Animek gaitasun nabarmena du mina eszenarik distiratsuenetan eta irribarrerik zehatzenetan bustitzeko. Pertsonaia tragiko guztiak ez dira sufrimendu nabarian bilduta etortzen; batzuek zauri sakonenak hain dituzte, non ikusleek ez dituzten inoiz "tragikoak" etiketatuko. Pertsona horiek beren istorioak zama ezkutuekin mugitzen dituzte, beren mina aukera sotilen bidez adierazten da, keinu mutuak eta melodramarik ez egotearen xedez. Dimentsio lasai hori ezagutzeak bihurtzen du nola ulertzen dugun pertsonaiaren idazketa eta istorio emozionala Japonian animazioan.

Pertsonaia baten sufrimendua ez denean arkuko oharrik ozenena, istorioak erresilientziaren benetako erretratu bat ematen du. Ikusleak markoen artean irakurtzen du, galdu, errudun eta sakrifikatuz, erabakiak taxutu gabe. Ikuspegi horrek izaera baten duintasuna eta ispiluak gordetzen ditu, pertsona askok benetan mina nola prozesatzen duten, modu pribatuan, zeharka, eta ahalegin handiz funtziona dezaten. Tragediaren seinale tradizionalen aurrean, zailtasun sakonen aurrean dauden pertsona-klase bat estimatzen da, oinazerik gabe.

Gako-iruzkinak

  • Animean tragediak sarritan pertsonaien ekintza eta jarrerak hartzen ditu, flashbacken bidez garrasi egin beharrean.
  • Ezkutuko tristurak sarritan ezkutatzen dira betebehar, adiskidetasun edo are lasaiagotasun komiko baten bidez, behaketa zorrotz bat eskatzen.
  • Azpiko kontakizuneko elementuek, hala nola, tarteak, musikak eta azpitestu kulturalak, maskaratu edo ager dezakete karaktereen trauma.
  • Villains, soldaduak eta sendatzaileak tragedia ezezagunen eramaile arruntenak dira.
  • Tragedia lasai hauek ulertzeak lotura sakonagoa eta enpatia handiagoa ematen dizu pertsonaiarekin eta narrazioarekin.

Estereotik haratagoko tragedia definitzea

Sarritan, "tragic" hitza atzeraldi triste bat edukitzearekin nahasten da. Animean benetako izaera tragiko bat ez da behin sufritu eta mugitu den norbait, baizik eta bere arkitektura emozionala sufrimendu horren gainean eraikia dagoen norbait. Tragediak haien motibazioak, harremanak eta haien mundu-ikuspegiak gainditzen ditu.

Zer egiten du Anime tragiko baten karakterea

Benetako anime-karakter tragiko bat definitzen du nola bere iragana etengabe formatzen duen. Ez da gertaera traumatiko bakar bat, aipatu eta ahazten dena. Horren ordez, pertsonaiaren nortasuna jatorrizko zauri horren bidez iragazten da: abandonua ezkutatzen duen maskara estoikoa, erruaren ondoriozko beste batzuk babesteko obsesioa, edo bakardade paralisitik aldentzen den kanpoko alai bat. Pertsonaia horiek gutxitan eskatzen dute errukia, eta askotan ez dute ulertzen tragediak merezi duela.

Adibidez, izaera guztiz berekoia agertzen den ezaugarri bat, goiz ikasi zutelako ez zirela inor salbatuko, eta haien independentziak, itxuraz miresgarriak, erabateko axolagabekeriaren garrasiak izan ditzakeela. Kasu horietan, jendeak ikusi behar du ez dela zaurgarritasun-ezagergarritasun-eza, etsipenaren erakustaldia baino gehiago, eta minaren adierazpen zeharkako horrek tragedia biziarazten du, dramarako artifizialki txertatu beharrean.

Gainera, animeko arku tragiko batek ez du bereizmen katalitikoa izaten. Karaktereak ezin du itxi, eta bere ezkutuko mina eraman dezake azken markora arte. Konplexutasun moral hori indartsua da, bizitza erreala islatzen duelako. Nortasunak, hala nola, Riza HawkeyeFLT:1]], Fullmetal AlchemistFLT:3], gerra krimenen eta galera pertsonalen pisua darama, inoiz aitortu gabe.

Artxitipo tragikoen eta tristura azpitlearen arteko bereizketa

Protagonista asko jatorri tragikoko istorioetatik ateratzen dira: umezurtzak, erbesteratuak edo madarikatuak. Baina ez dira denak pertsonaia tragiko gisa funtzionatzen dutenak. Batzuk "artximota tragikoak" deitzen diete, narratiboak dituzten pertsonak, bilaketarako justifikazioa, baina ez beren nortasuna errotik berri ematen duen indarra. Atzerapena eman ondoren, pertsonaiak heroi zehatz gisa funtzionatzen du, eta tristurak nekez isurtzen ditu haien eguneroko elkarreraginetan.

Bere tristurak beste era batera funtzionatzen du, eszena komikoetan edo une baketsuetan ere presente egoten da. Pertsonaiak hitz batez abaildu, isildu, familiari buruz galdetzean, edo beranduegi irribarre egin, tragedia ez da inoiz izenburua, baina beti azpitestua da. Kontuan izan Gtokiin Sakata, GintamatttFLT:3], eta azalean alferra dela, eta beti, barre egiten duela, eta bere lagun hurkoaren samina, eta bere lagun hurkoaren heriotza-sek, berriz, ez dutela uste izaten.

Bereizketa horrek garrantzi handia du tragedia sotilak dimentsio handiagoko pertsonaiak sortzeko joera duelako. Haien arkuak ez dira trauma definitu bat gainditzeko, baizik eta ikusezin baten ondoan bizitzen ikasteko. Ikusleak parte-hartzaile aktibo bihurtzen dira, eta pistak biltzen dituzte sufrimendua inoiz ondo paketatu ez duen pertsonaia bat ulertzeko. Ikuspegi lasai horrek idazketa melodramatikotik sor daitekeen nekea ere alboratzen du, eta, ondorioz, ordain emozionalak irabazi egiten ditu, manipulatu beharrean.

Kultur eraginak Japonian animazioan

Animearen tragediaren kudeaketa sakon errotuta dago Japoniako kultur kontzeptuetan. ]Giri, betebehar soziala, eta ninjō , askotan, pertsonaiaren gainazal konposatuaren azpian gatazkan, gatazkan, eta pertsonaiek min pertsonala ezaba dezakete, familiak, antolakuntzak edo gizarteak eskatzen duelako. Narrazio askotan, tristuraren pantaila irekiak mutuak dira, eta heroi tragikoak ez du aurrera egingo, ez zeharka.

Tristurak, gauzen ezintasuneko tristura leunak, tragedia nola aurkezten den ere eratzen du. Tristura lente lasai bihurtzen da, zeinaren bidez edertasuna goratzen den, ez indar suntsigarria, konpondu behar duena. Sentimen horrek eragindako karaktereak galera onar dezake dramatizatu gabe, eta haien mina bizitzaren transentziaren onarpen lasaian txertatu.

Eragin horiek ulertzeak ulertarazten dizu zergatik den horrelako pertsonaia bat, Kenshin-en antzekoa, bere ehunka hilez gutxitan hitz egiten duena. Bere dema onbera ez da ahaztua, bere historiaren pisuaren aurkako hesia da. Izua ez da inoiz berriro hilko, bere hitz-jokoetan, eta horrek indar bortitzak bultzatzen ditu, eta horrek, aldi berean, bere kultura-eraldaketak eta giza-errutadurak, edozein ezaugarriren aurkakoak, eta ezaugarri orokorren arteko elkartze bat bihurtzen ditu.

Markorik gabeko tragedia: ezkutuko sorgin-geruzak

Pertsonaia batzuk egunero bizi dira, eta ez dute nahita baztertzen kontakizuna. Haien sufrimendua ez da gai nagusia, itzultzen garen keinua edo klimaxean ematen duten hitzaldia. Horren ordez, beren ekintzen pean egiten da, beren dedikazioa rol bati, itxuraz azalezina den adeitasunari, edo lotura sakonak eratzeko duten gaitasunari kolorea emanez. Tragedia ez-fartsa horrek sarritan eragiten du, beren eginkizunak, soldadu, mediku, zaintzaileak, beste batzuen atsekabe pertsonalak uxatzen dituztela, eta abar, eta ez dira saiatzen, baina ez dira nekatzen malkoetan, negar-sahosiak eginez.

Sufritzen duten pertsonak oharkabean joaten dira

Soldaduek adibiderik hunkigarrienetako bat ordezkatzen dute, eta, gainera, lagun minak galtzen dituzte, eta are gehiago, ankerkeriak egitera behartuak izan daitezke, hala ere, eguneroko bizitza diziplinaren, estrategiaren eta besteen babesaren inguruan jiratzen da.

Era berean, animeko medikuek bizitza eta heriotza maiz eramaten dituzte, eta horrek indar psikologiko izugarria ezkutatzen du. Kenzo Tenma[1] doktorea, mutiko bat salbatzen duen neurokirurgia distiratsua da, baina mutikoa serieko hiltzaile manipulatzaile bihurtzen da. Tenma bizitza osoa salbatu eta bere bizitza osoa salbatu zuenaren errua da, eta bere burua hiltzeko modu basatian, bere burua hiltzeko moduari ihes egiten dio.

erliebe komiko gisa erretratatutako pertsonaiek tragedia sakona jasan dezakete.

Adiskidetasunaren eta erromantzearen eragina karaktere-arkuetan

Harreman-lotura sendoek bi tragedia ezkuta ditzakete, eta pertsonaia batek adiskidetasun sakona edo aingura erromantiko bat aurkitzen duenean, bere iragana atzera bota daiteke, baina ez da desagertzen. Horren ordez, aurkitutako konexio berria bihurtzen da zauri zaharrak sortzen dituen agertokia. Ugaltzearen beldur den izaera gogorregia izan daiteke, dena galdu duen norbait, beste galera bat sabotajearen aurrean sabotajea egin lezake. Portaera horiek jeloskortasuna edo posesiboa izan daitezke, baina tragedia baten ondoren izaten dira sarri.

Nana Osaki , bere haurtzaroa eta lehen amodioaren traizioa, bere lehen amodioaren traizioa, erabat independentea, armaduratua eta benetan ikusteko beldur dira. Hachi-rekin (Nana Komatsu) duen adiskidetasuna eta Ren-ekin duen amodioak bigarren aukera eskaintzen diote, baina min zaharra ez da inoiz agertzen, eta ez du inoiz agertzen benetako izaerarik, ez du inoiz bere buruarekiko konfiantzarik, ez du bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko maitasun-harremanetan, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko

Villains eta Antiheroes: gaizki ulertua edo gaizki ikusia

Villarrek eta antiheroek sarritan izaten dituzte ezkutuko tragediarik landuenak, baina istorioaren markoak nahita txikitzen ditu. Ikusleak oraingo mehatxua ikustera bultzatzen ditu, ez sortu zuen historiara. Aukera narratibo honek ebaluazio morala zailtzen du eta konpromiso sakonagoa saritzen du. Itachi Uchihahahahahaha,1]]k bere doluminaren aurrean, bere senidearen aurrean, bere senidearen aurrean, bere senidearen aurrean, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere senideen eta bere heriotzaren aurrean, bere bizitza osoa sakrifikatzeko, bere senideen aurrean, bere bizitza osoa, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere bizitza osoa sakrifikatzeko, bere senideen aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere senideen aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere senideen aurrean, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere senideen aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere bizitza osoa, bere bizitza osoa, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean, bere heriotzaren aurrean,

Antiheroesek, hala nola, jenio estrategikoaren eta antzerki-jazarpenaren pean, tragedia pertsonala ere lurperatuko du, bere amaren hilketa eta arrebaren iraina bere obsesioaren oinarria dira, baina oso gutxitan dolu egiten du. Aitzitik, manipulatzen, suntsitzen eta, azkenean, bere heriotza publikoa antolatzen du mundu hobea sortzeko. Narrazioak maisu gisa markatzen du, ez da dolu-eskritura bat, baizik eta bere seme-alabengan eragiten duen irribarreak, eta bere tragedian, ez du esaten duena, baizik eta bere tragedian, ez du esaten duena, bere buruarekiko harremanean, eta bere buruarekiko maitasunari uko egiten dion bezala, bere buruarekiko harremanean, ez du.

Bere adimena eta ziurtasun morala, ikuskizuna hasi aurretik, kanpo-loturatik kanpo, ez da biktima sinpatikoa, serieko hiltzaile bat da, baina bere tragedia, berriz, idealismo hondatuan dago, eta heriotza oharkabean agertzen den isolamenduan. Bere adimenak eta ziurtasun moralak, berriz, gizaki arruntaren konexiotik kanpo uzten dute, eta ez da biktima errukitsu bihurtzen, ez da gai sentitzen, ez da gai, ez da, ez da, ez, ez, ez, ez, ez, ez da, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez,

Adibide nabarmenak: soldaduetatik Shinigamira

  • Bere lan etikoa benetako lokarririk gabeko bizitza baten distrakzio bat da. Heriotzaren aurretik adiskidetasuna bakarrik aitortzen duenean, bere bizitza osoaren tragedia nabarmenki argitzen da, nahiz eta inoiz ez iraun.
  • Bere diziplina lasai eta uhingabea, historia errepika ez dadin, emakume bat ezkutatzen du, bere sufrimenduak bere begi etengabekoan gordetzen du frankotiratzailearen esparruaren atzean.
  • Tenma[1] Tenma[1], latinez: 1; latinez: Monster, 3; sendagilea ehiztari izatera behartua, berak salbatu zuen bizitzak itzaldurik.
  • Shonika batek, bere asperdurak eta destakamenduak tragediaren zapore ezberdin bat aztertzen duen bitartean, ez da biktima, baizik eta bere existentziak argiari ispilu gisa balio du, ondoriorik edo konexiorik gabeko bizitza bere atsekabearen forma dela erakutsiz.

Pertsonaia hauek erakusten dute tragedia ez-farmedikoa nola gerta daitekeen moralaren espektroetan zehar. Haien mina ez da foku bat, urrats bakoitza jarraitzen duen itzala da, begiratzea aukeratzen baduzu bakarrik ikus daitekeena.

Istorioak kontatzeko metodoak: Anime eta Mangan tragedia ezkutatzea

Anime eta manga sortzaileek tragedia ezkutatzen dute nahita egindako erabaki formalen bidez. Eszena bat nola mugitzen den, zein musikak jotzen duen azpian, eta animazioaren kalitateak ere bai, pertsonai baten barneko asaldura adierazi edo ezkutatu dezake. Teknika horiei esker, ikusleek tristura sentitu ahal izango dute, zer sentitu behar den kontatu beharrean, istorio-esperientzia murgiltzaile eta adimendunagoa sortuz. Azpitletia artisautza da, eta metodo horiek ulertzeak erakusten du zenbaterainoko lana den tragedia organikoa sentitzeko.

Pakea eta animazio-kalitatearen eginkizuna

Patruila batek erabakitzen du zenbat denbora bizi zaren une batean, eta denbora hori da ezkutuko tragedia transmititzeko tresnarik ahaltsuenetako bat. Pertsonaia baten bizkarraren plano estatikoa, bakarrik dauden bitartean, edo gela batean zehar, orain desagertu den batekin batera, bolumenak hitz egiten ditu elkarrizketarik gabe. Serieak, adibidez, Mushishishishi , erabili oraindik ere hedapenak, gauza melankolikoei tragedian ikus dezaten.

Animazio-kalitateak pisu emozionala ere adierazten du. Karaktere-animazio arinak aurpegi-aldagai bat, etengabe dardara egiten duen esku bat edo aulki huts batean denbora gehiegi irauten duten begiak ager ditzake. Animazioa adierazkorra denean, tragedia ezkutua fisikoki irakurgarria bihurtzen da. Alderantziz, animazio mugatua edo erreakzio kibi gehiegizkoak tragedia nahita desfokatu dezake, komedia askotan ikusten den bezala, zeinak beren tristura agerian uzten baitu marko serio batean maskara goofyak irristatzen direnean.

Atzeko planoko musika, ingeleseko Dub-a eta azpititulua

Soinu-bandak eszena bat tragiko edo funtzional gisa irakur daitekeen adieraz dezake. Puntuazio minimalistak edo musikarik ezak izaera baten isiltasuna astundu dezake. Piano-ohar bakar batek orkestra-apaintzaile batek baino min handiagoa eragin dezake.

Nazioarteko ikusleentzat, ingeleseko bikoizketaren eta azpitituluak beste geruza bat sartzen du. Trebeki jokatutako bikoiztasunak eraman dezake emozio lurperatuaren aztarnen ahots-tentsioa, eta, aldi berean, motelago batek ñabardura horiek lausengatu ditzake, tragedia sotil bat ikusezin bihurtuz. Azpitituluak, literalki itzulita, mina adierazten duten esaldi batzuen kultura-pisua galdu dezake. Japoniar testuinguru batean "I'm fine" bezain sinplea den marra batek, denbora eta inflexioaren bidez, garrasi egiten du. Jatorrizko ahotsei arreta jarriz, azpitituluen bidez, drama lasaiak ere desblokeatzen ditu, nahita, dramatizatuz.

Azpiko istorioa Heriotza-oharran eta Shonen Genres-en

Heriotza-oharra, berriz, tragedia handi bat atzera botatzeko klase maisua da, bai argia eta bai L oso irudi tragiko dira, baina seriea ez da inoiz gelditzen barneko deabruei buruzko bakarrizketa emozionaletan. Horren ordez, adimenaren bat-etortze luzeak, isiltasun estrategikoko tarte luzeak eta konposizio zaindua lortzen ditugu, marko zabal eta hutsetan isolatzen dituena. L.ren ohitura, leku berezietan eserita egoteko, gozoen etengabeko jariapenean, agian kontsolamendu mekanismo gisa, eta heriotza-historiaren aurrean bere adiskidetasun isilaren aitorpenean, zure portaera sakon eta bakartien aurrean.

Shonen tituluek entrenamendu-arkuak, arerio amorratuak eta helburura zuzendutako bakarrizketak erabiltzen dituzte, beste era batera jasangaitzak izan daitezkeen emozioak bideratzeko. Beren familia galdu duen pertsonaia bat indartsu bihur daiteke, berriro ere ez sentitzeko modu gisa. Narrazioak anbizio gisa markatu dezake, baina azpiko arrazoia beldurra eta mina da.

Evolution-en eragina eta generoa

Animeak hamarkada askotan zehar nabarmen eboluzionatu du pertsonaia tragikoekin, sortzaile nabarmenek eta ikusleen sentikortasun aldagarriek eraginda. Hasierako serieek tragedia izaten zuten maukan, eta gero eta gehiago egiten zuten lan karaktere-testura. Progresio horrek mina psikologikoen erretratu anitz eta errealistagoak egiteko aukera ematen zuen, biktima zuri-beltzetatik urrunduz eta jendetzak dituzten pertsonaietara, eta tristurak eramanez, identitate osoa osatu gabe.

1974tik gaur egunera: tragediaren portraiak aldatzen

1970eko eta 80ko hamarkadetan, robot erraldoi eta espazioko opera animeak sakrifizio heroikoak eta heriotza dramatikoak izan ohi zituen, eta une horiek emoziozko klimaxak eta ez azpikorronte sotilak izateko diseinatuak zeuden. Kontalari heldu gisa, sortzaileek barne gatazka eta anbiguotasun morala ikertzen hasi ziren.

Gaur egun, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Hayao Miyazaki eta Disneyren eragina narratibo tragikoetan

Hayao Miyazakiren lanak tragediaren paradigma irauli zuen, bere protagonista gazteak lasaitu eta hautsi ordez.

Disneyren eragina ere garrantzitsua izan zen, batez ere ikusle globalei zuzendutako anime filmek argia eta iluna orekatzen hasi ziren moduan. Istorio animatuek erabaki itxaropentsuak izan behar zituzten, baita pertsonaiek asko sufritzen dutenean ere, tragediak argi-sentsazioa ematen duen itzal baterantz jo zuten. Emaitza paisaia da, non pertsona zaurituek irribarre egiten duten, eta non narrazioak ez duen etengabe mina gogorarazten.

Tragedia gazte, Grim Reaper eta serieko hiltzaileen Motifs

Gaztetasuna ez da jadanik errugabetasunaren sinboloa, gazte-karaktereek atsekabearekin harreman konplexuak dituzte. ]Gon Freecs Hunter x Hunter mutiko optimista eta ez-oso baikorra bezala hasten da, baina Chimera Ant arkuan zehar, galera traumatikoarekin topo egin zuen eta bere amorru guztia jasan zuen errugabetasun horrek. Telegrafiek ez diote inoiz izaera tragiko gisa telegrafiatzen; aitzitik, pixkanaka agerian uzten du bere positibitatea ez zela hain krudela, bere indar eskasa, ezen eraldaketa tragikoa jasan ezin zuelako.

Grim biltzaileek eta shinigamiek sarritan heriotzaren debekua adierazten dute, giza tragediaren ispilu gisa. Ryukek giza bizitzaren aurrean duen axolagabekeriak argi-maila nabarmentzen du, shinigamia, berriz, Bleach, gerlariak dira, beren atsekabeak ezkutatzen dituztenak, eta motiboak heriotza dramatikotik sortzen du, eta portaera lasaia, dolu esplizitua behar ez duten bitartean. Serie-hiltzaileek bezala, LLT:2Johann Liettterrek,3: [LT],4], eta haiengan, berriz, ez dute inolako errukirik, eta ez dute, ez dute inoizkorik, eta ez dute nahi izaten.

Azken finean, gehien ukitzen gaituzten anime-karaktereak, sarritan, beren mina, jaso baino lehenago, inferitu behar dugun zerbait izaten dira. Haien tragedia isilek, ikusteko modu aktibo eta enpatiatsuagora gonbidatzen gaituzte. Eta azkenik, beti zegoen mina ikustean, txantxa guztietan, zeregin hutsal guztietan eta agur esan gabe guztietan, pertsonaia horiek gurekin geratzen dira, ez sufrimenduaren sinbolo gisa, baizik eta erabat konturatu diren gizaki guztiak bezala, jasaezinean ibiltzen eta oin bat bestearen aurrean jartzen ikasi zutenak.