1990eko hamarkadan, mendebaldeko ikusle askorentzat, animazio japoniarraren mundu koloretsu eta zinetikoa ez zen iritsi hodi korporatibo erraldoi baten bidez, baizik eta VHS zintak, azal-arte deigarria, audio-aukera elebidunak eta logotipoa, film-erreel baten gainean "ADV" estilizatua. ADV Films, John Ledfordek eta bere bazkideek sortutako Houston-en oinarritutako enpresa bat, hasi eta hasi zen anime-banatzailerik garrantzitsuenetako bat izatera, Ipar Amerikan eta Erresuma Batuan. Bideo-plataformak streaming- eta bideo-espedizioen bitartez, ADVren fangresponentziak, negozio-salaren bitartez, arrakasta handia lortu eta tokiko lizentzien bidez, arrakasta lortu zuen, eta lizentzien bidez.

Anime baten etxe baten hasiera

ADV Films 1992an sortu zenean, animea oraindik ere jakin-min exotikoa zen Mendebaldean. Enpresa-eskukada batek, Streamline Pictures eta Central Park Mediak bezala, Japoniako tituluak banatzen hasi zen, baina merkatua zatituta eta mugaturik zegoen komiki denda espezializatuetara eta posta-ordenaren katalogoetara. John Ledford, aurretik Gametronix izeneko negozio txiki bat zuzentzen zuen fan bat, industria profesionalizatzeko aukera ikusi zuen. Matt Greenfield eta David Williamsekin elkartu ziren, negozio-talde bat eraikitzeko, benetako okuta kulturarekin batera.

Hasierako kapitala apala zen, Ledforden komiki bildumaren salmentan hazi zen. ADVen lehen katalogoak titulu batzuk zituen, hala nola, Devil Hunter Yohko eta Blue Seed, baina konpainiak berehala erakutsi zuen begi zorrotza mendebaldeko ikusleekin oihartzun egingo zuten ezaugarriengatik. Eskubide guztiak eskuratzeari eman zion lehentasuna, askotan etxeko bideo-emanaldia eta lizentziak eskuratzeari euskarri bakar batean, akordio batera, eta akordio batera iristeari utzi zion Amerikari, eta probaldiak egiteko, eta probaldiak egiteko, eta probaldiak egiteko eskubideari.

Bloke-trafikatzaileak eta Cult Klasikoak

ADV Films-en lizentzia-liburutegiak animearen historiaren ospearen ataria bezala irakurtzen du. Konpainia izan zen Ipar Amerikako eskubideen segurtasuna ziurtatzeko lehena, zaleek mecha generoa definitu eta eztabaida filosofiko amaigabeak pizten zituena 1997an, VHS-en argitaratua, askotan prezio bikainetan saltzen ziren zinta bakoitzeko, Evangelion garaipen kritiko eta komertzial bihurtu zen, ikusleak sartuz Hideak Anakiren robot erraldoien eraikuntza psikologiko konplexuaren aurrean. ADVren arrakastarako, arrakasta handiagoa eta arrakasta handiagoa lortzeko, arrakasta handiagoa lortzeko, arrakasta handiagoa lortu zuen.

Beste erosketa batzuk egin ziren ondoren. cyberpunk klasiko batek, Blade Runner-ek inspiratutako hiri-paisaien eta soinu-bandaren bidez liluratutako ikusle presta aurkitu zuen. Falt:4]]ko bikote batek, eta bere filma, berriz, EdenFLT:7k, bere Blade Runner-ek inspiratutako hiri-paisaien eta soinu-bandaren bidez, eta, aldi berean, bere erabilerraztasun-arazoen ondorioz, LT: 5 eta bere Project EdenFLT:7k, erakutsi zuen drastro-komoda, eta gero, ADTTTTy-ren trebububububububububuro-ren bidez, ak, t-ren komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda eta komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda, komoda,

Evangelion Phenomenon

Ez dago propietate bakar batek ADVren eragina hobeto erakusten duenik Genesiaren Ebangelioa baino. Seriea 1995-1996an Japonian agertu zenean, mendebaldeko ikusleek ikusi zutenaren aldean ez bezalakoa zen. Robot-borroka erraldoien, sinbolismo erlijiosoaren eta introspekzio psikologiko biziaren nahasketak lokalizazio zaindua eskatzen zuen. ADVen ahots-zuzendariak eta itzultzaileak, Matt Greenfieldek, ikuskizunaren testura emozionala mantentzeko lan egiten zuen, eta, aldi berean, ingelesezko elkarrizketa naturala bermatzen zuen bitartean.

Lokalizazioaren filosofia: Dubs, Subtitles eta Cultural Adaptation

ADVek lokalizaziora hurbiltzea pragmatikoa eta batzuetan eztabaidagarria zen. Konpainiak uste zuen animea mendebaldeko merkatu nagusietan aurrera egiteko berehala ulertu behar zela azpititulurik irakurri ezin zutenentzat. Horrek esan nahi zuen ingelesaren bikoizketan inbertitu behar zela, askotan Texasen oinarritutako ahots-aktore egonkor bat erabiliz, Spike Spencer, Tiffany Grant eta Amanda Winn-Lee, adibidez. Interpretatzaile horiek ospetsu bihurtu ziren komunitatean, konbentzioetan agertuz eta jarraipen pertsonalak eraikiz.

ADVren scriptak, batzuetan, itzulpen literaletatik urrun zeuden. Jokes berriro idatzi ziren amerikar sentsibilitateekin lurreratzeko, Japoniako janari edo ohiturei buruzko erreferentziak noizbehinka ordezkatu ziren, eta elkarrizketa lotu zen, modu naturalean, ahoko flapsekin bat egiteko. Jarraitzaile askok animea arrotzago egiteko ahalegina estimatzen zuten arren, puristek aldaketak dekriminatu zituzten sortzaileen asmoen distortsio gisa. Evangelion dub-ak, adibidez, gako-lerro bat aldatu zuen azken atalean, animazio deiturikoak, eta abar, Japoniako ehunen behin-betikotasuna, eta abar, eta abar, nahiz eta abar, izan, eta abar, askotan, jatorrizkoaren lehen belaunaldikoak, eta behin betiko esposizioa baino gehiago izan ziren.

Txikizkako Estrategia eta VHS-tik DVD-rako Trantsizioa

1990eko hamarkadaren hasieran anime-banaketarako euskarri nagusia VHS zinta zen. ADV Filmsek kapitalizatu zuen banakako bolumenak askatuz, bakoitza 30$ ingurukoa. Eredu serializatu horrek aukera eman zien zaleei serie oso bat biltzeko denboran zehar, eta kolore biziko estalkiaren artea, foil-estalkitutako logotipoak zituena, kasete bakoitza apal-trophy bihurtu zen. Suncoast Motion Picture Company eta Electronics Boutique bezalako denda bereziak txikizkako bazkide bihurtu ziren, euskarri jakin batean erositako anime-atalak erakusten zituztenak.

DVDaren etorrerak 90eko hamarkadaren amaieran iraultza ekarri zuen industria. DVDek atal gehiago eduki zezaketen, audio-pista anitzak eduki, eta balio erantsiko estrak sartu zituzten produkzio-diagramak eta iruzkin-pistak bezala. ADV azkar hartu zen formatua, serie osoa berriro zabaldu zuen kutxa meheetan, eta bilduma-bilduma-ontzi mugatuekin esperimentatzen. Konpainiak "Anime DVD" marka ere jarri zuen abian, pakete-aurrekontuak pilatu zituen erosleak erakartzeko. Agility honek ADVcel formatua aldatzen lagundu zuen, lehiakide txiki askok estropezu egiten zuten bitartean. ADLTT, 2000, eta bere jatorrizkoak, hurrenez hurren, anime-tituluak gehitu zituzten.

Fan komunitatea eraikitzea

ADVren eragina salmenta-mahaitik haratago hedatu zen. Konpainiak ulertu zuen anime-zaleek konexioa eta balidazioa nahi zutela, eta, beraz, komunitate-eraikitzaile aktibo bihurtu zen. Bere zale-klub luzeak, anime-sareak, buletinak, salgai esklusiboak eta aurreskuak eskaini zituen. Hurrengo urteetan, konpainiak anime-sarea abiarazi zuen, animazio japoniarrari eskainitako ordain-telebisio-kanala, asmo handiko bat, azken finean, emisio linealetan esperientzia laburra izan bazen.

Konbentzioak promozio-motor handi bihurtu ziren. ADVko ordezkariak eta ahots-aktoreak erregularki konpontzen ziren Anime Expo, Otakon eta eskualde-bilera txikiagoetan. Panelak hartzen zituzten, trailer berriak abiarazten zituzten, eta lagin-diskoak ematen zituzten. Zuzeneko-fan marketinak leialtasuna eraiki zuen eta ADV logotipoa kalitate-zigilu bihurtu zuen. Gainera, konpainiak titulu ilunak lizentziatzeko eta askatzeko duen borondateak merkatua dibertsifikatzen lagundu zuen, mecha magikoa, eta bizitza luzeko neska-saltze bat bezalako azpigeneroak sortuz.

Mangaren argitalpena eta harago

2003an ADV manga bihurtu zen, ADV Manga abiaraziz, eta titulu hauek lortu zituen: "Gunslinger Girl , Chrono Crusade eta Yotsuba&!. Mugimenduak gero eta sinergia handiagoa ispilatu zuen anime ekosisteman, zaleek sarritan bilatzen zituzten komiki originalak egokitzapen baten ondoren. ADV MangaVk eta Tokyo Music Music-en lehiaketaren zailtasun handiak jasan zituen arren, eta AD Viholzrum-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-

Finantza-Prezioak eta aro baten amaiera

Arrakasta izan arren, ADV Films 2000ko hamarkadaren erdialdeko haize gogorrak hasi ziren aurre egiten. DVDaren merkatua saturatu egin zen, eta pirateria digitala sortu zen, batez ere fitxategi-partekatze sareen eta uholdeen hasierako guneen bidez, euskarri fisikoen salmentapean. Funimation, Bandai Entertainment eta Entrants berriak, Viz Media eta Geneon-en antzera, lizentziak murriztuz, marjinak kenduz. Gainera, merkaturatze-katearen kolapsoak, ADVVren banaketa-kanala ezabatu zuen, eta kanalen bidez, kanal nagusi bat sortzeko ahaleginik gabe, kable-sareak sortzeko eskaerarik gabe.

2008ko finantza-krisi globalak kolpe handia eman zuen. ADVk atzera katalogo handi batean zuen konfiantzak, eta horietako batzuk salmentak markatu zituen, konpainiari buru-belarri utzi zion. 2009an, zor gaindiezinei aurre eginez, ADV Filmsek banaketa aktiboari utzi zion. Bere aktiboak ondorengo erakundeen web batera eraman zituzten, bereziki 23. Atala eta Sentai Filmworks, ADVren misioaren oinordeko espiritual bihurtu ziren, eta titulu asko berriro sartu ziren Ipar Amerikako Estatu Batuetako anime-talde berria sortzeko, baina ADVren ondare-liburutegiaren oinarri bihurtu zen.

Animearen industria globalean eragina

ADV Filmsek zintak eta diskoak saldu baino gehiago egin zuen, animea ingeles hiztunen munduan nola kontsumitu zen eraldatu zuen. Haren praktikak industria-arau bihurtu ziren: argitalpen elebidunak, zuzendariaren iruzkinak, irekidurak eta amaierak, eta ekoizpen-artearen inklusioa. Konpainiak ere aitzindari izan zuen bolumen anitzeko argitalpenen eredu ekonomikoa, zaleek jaso zezaketena, gero banatzaile nagusi guztiek onartutako teknika bat.

Fandomek berak zor dio ADVren lan-oinarriari. ADVren hastapenetan animea aurkitu zuten ebanjelistek sarritan konbentzio-antolatzaile, web-maisu, kritikari eta industria-profesional bihurtzen ziren. ADVren VHS zintak erakutsi zituzten anime-klubek hurrengo zaleen belaunaldiari laguntzen zioten. Gaur egun, Crunchyroll eta Netflix bezalako erraldoiek animea eskuragarri bihurtu dute mundu osoan, baina erabilerraztasunaren azpiegiturak, lizentzia-esparruak, lokalizazioak eta ingelesek ADVren edukiei buruz hitz egiten duten sineskizunak, ia bi hamarkadatan, ADVrenak, bi hamarkadatan, gehieneko edukiei, gehienekoek, gehienekoek, gehienekoek, gehienekoek, gehienekoek, ordaindu beharrekoak, asko ordaintzen zieten.

ADV-tik gaur egungo Media Landscape-ra

ADVek ateak itxi zituenean, garai baten amaiera zirudien, baina konpainiaren jabetza intelektuala eta langileak azkar berrantolatu ziren. Sentai Filmworksek ehunka titulu banatu ditu, horien artean, Abyssssen eginak, Parasyte, Food Wars! eta FLT:4]] Abyssssen eginak. Anime Network-ek harpidetza-plataforman blokeatu zuen, eta bertan hasten da, eta zuzenean, gainera, ADV-ren bidez, serie berri bat sortu eta gero, inoiz ez da existitzen.

Kanpoko iturriek ADVren garrantzi historikoa indartzen dute. Anime News Network-en profil sozialaren arabera, ADV "90eko eta 2000ko hamarkadan anime etxeko bideo-banatzailerik oparoenetako bat" zen, 200 serie eta milaka pasarteren arduraduna. AFLT:2]]k murriztu egin zuen Wikipedia sarrera, konpainiaren sorrera eta erorketa, VHS argitalpen serializatuen erabilera aitzindaria ez zela kontuan hartuz. Bitartean, LTFBR4:2k, The West-en iragarkien atzera-denborak, eta abar, nola kendu zituen "FLT:3" eta nola kendu zituen "FLT"-ko argitalpenen sare-sareak, eta abarren atzera-sareak.

Ondorioa:

ADV Films bi kulturen arteko zubi gisa geratu zen une batean, japoniar animazioa publiko orokorra aurkitzeko prest zegoenean. Titulu garrantzitsuak agresiboki salduz, ingelesez bikoizketan inbertituz eta animea eguneroko kontsumitzaileen eskuetan jartzen zuen txikizkako aparatu bat eraikiz, konpainiak mugimendu kultural bat piztu zuen, gaur egun irauten duena. Haren sugarra merkatu-jazarpenen artean itzalia izan zitekeen, baina sakabanaturiko anbarrek anime bizi eta anitza sortu zuten. Gaur egun, ADLTFistregatzen den etxe-en leinu berri bat aurkitzen dutenean, orain dela hiru hamarkada baino gehiago, Netflix-en egoitzako film bat da.