Animearen zentsura praktika konplexua da, elementu bisualak eta narratiboak aldatzen dituena eskualdeko edukien estandarrekin lerrokatzeko, sarritan emititzeko, streamingerako edo nazioarteko banaketarako. Indarkeria lausotik eta eszena intimoak kenduz, elkarrizketa berridatzi ahal izateko, zentsurak sortzen ditu Japoniatik kanpoko ikusleek ikus dezaketena. Edizio horiek animea publiko zabalagoetara iristarazteko gai diren bitartean, sortzailearen jatorrizko ikuspegia zabaltzeko arriskua ere izaten dute. Artikulu honek zentsuraren mekanismo, motibazio, onura eta eragozpen guztiak ezabatzen ditu, eta baita generoen eta horrek eragina ere, paisaia eta paisaia modernoaren eraginari nola eragiten dion begiratzen du.

Zer da Animearen zentsura?

Anime zentsurak merkatu jakin batean desegoki, iraingarri edo legez kanpokotzat jotzen diren edukiak aldatzea, kentzea edo ezabatzeari egiten dio erreferentzia. Doikuntza horiek ez dira arbitrarioak, lege-aginduak, igorle-jarraibideak, itxaropen kulturalak eta erabaki komertzialak nahastetik datoz. Censorship-ek forma asko har ditzake, eszena osoak ebakitzea, irudiak lausotzea edo iluntzea, karaktere-diseinuak birramantzea, elkarrizketa aldatzea edo atzeko musika ordeztea barne. Kasu batzuetan, plangintza bera ere gai moralak edo eztabaidagarriak ezabatzeko da.

Garrantzitsua da zentsura ez dela prozesu monolitiko bakarra. Maiz aldatzen dena euskarriaren araberakoa da: telebista-emanaldiek normalean etxeko bideo-oharrak edo streaming-plataformak baino zorrotzago begiratzen dute, non adinekoek eta ikusleek malgutasuna ematen duten. Euskarri fisikoen edizioek (Bluray, DVDa, maiz) moztutako edukia berreskuratzen dute, "ebaki" edo "zuzentzailearen ebakitako" bertsio gisa publizitatea egiten dute. Askatasun-estrategia honek transmisio-arauak betetzen ditu, eta, aldi berean, jatorrizko zaleei leialtasuna eskatzen dieten catering-arauak.

Animearen zentsuraren historia laburra

Animearen zentsurak sustrai sakonak ditu. Japoniar animazioa XX. mendearen erdialdean mugak gurutzatzen hasi zenean, mendebaldeko banatzaileak azkar konturatu ziren kultur arauak ezberdinak zirela. Ikuskizunak, hala nola, Astro Boy (1963) edizio txikien aurrean, baina benetako eraldaketa 1980 eta 1990eko hamarkadetan gertatu zen, telesailetan bezala, Dragon BallFLT:3, , Ilargi-Disasasasa], eta FLT:5, eta FLTFKFak:5, eta LTFKK: 6.6.

Estatu Batuetan, ur-jauziaren unea iritsi zen eztabaidarekin, non sexu bereko harremanak ezabatu edo berriro markatu ziren. 4Kids Entertainment-en edizio-praktikak, nabarmenki sanitizatu zirenak PieceFLT:5]] arma, odol eta historia osoko arkuak kenduz, zentsura-erakarpen agresibo bihurtu ziren 2000ko hamarkadaren hasieran, baina gaur egun, bertsioak aldatu eta bertsioak aldatu egin dira, nahiz eta bertsioak aldatu egin diren, bertsioak eta bertsioak aldatu egin diren.

Nazioarteko edizioen denbora-lerro zehatz baterako, anime eta manga zentsuraren inguruko Wikipediako orrialdea kasu-azterketa zabalak eskaintzen ditu.

Censorship-eko metodo komunak

Ensorship ez da tamaina bakarreko eragiketa bat. Editoreek teknika ugari erabiltzen dituzte, bakoitzak eragin desberdina du ikuslearen esperientzian. Metodo hauek ezagutzeak lagunduko dizu ikuskizuna aldatu eta zergatik zenbait elementu nahasturik sentitzen diren ulertzen.

Ikusizko edizioak

Zentsura bisualak aldaketa nabarienak dakar sarri. Muturreko indarkeria eszenak erabat edo gainjarriak izan daitezke, argi distiratsuak, abiadura-lerroak edo barra beltzak erabiliz. Eduki sexuala sarritan ezkutatzen da lurrunez, argi-izpiez edo estrategikoki jarritako objektuez, zaleen " zentsura-erabilgarri" izeneko teknika bat. Kasu batzuetan, marko osoak berriro bidaltzen dira talde adierazgarriak estaltzeko, arma kaltegarriekin ordezteko edo tabu kulturalak dituzten tatuajeak ezabatzeko.

Adibide klasikoa da 1990eko hamarkadako lehen bikoizketa, "Zisite" pertsonaia gizon-emakume batekin aldatu zen sexu bereko erlaziorik ez irudikatzeko. Era berean, Sailor Urano eta Neptunoren eszenak "koskor" gisa itzuli ziren beren lotura erromantikoa erreproduzitzeko. Horrelako irudiek eta narrazioek askotan uzten zituzten marrazki-zuloak, baina Ipar Amerikako telebista- estandarreirekin bat egiten zuten.

Audio eta elkarrizketa-aldaketak

Soinu-pistak ordezka daitezke tentsioa murrizteko, eta elkarrizketa berridatzi egiten da, profanitatea, urte-amaiera iradokitzailea edo erreferentzia politikoak kentzeko. Bertsio bikoitzek karaktere-izenak, motibazioak edo bizkar-jokaerak alda ditzakete. Azpitituluak ere ez dira inmuneak: itzultzaileek hizkuntza biguntzen dute, edo esaldi polemikoak uzten dituzte, oinarrizko mezuak taulak pasatzen uzten ditu arazorik gabe.

Audio-piko horien eragin psikologikoa esanguratsua da. Goi-mailako joko-borroka bat, hasieran musika-puntu bat zeramana, pistak gaindituz birkokatu daiteke, tonu emozionala erabat aldatuz. Horregatik puristek askotan saiatzen dira animea jatorrizko audio japoniarrarekin eta azpititulu fidelekin ikusten.

Animearen zentsuraren atzean dauden indarrak nerbio-sareko exekutibo gutxi batzuk baino askoz gehiago dira. Copyright-aren lege-sare konplexua, lizentzia-kontratuak, industria-arauak eta kultura-sentsazio-formak pantailara iristen diren edizio guztiak osatzen dituzte.

Lizentzia eta arau-betetzea

Japoniako estudio batek atzerriko banatzaile bati anime bat ematen dionean, kontratuak lizentziadunei eskubide zabalak ematen dizkie tokiko merkatuaren aurkezpena editatzeko. Lege-baimena hau zentsuraren oinarria da. Gainera, herrialde bakoitzak bere komunikabide-legeak ditu. Alemania, adibidez, historikoki debekatu edo oso murriztu ditu hedabideak irudi naziekin, animean eragina izan duena, adibidez, 'FLT:0'HellsingFLT:1' edo 'FLT:2Jin-Roh:FLT:3.', Australiak, adibidez, debekatu edo mugatu egin du hedabideak sailkatzeko taulak, eta debekatu egin dezake bortxaren legea, eta Bideo-erregistroak debekatu eta Bideo-erregistroak.

Horrela, streaming plataforma batean ikusten duzuna zure eskualdean lizentzia bat ziurtatzeko behar den bertsio zentsuratua izan daiteke. Anime berak hainbat bertsio ditu: telebistarako difusioa, plataforma digitaletarako streaming- editapena eta etxeko bideo-bertsio etengabea. Erresuma Batuan 1984 bideo-grabazioen legea da, animeko apaletara zuzenean iristen den legeriaren zati bat.

Sentikortasuna eta lokalizazioa

Kultura-arauek ere eginkizun bera dute. Japonian, ñabardura eta umore sexuala era desberdinean ikus daitezke mendebaldeko gizarte askotan baino. Esku-keinu, sinbolo erlijioso edo erreferentzia historiko batzuk iraingarriak edo gaizki ulertuak izan daitezke Japoniatik kanpo. Lokalizazio-taldeek erabaki behar dute eduki kulturalki espezifikoa gordetzea publiko arrotzak izateko arriskuan, edo erlatibitate hobean aldatzeko arriskuan. Batzuetan, horrek esan nahi du hizkuntza-jolas bat ordeztea tokiko baliokide batekin; beste batzuetan, gertaera historiko sentikor bat aipatzea.

Erabaki hauek lerro eder batean dabiltza, banaketa globalerako bidea leundu ahal duten bitartean, animea behar-beharrezkoa duen testura kulturala ere ken dezakete. Bi bertsioetara azkar iristen diren zaleek desberdintasunak ikusten dituzte, osotasun intelektuala eta erabilerraztasun komertziala eztabaidatzen dituzte.

Animearen zentsuraren Prosa

Nahiz eta sarritan kritikatua izan, zentsurak onura nabariak ekartzen ditu, batez ere ikusle zabal edo gazte baten ikuspegitik.

Ikustaile gazteak babestea

Abantailarik argiena da zentsurak eragotzi dezakeela haurrak indarkeria grafikoa, eduki sexuala edo gai kezkagarriak jasanaraztea. Anime asko sortu dira Japonian, helduen edo nerabeen ikusleen atzetik. Serie hauek editatzean, banatzaileek eguneroko emanaldirako edo streamingerako pakete ditzakete, zale gazteenek historiaz goza dezaten, adinarekin nahikoa materialik aurkitu gabe. frankiziaren irismena zabaltzen du eta nitxoen tituluak ere ohiko arrakasta bihur ditzake.

Lege-eskurapena eta merkatu-hedapena

Zentsurarik gabe, anime batek ez lituzke inoiz arauzko hesiak garbituko. Obsentziaren aurkako lege zorrotzek inportazioa blokeatuko lukete. Bertsio bateragarri bat eskainiz, banatzaileek diru-sarrera berriak desblokeatu eta legezko kontsumoa baimenduko dute, pirateria aukera bakarra izan daitekeen tokian. Adibidez, ]Dragon Ball Z eta ] One Piece serieek Indiako eta Ekialde Hurbileko merkatuetan oin-muga bat aurkitzen lagundu zieten, non sexu-erreferen eta abarren arteko erlazioak hazten diren.

Erlaxgarritasuna hobetzen duen kultur moldaera

Aldaketa guztiak ez dira erreduktore hutsak. Lokalizazio gogoetatsu batek ordezka ditzake erreferentzia kultural ilunak umorez edo testuinguruz, eta horrek istorioa erakargarriago egiten du Japoniakoak ez diren ikusleentzat. Errespetuz egiten bada, egokitzapen horiek ez dute jatorrizkoaren izpiritua traizionatzen, baizik eta kultura hizkuntzarekin batera itzultzen dute. Kasu horietan, editatutako bertsioa erabilerrazagoa eta atseginago senti daiteke lehen aldiz ikusleentzat, atebide gisa jokatuz hesi baten ordez.

Animearen zentsuraren konsak

Zentsura-bazterrak ere adierazgarriak dira, eta askotan askoz ere gehiago arduratzen dira zale dedikatuengatik.

Sortzailearen intentsitatearen koskorketa

Eszenak moztu edo aldatzen direnean, zuzendarien, idazleen eta animatzaileen jatorrizko ikuspegia arriskuan jar daiteke. Ikus-entzunezko ipuin sotiletan oinarritzen den pertsonaiaren garapena gal daiteke. Morala, trauma edo identitatearen inguruko sakonera tematikoa ezabatu daiteke. Heriotza-eszena ahaltsu bat, protagonistari kolpea eman eta bultza egiteko, eta bere grabitatearen narrazioa ezabatuz. Askorentzat, hau da ondoriorik kaltegarriena: zuregana iristen den istorioa ez da kontatu behar zen istorioa.

Inkonsistentzia eta komentzimendu narratiboa

Censorship-ek askotan sortzen ditu marrazki-zuloak. Ekintza bortitza kentzen bada, karaktere baten ondorengo atsekabea edo amorrua motiborik gabe ager daiteke. Harreman erromantiko bat igurtziz gero, interes emozionalak desagertzen dira. Bertsio zentsuratua bakarrik ikusten duten ikustaileak nahastu egiten dira, eta ikuskizunaren kalitate orokorrak jasaten du. MyAnimeList bezalako guneetako puntuazioak, batzuetan, nabarmen aldatzen dira emisioaren eta Blu-ray bertsioen artean, eta islatu egiten du nola era askotako zentsurak eragina izan dezakeen koherentzian.

Ezeztapena eta ezeztapena

Bigarren mailako efekturik kezkagarrienetako bat LGBTQ+ identitateak eta gaiak ezabatzea da. Historikoki, sexu bereko bikoteen edo generoko karaktere ez-konformatzaileak dituen animea oso editatua izan da nazioarteko askapenerako. ]lor Moon, Cardcaptor Sakura eta Revolutionary Girl Utena identitate bitxi edo ezabatutako elementu guztiak ikusi ditu. Horrek ez du hutsen iturria bakarrik errespetatzen, baizik eta LGBTen atzetik daudenen adierazpenen eta adierazpenen atzean uzten du.

Fan Division eta Piracy Incentives

Argitalpen ofizialak zentsuratuak direnean, zaletu edo torrent bihurtzen dira jatorrizkora sarbidetzeko. Horrek komunitate zatikatua sortzen du eta kontsumo legala galarazten du. Plataforma streamingek presio hori arindu duten bitartean, adin-ateekin simulaktak eskainiz, edizio ospetsuen memoriak mesfidantza sortzen du oraindik. Fante hilek tokiko edizioak erabat saihesten dituzte, etorkizuneko anime-ekoizpena onartzen duen eredu ekonomikoa murrizten duena.

Eragin generikoak

Genero batzuek beste batzuek baino gehiago dituzte edizioen distirak, eta emaitzek beren errekurtso nagusia alda dezakete.

Ekintza-abentura eta Shonen

Shonen tituluak, hala nola, Nruto, , Bleach, eta Attack Titanen, , eduki bortitzetara bideratzen dira sarri. Odola koloreztatu daiteke, gorputz-adar zuri, abiadur-lerroen bidez ezkutatuak eta guduak laburtuak.

Erromantze, Yaoi eta Yuri

Erromantiko eta LGBTQ+ generoek bakarrik jasaten dute. Eszenografiak moztu edo biguntzen dira; musu sutsuak beltz bihurtzen dira, eta elkarrizketa intimoak berriro idazten dira platoniko izateko. BL (mutilen maitasuna) eta yuri (neskaren maitasuna) animean, zentsurak harreman zentrala ezaba dezake, maitasun-historia azpitestu soilera murriztuz. Zaleentzat, hau ez da bakarrik lurrun-galera bat, pertsonaien identitateen oinarrizko desagerpen bat da.

Anime psikologiko eta beldurgarria

Zirimiri psikologikoak eta izu-jasotasuna atmosferan, tentsioan eta shockean oinarritzen dira. Material esplizitua zanpatzen duenak, izua bera ere murriztu dezake. ]Paranoia Agentea, ], Perfect Blue eta beste lan guztiak dira mugak bultzatzen dituztenak, bertsio editatuak neutroak senti daitezke. Irudi desegonkortzailea ezabatzen denean, ideiak desegonkortzen dituztenek boterea galtzen dute, eta esperientzia bat bihurtzen dute.

Streaming-plataformak eta Crunchyroll-ak duten eginkizuna

Banaketa digitalak, funtsean, zentsuraren paisaia aldatu du. Plataformak, hala nola, ]Crunchyroll, eta Funimation (gaur egun elkartuta) eskualdeko edukien lege multzo batean zehar ibiltzea, simulaktaktak kendu behar dituen fan-base orokor bat asetzeko ahaleginean. Crunchyrollen hurbiltasunak eduki heldua geoblokeatzea dakar, adina egiaztatzea eta bideo-pista anitz ematea, zentsuratu bat eta ebaki gabeko bat, non lizentziak onartzen diren.

Hala ere, korronte-erraldoiek tokiko araudia bete behar dute Alemanian eta Australian, adibidez, indarkeria handiko animeren bat agertu daiteke Crunchyroll-en mozketak direla eta, Estatu Batuetan ikuskizun-korronte berberak moztu gabe. Plataformaren edukiaren moderazio-taldeak lizentziadunekin lan egiten du zer aireratu daitekeen zehazteko.

Interesgarria da, streaming-ak ere bi bueltako ekonomia sortu duela. Fansek sarritan begiratzen dute zentsuratutako simulagailua aireratzen den heinean, gero Blu-ray moztu gabea erosten du gero. Errenta bikoitzeko korronte horrek argitaratzaileei mesede egiten die legezko betetzeari eusten dioten bitartean. Crunchyroll-ek erabiltzailearen ezarpenetan "eduki heldua" bezalako aukerak sartzeko erabakia erakusten du guraso-gaien eta fan-lehentasunak kontzientziatzen dituela.

Orain, inoiz baino pisu handiagoa du prentsak eta prentsa-kanpainak eta berrikuspen-bonbaketek lizentziadunei presio egin diezaiekete bertsioak askatzeko edo eskuzko edizio astunak zuzentzeko. Beti arrakasta izan ez arren, kontsumitzailearen eta banatzailearen arteko lerro zuzen horrek pixkanaka-pixkanaka bultzatu du industria gardentasun handiagorantz.

Kultura Fanatikoa eta Kontraerre-mugimendua

Animeen fandomak historia luzea du zentsurari aurre egiteko. VHS fanuben lehen egunetatik hasi eta eskaneatze digital eta fan-edizioak arte, komunitateak lan egin dute etengabe jatorrizko edukia mantentzeko. Oinarrizko mugimendu horrek zentsuratutako materiala ez ezik, zale berriak ere hezten ditu aldatutakoari eta zergatik. YouTube-n zaleen konparazio-bideoak eta wiki-sarrera zehatzak egiten ditu edizio bakoitza zehatz-mehatz dokumentatuta, ikusleei aukera berriak emateko aukera jakin dezaten zein bertsio kontsumitzen duten.

Etiketa "ezabatua" marketin-tresna indartsua bihurtu da, hain zuzen, zaleen sentikortasun hori dela eta. Argitaletxeek badakite merkatuaren segmentu garrantzitsu batek prezio premiumak ordainduko dituela esperientzia aldatugabearen truke. Zentzu horretan, zentsurak ustekabean indartu du jatorrizko lana berrezarri eta mantentzeko kasu ekonomikoa.

Aldi berean, zale batzuek benetako eduki gratuitosoak kentzen dituzten eta narrazioaren osotasuna gordetzen duten edizioa defendatzen dute. Eztabaidak ez du zentzurik, zentsura guztien aurkakotasunak ez du ikusle zaurgarriak babesteko behar legitimoa ahaztu behar. Emaitzarik osasuntsuena aukera-sistema bat izan daiteke: argi eta garbi etiketatutako bertsioak, ikus-entzuleek familia-lagunen eta zuzendariaren nahien arteko mozketak aukeratzeko.

Ondorioa:

Animearen zentsura ez da gaitz absolutua, ezta konponbide perfektua ere, legearen, kulturaren, merkataritzaren eta artearen arteko gurutzaketan existitzen da. Eszena falta batek zapuztutako zale orori esker, guraso batek eskertzen dio bere seme-alabak serie maitatu batez seguru gozatzea. Gakoa da oreka: jatorrizko lana errespetatzea, eta ikusle ezberdinentzako arrazoizko ostatuak egitea. Korronte-teknologiak eta arau orokorrak poliki-poliki bateratzen diren heinean, etorkizunaren itxaropena da, non edukia ez den lehenetsia, eta zentsura aukerakoa den, beharrezkoa baino iragazki gardenagoa, beharrezkoa den bitartean, ikusleak aldatu eta ikusleak hobeto ulertzen dituzten bitartean.