Mendebaldeko komiki-unibertsitateak beti aurrera egin du munduen ustekabeko talkan. hamarkadetan, Marvel eta DC bezalako argitaletxeek gurutzaketa-gertaera handiak egin zituzten, denbora-lerro bereiziak batu zituztenak, heroi ikonikoen ordezko errealitate-aldaerak sartu zituzten, edo mutanteak eta metagizakiak batera bota zituzten talka ikusgarrietan. Baina gurutzaketa-forma isilago eta jostagarri batek etengabe egin du aurrera: anime japoniarraren eta manga estetikaren, tropen eta oihuak, baita superheroi amerikarren paneletan ere.

Animearen gorakada Mendebaldeko komikietan

Animearen infiltrazio-oinarriak, liburu amerikar bitxietan, 1980ko eta 1990eko hamarkadara arte, serieak, esate baterako, "Akira" eta "FLT:1" bezalako serieak, Shelleko ostalaria, eta "FLT:3" eta "Sailor Moon" bezalako serieak, Japoniatik kanpo trakzioa aurkitu zuen lehen aldiz. Manga-itzulpen goiztiarrak ezker-eskuin irakurtzeko bota ziren, baina aurkezpen baldar horrek ez zuen eragin bisualak zapuztu. Comic-eko artista eta DC-koek, Marvel-en eta komiki-gizonen lana azkartu zuten, eta komiki-musikariek, eta komiki-musikarien bidez, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, bat egin zuten, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, bat egin zuten, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, bat egin zuten, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, bat egin zuten, eta marrazkien bidez, eta marrazkien bidez, bat egin zuten, eta marrazkien bidez, bat egin zuten, eta marrazkien bidez, bat egin zuten, eta marrazkien bidez, eta

Gurutzagune hau ez zen kale bat. Japoniako estudioek sarritan moldatu zituzten Amerikako komiki-propietateak beren animera, estilo iluneko bata, Gotham Knight, antologia bat guztiz serializatura, eta disko-gerrak: Avengers . Egokitze bakoitza iturburuko materialera itzuli zen, idazle amerikarrak beren gidoiak agerian jarriz, audientzia elebidun batek bakarrik deskodetu ahal izango lituzkeen.

Zuzeneko Homages bisualak eta gurutze-polinazio artistikoa

Artistek askotan erabiltzen dituzte animean inspiratutako diseinuak, eta ohore eta jatorrizko sorkuntzaren arteko lerroa lausotzen da. Wolverineren zartailu dramatikoak atzaparrak luzatuz oihartzun egin lezake, estalki baten posaketa zinetikoaren oihartzuna, Starfireren ile biziaren hurbilak, aldiz, tributu egin liezaiokeen kolore anitzeko aura bati ZFLT:0 [TTTTTT:1], eta aukera horiek ez dira ustekabean arkatzak.

Teknikarik ezagunenetako bat da animetik zuzenean jaso den "erreakzioa": karaktere baten aurpegia hutsik dago kolpe bat emateko, eta gero komiki-estiloko distortsio bat lehertu da, malko handiez edo aho eten batez osatua. DCren bakarkako seriea, hainbat idazle-artisten talderen pean, oso hedatua dago hiztegi bisual honetan, Harley marrazki bizidun gisa aurkeztuz, 1990eko shōjo baten energia maniko berberarekin laugarren horma hautsi dezakeena. Era berean, hil-gizona agertzen da, X-Puntarioan, adibidez, gerra-gizonen esperientzia serio bat, adibidez, argiagoa, gerra-paneletan.

Jantzien birmoldaketak ere joera hori islatzen du. Kamala Khanen Marvel engranajeak marraz eta kolore-blokeatzez marraztu dira, eta, aldi berean, Iron Manen diseinu blindatuek sleeka, metal organikozko estetika ekartzen dute gogora, sleeka, silueta, Genesion Neon Evangelionekoa, silueta sotila, sorbalda fin bat, forma bisore bat, baina ordu batzuk eman dituzten zaleentzat animearen leinua ez da bateragarria.

Pertsonaia Tropes eta narratiboen oihartzunak

Artetik kanpo, komikigile askok manga eta animean sortutako arketipoak gorpuzten dituzte. "Blodatutako" heroi bat, zeinak boterea irabazten baitu, bere determinazio eta adiskidetasun hitzaldien bidez, distiradun berunaren ondorengo zuzena da. Jon Kentek, Superman berriak, erronka eta botere ikaragarri bati aurre egiten dionean, emozio-irtenaldi batean, istorioa Gokuren Super Sabaien igoerak eta Dekuren Cowling osoa ematen dizkigun putzu beretik ateratzen ari da.

Zatannak sorginkeria eta bere jantzien zurrunbiloak gorputz inguruan argiz beteriko zinta batean esaten dituenean, sekuentziak izen zuzen bat bezala irakurtzen du, ilargiarena eraldaketa ikonoko segidara. Serie mugatu batzuen egitura ere, prestakuntza, porrot eta azken garaipenaren arkuak agintzen dituena, joko-kontariek osatuak, FLT:2YUUUkushohohok osatuak.

Elkarrizketak ere erreferentzia ludikoak ditu. ausazko bytander batek "Nani?" esan lezake superheroien brawl batean, edo abiadura-saltzaile batek hain azkar mugi zezakeen "full One Piece engranaje-saia" egin du. Lerro horiek nekez desmuntatzen dute argumentua; aitzitik, irakurle elebidunentzat edo animeentzat gozamen-geruza kriptikoa sortzen dute. Orrialdean zehar egindako keinu baten testu-baliokide da, eta aitortzen du gaur egungo komikiak ez duela muga bakar bat egiten.

Marvel eta DCren Anime-Tentsioko uneak

Bi argitaratzaile handiek proiektu oso bat dute, animea eta superheroiaren DNA erabat fusionatzen dituztenak. Marvelen lerroak berrirudikatu zituen 2000. urtearen hasierako Avengers, X-Men eta Fantastic Four-en artean, manga-an inspiratutako lente baten bidez, txibi ebakitako panelekin eta abiadura-lerroko ekintzarekin. Bizi laburra izan arren, markak benetako konpromisoa erakutsi zuen bi formak nahasteko eta irakurle japoniarrei Ben Dunn-urte geroago, erreferentziazko erreferentzia gisa, The Manga-ren bitartez, The New York-en "Frans" izeneko komiki-sailak, "Franstala" eta "Fadpool" izenekoak, "Fadpool" izenekoak, "Fan, "Fadpool" izenekoak: "Fan argitaratu zituen.

DCk bere mugarri kulturalak ditu. Ame-Comi Girls eta komiki digitalak anime estiloko figurino gisa berriruditu zituzten heroiak, eta lerroaren inguruko ilusioa shōjo artea nahita imitatzen zuten aldakizko azaletara. 2019ko ]Teen Titans Go! 3. atala, animaziozko parodia bat zen, baina denbora sotilagoa zen, Damianen arma-jantzia, denbora labur batez, 10.7.6.

Adibiderik nabarmenena, beharbada, duela gutxi egindako Marvel Captain Marvel-en koartel batetik dator, non Carol Danversek neurri batean aurkitu zuen bere burua, non denek komunikatu zuten "Jo's Bizarre Adventure"-ren bidez, baita gainerako gaia ingelesez zegoen ere. Editoreak ohar bat egin zuen: "Bai, superheroiak, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai, bai,

Indie Comics eta Mangan inspiratutako iraultza

Sortzaile independenteek, noski, gurutze-konponduen zakarrontzietatik aske, irudi, BOOM! Studios eta Vault Comics bezalako argitaletxeek, sarritan Mendebaldeko manga bezalako lanak sortzen dituzte, amerikar diskete estandarrenak baino. Scott Pilgrimim, Bryan Lee O'Malleyren serieak adibide nabarmen bat dira: bere pertsonaiek bideo-jokoaren logikan hitz egiten dute, baina bere agerpenak, aurpegierak eta aurpegi erromantikoak, etsaitasun handikoak, nahiz eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, amerikarren eraldaketak, ez lirateke sartzen.

Mike Mignolaren Hellboy , estetikaz erroturik, batzuetan folklore japoniarran, Lovecraften bidez, antzeko istorioak kontatzen dituztenak. Webtoon eta Tapas bezalako plataformetan sortzaileek webkonomiak muga gehiago desegiten ditu, asko erakartzen dituzte korear manhwa eta japoniar manga mugikorrerako jatorrizko formatu bertikalean, eta haien gurutzaketak, ezaugarri estetikoekin, eta haien ezaugarriekin, hurrenez hurren, bata bestearen ondoren, bi anime-taldeen artean agertzen diren artista estetikoak bezala.

Aste Santuko arrautzak ugariak dira indio liburu hauetan. Atzeko planoko kartel batek fikziozko anime bat iragartzen du, Amestrisen transmutazio zirkuluak nahita imitatzen dituen keinu batekin. Horrelako xehetasunek irakurketa adi eta kultura partekatuaren zentzua sustatzen dute. Egile-eskubide artistikoei eta bidezko erabilerari buruzko elkarrizketak ere pizten dituzte, eta omen dira erabilera zuzenaren pean erortzeko bezain laburrak, baina lerro korapilatsua izan daiteke, eta horregatik dira jatorrizko sortzaile batzuk, paroparoak izan beharrean.

Polygonek Mendebaldeko komikietan duen eragina aztertzean adierazten du zenbat izar dauden, Sana Takeda eta Jorge Jiménez barne, beren panel eta karaktere adierazpenetan eragin nagusi gisa, eta talentu-fluxu horrek betiko zabaldu du titulu nagusien sorta estilistikoa, eta ia ezinezkoa da asteazkena pilatzea, urruneko unibertso animatu batera iritsi gabe.

Kultur-trukea eta harrera-lekua

Amerikar komikietan anime-erreferentziak jasotzea merkataritzaren eta fandomaren elkargune liluragarrian dago. Adimentsu egiten denean, erreferentzia batek marketin organiko masiboa sor dezake; zaleek pantaila-argazkiak egin eta Reddit, Discord zerbitzari eta Twitter-en argitaratu, non iragarki libre gisa jarduten duten bai komikiarentzat bai animearentzat. Gurutza-potentziak salmenta ukigarriko erliebeak eragiten ditu. Txikizkariek jakinarazi dute panel bakar bat ere duten gaiak direla, TitanFLT:0'Attack-en:1-en, irakurleek ohar bat egiten dute, eta ez ikusi egiten, normalean anime-serieak erosten dituztenen serieak.

Hala ere, praktikak arriskuak ditu. Erreferentzia bat behartua edo iheskorra sentitzen bada, entzule nagusiak aliena ditzake. Puristek diote txibi-gurpak Batman-en istorio-lerro ilun batean sartzeak tonua murrizten duela, eta beste batzuek arintasuna estimatzen dute. Kultura-jabetzaren arazoa ere badago estimuaren aurrean. Artista ez-japoniar batek zeinu-harresleak, koi-arrainak, ohore-arrainak elkarrizketan barreiatuak, haien esanahiari jaramonik egin gabe, superfizialismo-seinale gisa irakur daiteke.

Akademiak hasi dira aztertzen nola eratzen duten gurutzaketa hauek identitate orokorra. Kultura herrikoiaren Egunkarian, (laburki, Project MUSE ] izenekoan) irakurleek Pazko-arrautzen erantzunak aztertu zituzten, eta " pasaporte kultural" gisa jokatzen dutela ikusi zuten, mendebaldeko irakurleei Japoniarekin eta alderantziz konektatuta sentitzen utziz.

Etorkizuneko joerak eta istorio-kontalaritzaren globalizazioa

Komunikabideen arteko mugak desegiten jarraitzen duen heinean, "Mendebaldeko komikia" eta "manga" arteko lerroa azkenean esanguratsua izateari utzi diezaioke. DCk Webtoon estiloko serieak, "FLT:0"-ren arrakastak, katu-manga bat eta Saturday AM bezalako aztarna hibridoak sortzeak (hainbat manga-influence komiki argitaratzen ditu mundu osoko sortzaileek) etorkizuneko puntu baterantz, non batez besteko liburuak ez diren banatzen eta "Japoniar" forma ezberdinetara, eta agian, gurutzaketa-sekudunen sekuentziak, animaziozko gertaerak, eta animaziozko gertaerak ere, ikus daitezke.

Plataforma digitalak bizkortzen ari dira. Jatorrizko komikiak, adibidez, soinu-bandak eta mugimendu-lerroak esperimentatu ditu, animearen ikus-entzunezko esperientzia imitatuz. Bitartean, AAk lagundutako itzulpen-tresnak errazagoak dira doujinshi sortzaile japoniarrentzat mendebaldeko plataformetan argitaratzeko, eta alderantziz, benetako elkarrizketa globala sortuz. Hurrengo mega-gertaera Shibuyako estudio batek eta New Yorkeko zezen-kate batek ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-ko-koskorporpentekatukatuak izan ditzakete, aldi berean seriearekin: Shttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttt:

Gauza bat ziur dago: anime-erreferentziak ez dira iraungitako lilura bat. Belaunaldi baten emaitza logikoa da, zeinak beha-begiratzen baititu larunbat goizetan, Thor-en komiki bat hartzen baitu arratsaldean. Narrazio-teknikak, bisualak eta emozio partekatuak komikien hiztegi komunaren parte bihurtu dira. Superheroiek beren harremanak gainditzen dituzten bitartean, hegan egiten dute eta ito egiten dute, eta elkarrizketa-koadro ultra-esplus bat egongo da, atzeko planoko istorio ultra-sortzaile edo eslaino bat, erreferentzia-lerro bakoitza baino gehiago eta gehiago, maitaleak dira.

Nola kokatu anime baten erreferentzia zure gogoko komikian

Ehizarako berri diren irakurleentzat, hona hemen artista edo idazle batek animerako kapela botatzen duen seinale berri batzuk:

  • Abiadura-lerroak eta fokuaren atzeko planoak: bat-batean, karaktere baten atzean, lore- edo izar-eredu batekin, shōjo manga-n erabilitako puntu emozionalaren imitazioa egiten du.
  • ♪ karaktere bat haserretzen denean eta papar-larruzko txahal txiki bat bekokian agertzen denean, hori da Japoniako komedia bisualaren inportazio zuzena.
  • Chibi matxurak: Karaktere bat, aldi baterako, gorputz-estilo oso desordenatu eta handi batean marraztua, ia beti adierazten du anime-kometaziotik hartutako une ez-serioa.
  • Elkarrizketan, ohoreak: "-san", "kun" edo "senpai" bezalako hitzak, ingelesezko hizketa- globoetan agertzen direnak, sarritan adierazten dute hizlaria erbi bat dela edo idazlea dibertitzen ari dela.
  • Heroi baten jantziak zinta distiratsuen zurrunbiloan gauzatzen baditu edo erdiko barran pausatzen baditu orri osoko energia-posizioa lortzeko, manga-indarra pantaila osoan dago.
  • Partida bakarreko kortxete egituratu bati buruzko istorio-arku oso bat, eztabaida elektrikoz osatua, egitura distiratsua da, oso gutxitan Mendebaldeko kapa bakarrik.

Hurrengo batean arazo berri bat irekitzen duzunean, begira seinale hauei, harritu egingo zara zenbat sortzailek hitz egiten duten elkarrizketa lasai bat sortzen duten animearekin.

Baliabideak esplorazio gehiagorako

Animearen eta komiki amerikarren arteko gurutzaketa sakonagoa egin nahi baduzu, hasierako puntu kurbatu batzuek gidatuko zaituzte:

Edozein kultura-solasalditan bezala, gurutze-pollinazio hauek estimatzeko modurik onena bi aldeetan bizitzea da. Ikusi anime klasiko baten pasarte batzuk, eta ondoren birbisatu superheroien arku berri bat; hasi hariak jasotzen sortzaileek asmo eta pozez ehundu dituztenak. Panelaren eta pantailaren arteko elkarrizketa etengabea da, eta ez du erakusten moteltzeko seinalerik.