Animearen historia ez da lerro zuzen bat, esperimentazio-artxibo bizia baizik, mendeetako tradizio bisualak sortzen dituena, telebista-pantaila batean inoiz miaztu aurretik. Osamu Tezukaren Astro Boy 1963an aireratu zenean, ez zen inon agertu, eta ez zen handik hamarkada bateko film laburren, gerra garaiko propagandaren ezaugarrien eta manga-industriaren gailurra zen, zeinak jadanik ikasi baitzuen entzuleak nola mantentzen. Teak programa bat bat egin zuen, eta programa bat bat bat bat bat bat bat bat bat, zein musika-lanetarako egina zegoen, eta zein mugimendu egin zezakeen nazioarteko mugimendu bat, eta zein mugimendutatik kanpo.

Animearen hasierako erroak

Nahiz eta "FLT:0" terminoak estilo bisual ezberdin bat sortzen duen, lehen animazio japoniarrek ez zuten bereziki japoniera ematen. 1910eko hamarkadako zinegileak inportatutako ekipoekin ari ziren lanean, Amerikako eta Europako laburmetraiak aztertzen, eta tokiko pantailetan lehia zezakeen zerbait egiten saiatzen ziren. Baina baita ere, mendeetan zehar eskuz egindako marrazki narratsetan, edo FLT:2'emakimono[[F:3, eta antzerki-lanetan parte hartzeko moduko zerbait egiten saiatzen ziren.

Animazioaren lehen urratsak

Bizirik iraun zuten lehen zati animatuetako batzuk hauek dira: Ōten Shimokawaren ]Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki (1917) eta Jun'ichi Kōuchiren Namakura Gatana ] (1917) komedia labur bat samurai trakets bati buruzkoa. Isilak ziren, eskuz marraztuak, eta gutxitan egiten zuten lasterka minutu gutxi batzuk baino gehiago. Seitar Kitayamak, bere estudioko aitzindari batek, bere lehen estudioa, bere lehen lanek, eta artista japoniarren ingurukoak, ez zuten oztoporik, baina ez zuten lortu, ezta Disney-kon, ezta industria txiki bat ere, nahiz eta ez zuten, nahiz eta ez zuten, nahiz eta ez zuten, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten, nahiz eta ez zuten, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz eta ez zuten lortu, nahiz

[[Kategoria:0]]

Gerra garaiko propaganda eta bere ondorioak

Bigarren Mundu Gerrak ia gau batez animazioaren helburua berriro eraldatu zuen. Japoniar gobernuak, irudi mugikorraren boterea aitortuz, animazioarekin zuzeneko ekintzak nahasten zituzten propaganda-filmak eskatu zituen, ospetsuenak ezaugarri-luzera izanik: ]Momotarō no Umiwashi (1943) eta bere jarraipen-filmak, hala nola, ]Momota: Umi no ShinpeiFLT:3]] (1945).

Toei Animation eta Japoniako lehen kolore-eginbidea

1958an Toei Animationek The Tale of the White Serpent argitaratu zuen, herrialdeko lehen animazio-ezaugarria, Disney-ren ezaugarrien ekoizpenean modu apalean moldatua, filmek erakutsi zuten Japoniako estudioek historia luzea eta bisualaren kalitatearekin kudea zezaketela. Toei azkar bihurtu zen animatzaile eta estandarren sorkuntzarako prestakuntza-oinarririk garrantzitsuena, industria osoan zehar eginiko ekoizpen-bideoetarako.

Osamu Tezuka: Etorkizuna marraztu zuen gizona

Pertsona gutxik osatu dute animea eta manga formako bitarteko bat, mediku gisa trebatua, Tezukak giza anatomia eta zinemaren maitasuna komikietan sartu zituen, gidoiak bezala irakurtzen dituzten narrazioak sortuz. Bere mangaFLT:2]]Shin TakarajimaFLT:3 (Turitate Berria) 1947an salduena izan zen, eta 1950eko hamarkadan Disneyk animazio estetikoa egiten zuen, serieko animazioak egiteko, serieko serieko serieko serieak egiteko.

Astro Boy eta telebistako animearen egunsentia

1963ko Urteberri egunean Fuji TV-n estreinatu zenean, japoniar animazioa erabakigarriki mugitu zen zinema-aretoetatik egongelara. Ikuskizunak jarraitu zion mutil robot bati, maitasun, beldur eta haserre zintzoa sentituz, askotan arma gisa ikusten zuen mundu batekin, ume bat baino gehiago. Anime seriea izan zen istorio jarraitu bat, eta arrakasta erakutsi zuen astebeteko marrazki bizidunen seriean.

Nola berrehun mila liberako arauak

Tezukak Astro Boy -ekin lortu zuena, ez zen baloraziorik egin. Erakutsi zuen animazioak zuzeneko dramarako gorde ohi ziren gaiak, identitatea, diskriminazioa, teknologiaren etika, ikusle gazteen arreta galdu gabe. Halaber, ekoizpen-eredu bat ezarri zuen, non merkataritza-eskubideak merchandising-ak denbora askoan laguntzen zien atalei, gero industria osoan estandar bihurtu zen praktika. Etorkizuneko sortzaileentzat, FLT:2Astro BoyFLT:3 kasu komertzialki zein sortzailea zen, eta asmo handiko ikerketa.

Mushi Production-en aztarna orokorra

Tezukaren Mushi Ekoizpena ondoren etorri zen, Astro Boy,[1] eta titulu-kate bat, mendebaldean animerako enbaxadore goiztiarrak izango zirenak. ]Kimba Lehoi Zuria, 1965] izan zen lehen serie animatua, koloretan aireratuz, amerikar telebistan, eta familia ugari irabazi zituen bere afrikar ezarpen eta gai ekologikoekin. Handik gutxira, goi-oktane lasterketako sagak:LT:4Speed RacerFLT:67], Japoniako anime-esaldi bat aurkeztu zuten, eta Japoniakoak ziren, askotan, eta Japoniakoak, beren hizkuntza-esportaziorako, eta nazioartekoak, beren hizkuntza-eszentsu eta abar.

Telebistak aurrera egiten du

"Astro Boy -en arrakastak animea Japoniako difusio-planen multzo bihurtu zuen. Tokioko Shinsha, Tatsunoko Production eta gero Sunrise bezalako estudioek sare-guneak bete zituzten, eta 1960ko hamarkadan hazkunde nabarmena izan zuten jatorrizko animazio-serieetan, hainbat generotarako gosea sortu zen telebistarekin, zientzia-fikzioa, abentura historikoa, eta eredu ekonomiko berri bat, enpresa toyak eta argitaletxeak elkarrekin lotu zituena Animen, begizta estu batean; ez zen jakin-mina industria bat.

1970eko eta 1980ko hamarkadetan: Generoak ugaltzen dira, Anbition hazten da

Bi hamarkadatan, garai zuri-beltzean, animea norabide guztietan hedatzen zen, eta sortzaileak ez ziren umeei bakarrik zuzentzen, nerabeei eta helduei baizik, eta kontakizuna trinkoago egiten zen, gai ilunak eta ikus-esperimentazioaren ausardia handiagoa.

Mecha, Espazio Opera eta Espektakla Larriak

'Mecha generoa' garaiaren ekintza-formatu definitzailea bihurtu zen. 'Nagai'ren Mazinger Z (1972) robot pilotu bat jarri zuen istorioaren erdian eta asteko munstro-borroka jostailuzko salmentetan bihurtu zuen. Orduan Yoshiyuki Tominoren Tominoren 'FLT:2' Mobile Suit Gundam:3' (1979) gidoi osoa irauli zuen: heroi-senda soil baten ordez, bidaia morala eskaini zuen, benetako gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, benetakoak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-armak, gerra-

Shojo Anime eta Stories for New Audiences

Mecha paisaia distiratsuan nagusi zen bitartean, 1970eko hamarkadan shojo anime leherketa bat ere elikatu zen, batez ere emakume gazteei zuzendua. Nippon Animation-en ]Heidi, Alpeetako neska, Isao Takahatak zuzendua eta Hayao Miyazakik eszena-multzoa zuena, erakutsi zuen Suitzako umezurtz bati buruzko istorio atmosferikoak audientzia handiak sor ditzakeela. 1979an, FLT:2 Versailles-eko Rose animazioak, Japoniako Iraultzak, heroi gisa, eta Jarn-k, Oscar-en eta Jarn-en arteko borroka-zelaian, hain zuzen, ez zuela ezer berezirik egin.

Akira: Kultur Shockwave

Katsuhiro Otomoren Akira (1988) leherketa bat bezala gertatu zen, laster hedatzen ari zen euskarrian. Japonian animaziozko eginbide baten aurrekonturik gabe, filmak Neo-Tokyo bihurtu zuen itsas xehetasunetan, granitozko hormak, banda-jotzaileak jazarriak irrati-argitarapen erradioaktiboan, fikziorako bezain izua zen izpiritu-espirituala.

Dragoi Bola eta Itsas-Ilargia: Mugarik gabeko ikonoak

1980ko hamarkadaren amaieran eta 1990eko hamarkadaren hasieran, animea mundu osoko gazte-kultura bihurtu zuten. Akira Toriyamaren Dragoi Bola (1986) eta bere segizioa Dragoi Bola Z arte martzialen ikuskizuna, eskalatze-sentimendurik gabekoa, Goku Latinoamerikako izen bihurtu zen Asia hego-ekialdera. Bitartean, Naoko Takeuchiren FLT:4Sailor MoonFLT:5:5], heroi-talde bat, heroi-talde bat, heroi-talde bat, heroi-talde bat, eta heroi-talde bat, heroi-soratzaile handi bat, eta heroi-sen arteko harremanak, eta heroi-sen arteko harremanak, eta heroi-sen arteko harremanak, bi kontinenteak, bi kontinenteetakoak, beren burua, beren bizitza-sen artean, eraiki zituzten, eta heroi-sen arteko harremanak, eta heroi-sen arteko harremanak, eta heroien arteko harremanak, eta heroi-sen arteko harremanak, eta heroien arteko harremanak, eta abar.

Studio Ghibli eta Anime, arte zinematografiko gisa

Telebistako animeak euskarri erabilerraza eta serializatua egin bazuen, Studio Ghibli-k ospe handia eman zion 1985ean Hayao Miyazaki, Isao Takahata eta Toshio Suzuki ekoizleak sortua, estudioak ikuspegi ez-uhingarria lortu zuen: eskuz marraztutako animazioa giza esperientzia sakonenak adierazteko gai den arte-forma serioa izan zitekeen.

Miyazakiren maisulanak

Haize-ibarreko Nausicaä (1984, Ghibliren sortzaile ofizialaren aurrean sortua, baina sarritan bere hasiera espirituala kontsideratzen dena) Laputa: Castle in SkyFLT:3], My Neighbor Totoro eta ]Princess Monosssssnoke, Miyazakik animazio-gorputz bat eraiki zuen, eta ez zuen hitz egin nahi izan bere filmei, eta bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion, ez zion

Takahataren sakonera emozionala

Isao Takahatak sentsibilitate desberdina baina ahaltsua ekarri zuen. ] Su-etenaren distira, 1988] ezaugarri bikoitz gisa argitaratua, Totoro nire bizilagunarekin, inoiz egin den gerra-filmik suntsigarrienetako bat da, animatua edo bestela. Bere bi anai-arrebari begiratu gabe, Kobeko su-bolen ondoren bizirik irauteko borrokan, animazioa berez zen edozein ideia ezabatu zuen.

Dena aldatu zuen Oscarra

2002an animaziozko film onenaren Oscar Saria irabazi zuenean, ez zen film bakar baten garaikurra soilik, eta aintzatespena izan zen japoniar animazioa munduko zinema-etaparik handienean sartu zela. Filmaren harridura surrealista, espirituentzako bainuetxe batean zehar zebilen neska gazte batean zentratua, ikusleak liluratuta, hizkuntza kontuan hartu gabe, eta Japoniako historian izandako filmik handiena izaten jarraitzen duela. Sari horrek nazioarteko banaketa handiagorako atea ireki zuen, eta animeen banatzaileek konfiantza eman zioten, ohiko argitalpen gisa.

Anime modernoa: deseraikuntza, tresna digitalak eta kultura orokorra

XX. mendea igaro ahala, animea auto-erruki eta teknologia-gaineratze fase batean sartu zen. Esku-margotutako azelera tinta eta pintura digitalari bidea ematen hasi zen, eta zuzendari-arraza berri batek euskarria erabiltzen zuen bere tropak galdekatzeko.

Ebanjelioa eta Mamua Maskorrean: Burua pantailan

Hideaki Annoren ]Neon Genesis Evangelion, 1995. urtean mecha-agertoki bat hartu eta zatitze psikologikoz bete zuen. Adingabeko pilotuak ez ziren heroi, ume traumatizatuak baizik, eta serieko azken atalek ohiko narrazioa utzi zuten, barneko baten alde, ia terapeutikoa protagonistaren psikoan sartu zen. Urte hartan bertan, Mamoru Oshiiren FLT:2]]Ghost in the Shell-FLT:3 cyberpunk gogor bat egin zuten, bai eta bai eta bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai eta bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, Japoniakoak, baina, bai, bai, bai, bai, bai, bai, Shell-eta, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai

Eraldaketa digitala eta korrontearen iraultza

1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran, estudioak kolore digitalerako trantsizioa ikusi zuten, eta horrek argitasun eta ekoizpen-plano korapilatsuagoak lortzeko aukera eman zuen. Aldi hori interneteko gorakadarekin bat etorri zen. Fansubek, lineaz aldatutako pasarteak, fandomaren globalizazioa bultzatu zuten, lizentzia korapilatsuak izan arren. Azkenik, industriak streaming bidezko plataformekin erantzun zuen, ordu gutxi barru simulakatuz. Zerbitzuak, hala nola: 0CLT:0CchyrunrollFLT:1, nazioarteko kanalizaziorako lehen mailakoak bihurtu ziren, behin milioika ikusleren zerbitzurako sarbideak eta behin-kanalizazioak, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, eta behin-sareak, egunerokoak, ia-sareak, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, eta behin, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, egunerokoak, bihurtu ziren.

Gaur egungo paisaia: Isekai, Dibertsitatea eta Nicheren amaiera

Anime modernoa bere aldaki gardenak definitzen du. Jende arrunta fantasiazko munduetara garraiatzen duen iseka generoa merkataritza-indar nagusi bihurtu da, baina bizitza-drama isilekin, beldurrezko antologiekin eta crowdfunding plataformen bidez finantzatutako film labur esperimentalekin batera bizi da. Ordezkaritzak ere zabaldu egin ditu, LGBTQ+ karaktereak zentratuta, desgaitasuna landuz eta ohiko txantiloietatik kanpo harremanak aztertuz.

Artxibo Bizi bat, Mediarren Artxibo

Animearen istorioa etengabeko berrasmatze bat da, murriztapenpean. 1910eko esperimentu zuri-beltzetatik gaur egungo unibertso digital zabaletaraino, euskarriak aurrekontu, teknologia eta itxaropen kulturalaren mugak beti bere nahierara makurtu ditu. Osamu Tezukaren animazio-teknika frugalak, Go Nagairen robot-epoak, Miyazakiren zeru pintatuak, Annoren adimen hautsiak, sorkuntzak aurrekoa hartu eta gero arauak hautsi ote zituen galdetu zuen.