzen dutenean, anime-istorioak pantaila ilundu ondoren irauten dute.

Errepresentazio-paisaia batzuetan, erretratatzen dira, bizitza errealeko traumaren konplexutasuna ohoratzen dutelako. Errudunak indarrarekin batera bizi daitekeela uste dute, memoria madarikazioa eta iparrorratza izan daitekeela, eta sendatzea oso gutxitan lerro zuzena dela. Misato Katuragiren begirada sorginduen bidez, Riza Hawkeyeren leialtasunak edo Faye Valentineen atsekabeak erakusten dute biziberriaren errudunak ez direla ahulkeria, baizik eta giza forma sakonak, inoiz ez direla aurrera eraman ahal izateko.