Animek sarritan funtzionatzen du ispilu gisa denboraren hausturak jasanez, tradizio heredatuaren eta mundu garaikidearen momentu geldiezinen artean zatiketa bat erakusten du. Entretenimendu hutsetik urrun, istorio horiek iraganeko disonantzia psikologiko eta kulturala induskatzen dute, iraganak lurperatzen ez duenean sortzen dena. Memoria, historia eta identitatea ez dira erreliki estatikoak, baizik eta indar disruptiboak, askotan ezaugarri batek egiten dituen aukera guztiak osatzen dituztenak.

Arazo temikoen kezka hori erdiko ehunean bertan dago. Ikusten duzu paisaia hondatuetan, ahaztutako gerren monumentu gisa, hiri-ertzekoen aurka jantzi tradizionaletan, eta hitz gabeko trauma belaunaldien adierazpen isil eta sorginduetan. Japoniar historia, isolamendu feudaletik bizkor modernizaziora igarotze eta Bigarren Mundu Gerrako haustura katastrofikora igarobide zorrotzekin, gatazka sakona eskaintzen du, eta horrek, aldi berean, etengabe erakartzen du animea.

Gako-iruzkinak

  • Animek denbora-deskonexioa psikologiko gisa erakusten du, ez tarte kronologikoa soilik, memoria erabiliz eta narrazio-tresna zentral gisa goraka.
  • Pertsonaiak betebehar historiko kolektiboaren eta desira moderno indibidualen arteko talka egiten dute sarri, introspekzio eta gizarte-marruskadurara eramanez.
  • Hizkuntza bisualak eta sinbolikoak, hondakinetatik hasi eta erritualetara, antzinateko garaiek identitate eta egitura sozialean duten eragin iraunkorra indartzen dute.

Konektagarritasunaren arkitektura filosofikoa eta narratiboa

Iragan eta orainaldi arteko tartea oso gutxitan izaten da atzera-behera soil bat, espazio filosofiko bat da, kontu handiz eraikia, oroimenaren, gorantologiaren eta kritika kulturalaren teoriak marrazten ditu, denbora-lerro lineala gudu-zelai bihurtzeko, non pertsonaiek beren existentzia bera negoziatu behar duten.

Hauntologia eta Oroimenaren iraunkortasuna

Jacques Derrida filosofoak asmatutako hauntologiaren kontzeptuak deskribatzen du oraina etengabe eta atzeraezina den egoera bat iraganeko mamuek eta inoiz izan ez ziren etorkizun galduek eraginda. Hau ez da naturaz gaindiko izua, baizik eta izan zitekeenaren presentzia espektral bat. Anime hau, antzinako edo trauma pertsonal iraunkor gisa agertzen da, eta ez da inoiz artxibatuko.

Marko honek azaltzen du zergatik dauden hainbeste anime-kontakizun itxita, gerraren, tradizio abandonatuen eta belaunaldi sakrifikatuen artean modernitatearen aurrerapena eten egiten da. Afektu osasuntsuak sortzeko ezintasun batek, askotan, ebatzi gabeko herentzia espektral horretatik zuzenean sortzen du, non arbaso baten ahotsa edo bonbardaketa-eraso baten oihartzuna testu-mezua bezain erreala den.

Nostalgia, Modernitatea eta Aurrerapenaren Krisia

Animearen nostalgiaren tratamendua askoz konplexuagoa da, iraganeko santutegi seguru eta idealizatua ezartzen du aldaketa teknologiko eta sozialaren abiadura alienatuaren aurka. Hau ez da polemika antimodernista bat, tradizioa txikitzen denean galtzen dena aztertzea baizik. Tentsio hori landa-herrialde batean, komunitate espiritual bat mehatxatzen da megacity zabal batek edo pertsonaia baten aingura emozionala mundu bat irudikatzen duen argazki zahar bat da.

Gatazka sarritan sortzen da modernitatearen askatasun eta erosotasun promesaren ondorioz errogabetasun-sentsazio sakona sortzen denean. Pertsonaiak kale garbietan zehar mugitzen dira, oraindik ere historia komun batetik deskonektaturik dauden jendez inguratuta. Auzo-dorre zaharra, familia-herentziala, jai lokala, erresistentzia-leku bihurtzen dira aurrerapen-lastertasunaren aurkako borrokan. Animeen kontakizunek iradokitzen dute goi-teknologiako gizarte baten funtzionamendu leunak batzuetan itsutasuna eskatzen duela historiaren zamak eta sistema arriskutsu bihurtzen hasten diren protagonistak.

Hizkuntza sinbolikoa eta metafora bisualak

Garaien arteko deskonektatzea oso gutxitan hitz egiten da animean, eta erakusten da zuzendariek eta animatzaileek sinboloen hiztegi bat erabiltzen dutela historiaren pisu ikusezina ukigarri egiteko. Ruins ez dira egitura desintegrazionatuak saihestu behar, baizik eta galduarekin gatazka eragiten duten istorioko karaktere aktiboak. Arropa tradizionalak, adibidez, taula korporatibo batean erabilitako kimonoa, ez da moda-adierazpena, baizik eta etengabeko kultur leialtasunaren aitorpena. Argazki zaharrak, sarritan, narriatzen, iraganari heltzen zaizkion hitz-kontakizun gisa.

Denbora-lerroak, non historia bat aldi feudalean eta gaur egun ere zabaltzen den, krisi historikoen eta egungoen artean paraleloak jartzera behartzen zaituzten. Ametsak eta atzera-sekuentziak ez dira ekintzan hausten, baizik eta horren bihotza, iragana pertsonaia baten psikopataren barruan nola kodetu den erakusten duena. Eguraldia ere sinboliko bihurtzen da: euri iraunkor batek masakre historikoa negar lezake, eta sepiatoned iragazki batek bat-seinale bat-batean oroitzapen bihurtzen du, mundua iratzartzen ari den baino biziagoa dena.

Pertsonalen radifikazio psikologiko eta sozialak

Denbora-tartea ez da kontzeptu abstraktua, hezur bihurtzen da animearen pertsonaien bizitzan, barneko mundu eta gizarte-lokez baliatuz.

Nortasuna Fragmentazioa eta bakardade introspektiboa

Pertsonaiak herentziazko iraganaren eta opari ezinaren artean urraturik daudenean, lehen biktima, sarritan, norberaren sentimendu kohesionatua da. Egia gatazkatsuz beteriko protagonistak ikusten dituzu, ez dakit ziur beren benetako norbera antzinako betebeharrek edo indibidualtasun moderno batek lotzen duen. Zatiketa horrek bakardade sakona eragiten du, uste baitute beste inork ezin duela ulertu psike bat mendeetan zehar. Pertsona fisikoz inguratuta egon daitezke, baina psikologikoki isolaturik, beste inork ikusten ez dituen mamuekin elkarrizketa batean harrapatuta.

Introspekzio-bidaia honek osasun mentalari buruzko ikerketa isil eta etsi bat osatzen du. Pertsonaia horiek biokimikoak ez ezik denbora-deslokalizazio honetan errotuak ere badira. Errituetan edo antzinako hilobiak bisitatzen dituzte, ez errukiz, baizik eta nortasun hautsiaren zatiak biltzeko ahalegin frantiko batean. Animeak ez du hori ahultasun gisa markatzen, baizik eta erantzun natural gisa, konpondu gabeko historiarako ontzia izateko.

Lotura interpertsonalen errupia

Balio zahar eta berrien arteko borrokak ez du banakoa bakarrik mugatzen, harremanak aktiboki uztartzen ditu. Adiskidetasunak leialtasun-arrazoi bihurtzen dira, non pertsona baten modernotasunaren besarkadak ondare partekatu baten traizioa bezala senti daitekeen. Karaktereek gizarte-estrastizismoari aurre egin diezaiokete tradizioei atxikiz, kultura nagusiak zaharkitutzat jo baitu, edo alderantziz, familiaren bizimodua alde batera utzi duelako. Ikusten duzu gatazkan bizirik iraun zuen guraso baten eta bake-ume baten artean, hutsunea hain handia den cham emozionala bihurtzen dela.

Empathy espazio nekatu hauetan dago, baina ahalegin handia eskatzen du. Pertsonaiak ikasi behar dute besteen denbora-lerroa ikusten, ulertu nahi du aitaren hotztasun emozionalak biziraupen-mekanismo baten erlikia dela gosete edo su-bolbombing garai batetik. Denbora-hesi horiek gorabehera, konexio horiek sortzeko borroka drama zentral bihurtzen da. Animek askotan esaten du harreman bat sendatzeak historia berrezagutzea eskatzen duela, dolu-ekintza partekatua, beste modu batera kaltetu zituen iragan baterako.

Gerraosteko errua eta sendatzeko bidea

Japoniako identitate modernoa ezin da ezabatu Bigarren Mundu Gerrak markatua, eta animea behin eta berriz itzultzen da gerra-erruta eta bakea bilatzeko bide gisa nazioko eta pertsonako trauma hau sendatzeko. Pertsonaiak bizirik irten direnen edo bizirik irten direnen ondorengoak izan daitezke, baina, edozein modutan, karga psikologiko astuna dute. Konpromisoa duten edo jasandako ekintzen errudunak, besteak hiltzen direnean bizirik irauteko, barneko itzal bihurtzen dira, gaur egungo zoriona eragozten duena.

Sendapena prozesu mingarri eta ez-lineal gisa irudikatzen da, gizarte-kontaketari buruz bezala, banakako terapiari buruz. Gatazka eskatzen du egia deserosoekin, gerraren ankerkeriak, aurreko belaunaldien hutsegiteak eta sozietal egitura iraunkorrak sufrimendu horretan eraikiak. Bakerako bideak erritua dakar sarri: oroitzapen-zerbitzu bat, paisaia suntsitu baten itzulera, orain berreraikia, edo istorio bat entzule gazteago bati igarotzearen ekintza sinple bat. Ekintza horiek oroitzapen bihurtzen dira, eta aitortzen dute ezin dela iraganari eutsi, eta bere buruarekiko ezin dela bere buruarekiko errespetua aldatu, eta bere buruarekiko ezin dela bere buruarekiko konfiantzaz.

Kasu-azterketak: Animea, borrokaldi baterako oihal gisa

Gai horiek nola funtzionatzen duten ulertzeko, erabilgarria da iraganeko presentzia disruptiboaren erretraturako mugarri bihurtu diren lanak ikustea.

Neon Genesis Ebangelion: Auto-a, artxibo esekia

Hideaki Annoren Neon Genesia Ebangelion , agian, memoria eta isolamenduaren azterketarik handiena da euskarri honetan. Serieak mundu bat eraikitzen du, non "Bigarren Eragina" katastrofikoa zibilizazioaren amaiera utzi duen trauma historikoa den, baina benetako borroka barneko protagonista da. Shinji I, ez da pilotu uzkurra, baizik eta aitaren kontrako gatazkaren artxibo ibiltaria da.

Ebanjelizazioak hautologia erabiltzen du bere sistema eragile nagusi gisa. Aingeruak ez dira mehatxu arrotzak, baizik eta jatorrizko iraganeko itzulkin espektralak, eta Giza Tresnaren Proiektua ahalegin ikaragarria da banakoaren historiaren muga isolatuak desegiten kontzientzia oro bat batean bateratuz. Shinjiren borroka da, mundu-mailako suntsipen kolektiboaren oroimenaren eta gizarte berreraiki baten segurtasun bakar eta bakartuaren artean harrapatuta. Animearen introspekzio-gertaera ospetsuek errealitatea eta memoria lausotzen dute, eta azkenik pertsona bat zauritu dela erakusten du, edozein poroteriaren aurrean, nola egin daitekeen elkarrizketa-gela bat, eta nola isolatua:

Akira: denbora-lerroak eta kultura-amernesia

Katsuhiro Otomoren Akira maisulana da, historia ahaztearen emaitza katastrofikoa erakusten duena. Neo-Tokyo, antzinako hiriaren hondakin pulverizatuetan eraikia, gizarte bat da, bere suntsipen atomikoatikoa zeru dirdaitsuekin eta gazte-suntsuekin ikusten saiatu dena. Filma Japoniako gerraosteko eta gerra osteko borrokarekin zuzenean lotuta dago, eta bonbardaketaren ondorioz, historialariek "FLT" deitzen duten bezala, "Fretudio" "Fresipota" bat" bezala, "Fretu" "Fremotekniko nazionalaren porrot" bat bezala.

Gatazka nagusia irakasle gisa iragana onartzeari uko egiteak bultzatzen du. Akira bezalako haurren botere psikikoak kontrolatzeko gobernu sekretua, aurreko garai batetik indar bat lapurtzeko eta nagusitasun modernorako armatzeko ahalegin literala da. Lapurtutako botere hori esnatzean, ez du mundu berri bat sortzen; hiria ahanzteko eraiki zen suntsipen bera sortzen du. Tetsuoren eraldaketa biszidala, gorputz-horrala ez da giza forma galtzea, baizik eta historia batek kontsumitu ezin duen metafora bat.

Trauma historikoa atzeko plano narratiboa bezala

Evangelion eta Akira-ren eskala kolosotik haratago, anime askok trauma historikoak istorio intimoagoetan integratzen dituzte, batez ere bonba atomikoak eta hibakushaak (suhiltzaileak) eragindako ondorio iraunkorrak islatzen dituztenak.

Hibakusha esperientzia, sufrimendu fisikoak ez ezik, gizarte-diskriminazio sakonak eta erradiazioaren efektu latenteen etengabeko beldurra, belaunaldi-traumarako narrazio bihurtzen da. Hibakusha-ren Erliebe Legeak eta aitorpen-borroka luzeak isiltasuna nahiago duen gizarte bati hitz egiten diote. Animean, beren jatorriari buruzko ezkutuko pertsonaietan agertzen da, edo beren gaixotasunek iragan baten pisu sinbolikoa dute, nazioak behar bezala sendatu ez duena. Pertsonaia horiek fantasiazko edo garaikideko lursailetan sartuta, zauria irekitzen du, eta ez du onartzen iraganari uko egitea, eta azkenik, iraganari uko egitea.

Mekanismo artistikoak eta kultur oihartzunak

Iraganaren eta orainaren arteko deskonexioa ez da istorio-elementu bat soilik, animea egiteko modu berean kapsulatuta dago, bere gramatika bisualetik hasi eta bere jatorrizko materialarekin eta sortzen den klima politikoarekin duen harremana.

Bisualki disjuntzioa eta dualtasun estilistikoa

Anime-zuzendariek, sarri, ikusizko talka egiten dute tartearen azalpenean. Eszena batek, shinto-ren zeremonia tradizionala, atzeko plano hiperdetailatu eta pintorez hornitua, telefonoetan estilo lau eta modernoan korritzen duten pertsonaiei bakarrik ebakitzea. Testura eta paletan nahita egindako kontraste horrek bi munduen bateraezintasuna erregistratzera behartzen zaitu. Indigo eta vermilion tradizionalaren distirak altzairuzko eta neonezko itsaso baten aurka jartzen dira, galdu denari buruzko argumentu kromatikoa sortuz.

Animazio-kalitatea bera denbora-desbideraketaren tresna izan daiteke. Flashbackak lerro leunagoarekin, kolore-maila motelagoarekin edo beste marko-tasa batekin errendatzen dira, iragana oraina baino lege fisiko ezberdinen pean funtzionatzen duela iradokitzen dutenak. Karaktere bat tenplu hondatu eta hazi batean sartzen denean, haizearen eta egur kirrinkariaren soinu-diseinuak presentzia bizia ematen dio espazioari, zeinak aire-egoeraren hezetasun hilarekin kontraste egiten baitu bere apartamentuan.

Moldaera eta memoriaren bitartekaritza

Manga bat animera egokitzen denean, prozesua bera denbora-bitartekotza gune bihurtzen da. Jatorrizko mangak sarritan "iragan" testua adierazten du, sortzailearen hasierako ikuspeneko dokumentua, denbora-tarte bateko lehen alditik. Animeak, "orain" egokitzapen gisa, ikuspegi hori aro berri eta entzulego baterako itzuli behar du. Izaera-diseinuan, tarteetan edo istorio-arku osoetan aldaketak ez dira kostu hutsa, edo denbora aurrezteko neurriak; jatorrizko ondarearekin elkarrizketa kontziente edo inkontzientea islatzen dute.

Sarritan ikus daiteke anime bat biguntzen edo bere iturburu-materialaren ertz politikoak zorrozten. 1970eko hamarkadako manga batek, argi eta garbi kritikatuz, Japoniako gobernuak bere iruzkin politikoak, egungo emisio-arauek edo batzorde-aurkezpenek eragindako egokitzapen moderno batean mututuak izan ditzake. Prozesu horrek gizarteak bere historia berrinterpretatzen duen modua islatzen du. Egokitzapena borroka-eremu bihurtzen da, non jatorrizkoaren asmoa eta egungo munduaren beharren arteko talka, eta kultur-ekintza berri bat sortzen duen, zeina bera denbora-deskonexiokonduko produktu bat den. Ikustaileak esperientzia material horrekin ezagutzen du, oroitzapen-deskontrazio bat errepikatzen duen, oroitzapen-hutsune oro adierazten duen.

Animea, Schism politiko eta sozialen ispilu gisa

Animea ez da hutsean existitzen, bai islatzen eta eragiten du Japoniako haustura sozial eta politikoetan. Indar kontserbadoreen arteko tentsioa balio tradizionaletara eta talde progresiboetara itzultzeko, iraganetik atseden hartzera bultzatzen dutenak serie ugariren gaietan. Alderdi Liberal Demokrataren aspaldiko nagusitasun politikoaren kritika sotilak edo Japoniako identitatearen ikuspegi lehiakorrak ikus ditzakezu, gobernu autoritarioei buruzko istorioak edo nazio-izaera garbi bat defendatzen duten gizarte sekretuei buruzkoak.

Era berean, Alderdi Komunista Japoniarrak edo Alderdi Sozialdemokratak bezalako taldeen kezkek militarizazioari eta Konstituzioko 9. artikuluaren berrinterpretazioari buruzkoak, oihartzun handia dute estatu-espediente militarren izugarrikeriak eta gerra berrituaren beldur existentziala erakusten duten animeetan.

Memoria eta aurrera egitea

Denbora gezi sinple eta aurrerakoi gisa ez ikusteari uko egiten diotenak dira, iragana oraina aurrefabrikatu eta sedimentu geruza trinko gisa irudikatzen dute, eta esaten dute benetako identitateren bat induskatu beharrean geruza horretatik induskatu behar dela. Bakea aurkitzen duen pertsonaia ez da ahazten duena, baizik eta bere historia beste modu batera eramaten ikasten duena, ondare bihurtzen duena.

Barne gatazkak modu bisual eta narratiboki dinamikoetan kanporatzean, animeak geure burua ulertzeko eredu bat eskaintzen du. iradokitzen du sentitzen dugun deskonposizioa, gure familietatik, gure kulturatik edo baita geure aurrekoengandik ere, ez dela porrotaren seinale, beharrezko elkarrizketa baten abiapuntu baizik. Iragan eta orainaldiaren arteko tartea da galdetzen digutenari buruzko galdera sakonenak. Trauma, adiskidetze eta memoriako istorioekin hutsune hori betetzean, euskarriek baieztatzen dute hildakoak eta joan-ak ez direla oztopo gure etorkizuneko arkitekto eta arkitektorik egiazkoenak.