Animeren oinarri narratiboak: Tropesak zergatik dauden

Kontakizun-euskarri oro eredu ezagunetan oinarritzen da, eta animea ez da salbuespena. Tropiko-funtzioak laburki: karaktere mota, marrazki-gailua edo seinale bisuala, sortzaileek ideia konplexuak azkar komunikatzeko aukera ematen diena. Japoniar animazioan, konbentzio horiek hasieran herri-ipuinetan, kabuki antzokian eta gerraosteko manga industrian oinarritu ziren. Toei Animation bezalako anime-estu goiztiarrek elementu horiek formatu serializatuetara moldatu zituzten, eta berehala ulertzen zuten hiztegia ezarri zuten.

Anime-tropoen bilakaera ulertzeak esan nahi du ez zirela inoiz estatikoak izan. Hasierako formetan ere, aldaketa txikiak agertu ziren, Osamu Tezuka bezalako zuzendarien ikuspegi espezifikoak eraginda, zeinak sentikortasun zinematografikoa ekarri zion "Astro Boy"ri. Hala ere, industriaren errealitate ekonomikoek sarritan errepikatu zuten: formula arrakastatsua errepikatu zen, buru beroko heroi distiratsuaren sendotasunera eramanez, itsu-itsuan maitasuneratsuaren interesa eta mentore garaiezina.

Estereotipoen Urrezko Aroa: 1960-1980

Animearen formazio-dekretuetan zehar, erdiko ipuin-hiztegia mugatu egin zen teknologia, aurrekontu eta kultura-testuinguruaren arabera. "Astro Boy" (1963) eta "Speed Racer" (1967) bezalako sailek gizonezko gazte ausarten protagonista epiko batean ezarri zuten, gerraosteko japoniarren berreraiketaren optimismoa zuzenean islatzen zuen txantiloia. Pertsonaia heroikoek perseverance eta autosakrifigurazioa gordetzen zituzten, gaiztoak, aldiz, askotan, oztopo dimentsio bakarrekoak ziren. Emakumezko pertsonaiak bi roletan sailkatzen ziren: ama-irudia, "situ" edo "satu"-suna, "gizakien laguntza" bezala, "gizakien" bihurtu nahi zuten, "gizakien aurkako lana" bihurtu zen, "gizakien" bihurtu zen, "gizakien" bihurtu zen, "gizakiaren" bihurtu zen, "gizakiaren" bihurtu zen, "gizakiaren" bihurtu zen, "gizakiaren" bihurtu zen, "gizakiaren aurkako lana" bihurtu zen, "gizakiaren aurkako lana" bihurtu arte.

1980ko hamarkadan generoen leherketa bat ikusi zen, baina azpiko tropek oso tinko iraun zuten. Neska-serie magikoek, "Creamy Mami"k, eraldaketa-sekuentziak eta animalia-lagunak erabiltzen zituzten jostailuak saltzeko, eta neska-istorioek edertasunaren eta erromantizismoaren inguruan jira egin behar zutela pentsatzen zuten. Shonenen borroka-antzeko animeak, "Iparraldeko izarraren etsai" bezala, heroi estoiko eta gihartsuek gora egiten zuten, proportzio mitokorretan. Estereotipo hauek erabilgarriak ziren: erosotasuna, iragargarritasuna eta esparru morala argi uzten zuten.

Anime goiztiarrak eratzen dituzten industri presioei sakonago begiratzeko, NHK-ren anime-produkzioaren historiari buruzko dokumentalaren testuinguru baliotsua da nola instituzionalizatu zituzten zenbait karaktere-artxita mota animazio-irteera errazteko.

Berreraikuntza fasea: 1990eko hamarkada 2000ko hamarkadaren hasierara

1990eko hamarkadan, geldialdi ekonomiko gisa, Japonian, istorio helduen gorakadarekin bat egin zuen. Aurreko hamarkadetako serie formularioa ikusten hazi ziren sortzaileek zalantzan jarri eta desmuntatzen hasi ziren maite zituzten tropak. Garai horrek, askotan "deseraikuntza garaia" deitzen zionak, ez zituen estereotipoak alde batera utzi, baizik eta galdekatu egiten zituen, ondorio psikologiko eta sozialak agerian utziz arketipo horiek.

Mecha eta Fragile Pilotua

Ez dago serierik "Neon Genesis Evangelion" baino gehiago azaltzen duenik. Hideaki Annok nerabearen mecha pilotu estandarra hartu zuen, mundua salbatzeko egina, eta bere burua haur bakarti eta larri gisa azaldu zuen. Shinji Ikarik Unit-01 pilotuari uko egin zion heroiaren bidaia osoa irauli zuen: ez zen aukeratu berezko indarragatik, baizik eta emozionalki manipulagarria zelako.

Espazio-mendebalak eta anti-heroak

"Cowboy Bebop" (1998) espazio-a abenturazalearen tropea txikitu zuen, moralki zuzena. Spike Spiegel sari-ehiztaria zen, ihes egin ezin zuen iragan batek sorgindu zuena, eta serieko egitura episodikoak pixkanaka agerian utzi zuen bere atzera-begirada hura galera sakonaren mekanismo bat zela. Aurreko animearen ebazpen garbiek ez bezala, "Cowboy Bebop" ambiguitatea besarkatu zuen, protagonista baten bidaiak arrakasta lortuko zuela espero zuelako. Nazioarteko arrakastak erakutsi zuen mundu mailako jendeak bere nortasunak ez zirela beren oinarrizkoak, baizik eta beren nortasunak ez zirela.

Neska magiko eta emakume agentzia

"Sailor Moon"ek bere heroinak indartu zituen 1990eko hamarkadan, baina "Utena Neska Iraultzailea" (1997) aurrera egin zuen, printzea eta hasierako dinamika erabat desegin zuen. Utena Tenjouk berak printze bihurtu nahi zuen, ez salbatu, baizik eta besteak salbatzeko. Serieak irudi surrealista erabili zuen maitagarri patriarkalen tropoak desegiteko, indarra maskulinoa izan behar zuela uste baitzuen.

Subversion erradikala Anime Garaikidean: 2010-gaur egun

90eko hamarkadak tropezu desegituratuak, garai garaikideak ezagutu ezin den zerbait bihurtu ditu. Serie modernoak ez ditu estereotipoak zalantzan jartzen, eraldatu, hibridizatzen eta armatzen ditu esperientzia narratibo berriak sortzeko.

Isekai iruzurtia

"Re:Zero - Start Life in Another World" (2016) azpiratu zuen Subaru Natsuki protagonistaren bitartez, zeinaren protagonista bakarra, heriotzatik itzultzeko, trauma geldiezinen iturria baita, eta ez bere buru-egonkortasunaren iturri, heroi etsiaren eta patetiko-krisien artean oszilatuz. Serieak ez du "aukeratu" bat balioztatzen, bere protagonistari aurre egin beharrean, bere heroiaren defentsarako, bere burua traizioaren defentsarako, bere heroiaren defentsarako, baina bere burua traizioaren defentsarako, bere buruarekiko begirunea merezitzera behartzen duen bitartean, bere heroiaren defentsarako.

Heroismoa mundu faltsu batean definitzea

"Tantonen aurka" (2013-2023) mendeku-emailearen tropoa sistematikoki desegin zuen. Eren Yeager-ek, Titanak suntsitzeko zin egiten duen mutiko grinatsu baten gisan hasten da, motibazio argi eta distiratsua, baina narrazioa zabaltzen den heinean, agerian uzten du munstroak eta gizakiak ez direla erraz bereizten, eta Erenenenenenen askatasunaren bilaketa ez-egonkortzaileak masa-hiltzaile bihurtzen du. Ikusleek, protagonistaren ezegonkortasunarekin, "lehengokorren" sakrifizio moralaren erronkari aurre-sariariariariariariariariariariariariariariariariariariariariariari, "lehenengo" ere" eta "lehenengo"ri aurre egiteko aukera ematen diotena.

Generoa eta identitatea Binarioetatik haratago

"Lustrousen Lurraldea" (2017) ezaugarri ditu sexu biologikoa ez duten izaki bitxiak, tradizionalki emakumezko izaerako diseinuak erabiliz, baina kategoriatze desafiatzen duten izen eta rolak. Phos protagonistak fisikoki eta psikologikoki eboluzionatu egiten du "azpiburu ahularen" hasierako trope alaiaren guztiz bestelako zerbaitetan. Bidaiak galdetzen du zer esan nahi duen identitateak gorputza bera aldagarria denean. "Wandering Son" eta "Stars Linea" bezalako serieek sexu-konformazio transgenikoak eta genero-ez osatzen dituzte, "trope"-konformaziotik urrunduz, eta "trope"-kontraziotik, eta "trope problematika"-historialariek, zeinak eragin globala izan zuten, Japoniarekiko jarrera aldaketan, baina ez-aldaketarik gabe, benetakoan, baina baita ere, benetako aldaketa bat, ez zuten.

Anime News Network-ek iseka generoaren hazkundearen analisiak hobeto ulertzen du nola erantzuten dioten ikusleen nekeari kontakizun formulatikoekin; beren ezaugarria irakur dezakezu: hemen .

Zergatik besarkatzen dituzte ikusleek Tropes azpi-errotzak

Azpibertsioaren besarkada ez da ausazkoa, mundu osoko fanbase mediatiko eta konektatuago bati erantzun zuzena da. Gaur egun ikustaileek animearen historiaren hamarkadak eskura ditzakete. Ereduak ezagutzen dituzte, eta gero eta gehiago eskatzen dute istorioak eredu horiek justifikatzen edo hausten dituztela. Animazio Japoniarren Elkarteak egindako 2023ko inkesta batek adierazi du streaming plataformek efektu hau areagotu dutela: nazioarteko ikusleak, tokiko difusioeklesiek lotu gabe, askotan txapeldunen serieak erronka egiten dutela, lan horiek freskoak eta unibertsalak direlako.

Ikusleen sofistikazio horrek bultzatu ditu idazleak elkarrizketa gisa hartzera, txantiloi gisa baino. "Puella Magi Madoka Magica" bezalako serie batek (2011) neska-santu magiko bat aurkezten duenean, isilpean manipulagarria den pertsona bat, ikusleen oroimenak aprobetxatzen ditu errebelazioaren izugarrikeria maximizatzeko. Azpibertsioak funtzionatzen du, hain zuzen, tropoa oso errotuta dagoelako. Era berean, "Punch Manett"-ek protagonistaren aurrean erabiltzen du, umore existentzialetarako, baina ez da komediarako eskalatze amaigabeko komediarako, zein den "stiko" eta zein den "stasun filosofikoa" esaten duen.

Gainera, azpibertsio garaikideak mundu errealeko konplexutasunak islatzen ditu askotan. Prekarietate ekonomikoa, klima-nahasketa eta osasun mentalaren kontzientziak anime modernoa betikotzen du. Pertsonaiak ez dira jadanik motibazio soilak izaten; haien ekintzak traumatismo, injustizia sistemikoa eta barneko kontraesanak dira. Errealismo horrek ere fantasiazko ezarpenak sortzen ditu, eta ikusleek benetakotasunari erantzuten diote. Joera horri buruzko ikuspegi akademiko baterako, Tokioko Unibertsitateak animazio-taldearen ikerketa-taldearen arabera egiten ditu: 1. artikuluek anime-ikuslearen konplexutasuna aztertzen dute, bai atzerriko zaleen eta etxekoen arteko gogobetetze-lanetan.

Kasuak: Tropes barruan itzalita

Azpibertsioaren artisautza erabat estimatzeko, oso erabilgarria da tropiko ikonikoak hartu eta berriro definitu dituzten serie espezifikoak aztertzea.

"Ezkongabea" (2019), "haurtxozurtzain zoriontsu" azken honekin hasten da: haur alaiak, ama-irudi zaindua eta errutin idilikoak. Lehenengo atalean fantasia hau ezabatu egiten da, haurrek deabruen abere gisa hazten direla ikusten dutenean. Ume errugabeen tropea izu-iturri bihurtzen da, baina serieak aurrera egiten du, protagonistak estrategatzera, gezurtera eta sakrifiziora behartuz, heroi helduentzat gordeak izan ohi diren moduan.

"Fate/Zero" (2011) gerra-artxiko zintzoari uko egiten dio borroka-errege bat aurkeztuz, non Grail Santuari parte-hartzaile guztiek nahi dioten egoskorkeria, nihilismoa edo lilura. Kiritsugu Emiya, protagonistaren irudi hurbilena, hiltzaile utilitarioa da, gutxi batzuk hiltzen dituena asko salbatzeko, heroi idealistaren zuzeneko inbertsio bat, denak salbatzen dituena.

"Odd Taxi" (2021) trope animalia-herria azpiratzen du, faro arinetan, pertsonai antropomorfikoak erabiliz hiri-erauzketa, ustiaketa eta esaten ditugun gezurrak aztertzeko. Walrus-aren protagonista taxi-gidari adin ertainekoa da, neska-kasu batean sartua, eta bere narrazio-maskara hilak bakardade sakona du. Seriearen azken agerpenak informazio bisuala birtestualifikatzen du, iruzkin distiratsu bat eginez ikusleen proiektuei estereotipoetan oinarritutako proiektuetan.

Anime Tropesen etorkizuna

Animea aurrekaririk gabeko irismen eta ekoizpen-bolumenaren aro batean sartzen den heinean, litekeena da tropen etorkizuna hainbat indarren bidez moldatzea. Lehenik eta behin, industriak koprodukzio eta nazioarteko finantzaketari buruz duen konfiantza gero eta handiagoa da istorioek beren erreferentzia kulturalak zabaltzen jarraituko dutela, tropezu hibrido berriak sortuz, Japoniako, Mendebaldeko eta beste ipuin-tradizio batzuk nahasten dituztenak. Bigarrenik, AAk lagundutako animazio-tresnen gorakadak ekoizpen-hesiak gutxitu ditzake, ikuspegi idiosinkrazikoagoak lor ditzaten, formulak doitu gabe.

Identitate baztertuen esplorazioa espero dezakegu, jatorri askotako sortzaileak industrian sartzen diren heinean. Desgaitasunarekin, neurodibergentziarekin eta harreman ez-normatuekin lotutako trofeoak azpitestutik testura mugitzen dira. "A Silent Voice" (2016) bezalako serieek frogatu zuten protagonista gorrek film arrakastatsu bat aurkez zezaketela, tropeari desafio eginez ezaugarri nagusiak fisikoki "ahalgarri" izan behar dutela, "Laid-Back Camp" bezalako anime-sak erakusten du, emakume-abenturak eta narratibotasunak bultzatuta, desordenamendu erromantikorik gabe, eta asmo handikoak landu ahal direla.

Bideo-jokoaren diseinuan inspiratutako istorio elkarreragile eta ez-linealak ere anime-tropak alda ditzake. Netflixen "Kaleidoscope" ikuspegi esperimentala animean ager daiteke, eta aukera ematen die ikusleei zein karaktere-arkuri jarraituko zaien aukeratzeko. Formatu horiek arruntak badira, "ezaugarri" baten ideia bera desegin daiteke, eta bide modularrak ordezten ditu. Berrikuntza merkataritza-bizigarritasunarekin orekan egongo da: tropak saltzen direlako existitzen dira, eta estudioek beti bidaiatuko dute sormenaren eta errentagarritasunaren arteko tentsioan. Hala ere, arrakasta globala da, eta arrakastak ere, merkatua bera frogatzen du.

Ondorioa:

Anime-tropoen bidaiak, estereotipo zurrunetatik azpibertsiorako tresna dinamikoetara, erdiko eta ikusleen heldutasuna islatzen du. Lehen arketipoek helburu bat zuten, hizkuntza partekatu bat eraikitzea, orain elkarrizketa konplexu eta anitzak egiteko aukera ematen duena. Serie garaikideek ez dute iragana ezabatzen; berriro muntatzen dute, ikusleak suposizioak galdetzera gonbidatzen dituzte, eta, aldi berean, anime maitearen birkonsonantzia emozionalak eskaintzen dituzte. Sortzaileek entzuleengan konfiantza izaten jarraitzen duten bitartean, anbiguitatea eta konplexutasuna kudeatzeko, animea laborategiak etengabe eta heroien historia bizigarri gisako dira, eta bizi direnen antzera.