Abiadura-zirkulagailua, Japonian, "FLT:2" bezala ezagutzen dena, "GoGo " aparteko posizioan dago, eta, askotan, gutxietsia, mundu mailako animazioaren historian. Pazifikoko gurutzatzeko eta mendebaldeko ikusle iraunkor bat aurkitzeko anime-serieetako bat bezala, haur-belaunaldi bat baino gehiago egin zuen, batez ere ikusle ez-japoniarrek nola hautematen zuten istorio animatua. Ikuskizunak, goi-mailako lasterketa, estilizatuak, serieko eta serieko diseinuek, serieko animaziozkoen bidez, nola birkonsortutako animazio-sortze bat egin zuen, eta nola egin zen, nola jatorrizkoak, nola egin zen, nola egin zen, nola egin zen, nola egin zen, nola, nola, nola, nola, nola, nola, hala, nola, nola, nola, hala, nola, nola, nola, nola, nola, nola, hala, nola, nola, nola, hala nola, nola, nola, nola, nola, hala, hala, nola, hala, hala nola, hala nola, hala nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, hala nola, nola, nola, nola, hala, hala

Mach GoGoGoGo-ren hasiera japoniarrak

1967an Tatsunoko Production-ek, Tatsuo Yoshida manga artistak eta Kenji eta Toyoharu anaiek sortutako estudio iheskor batek, ingeles hitza ekintzarako aldarrikatu zuen, eta "Go" hirukoitzak bost zenbakirako hitz egin zuen, Gōfune izeneko protagonista, eta ezkutuko txanpeten izenak ere bai, eta Macdeh-en abentura kriminalen artean, 5.

Japoniako gerraosteko boom ekonomikoaren eta automobilgintzaren kulturarekiko lilura gero eta handiagoaren ondorioz sortu zen. Toyota eta beste fabrikatzaile batzuk izen globalak eta Fuji Speedway bezalako lasterketen zirkuituak ireki berri zituzten. Tatsuo Yoshida auto zale batek, mundu errealeko terminologiarekin eta ingeniaritza mekanikorako maitasun aringarri batekin nahastu zuen seriea. Geroago animea menderatzen zuen mecha fantastikoa ez bezala, Mach-en 5 tramankuluak, jauziak, eta horrek, gainera, oztopo tekniko bat azaldu zuen, roboten mugimendu bat, biraketa eta biraketa bat egiteko aukera bat.

Hanna-Barbera Lokalizazioa: Eskulanaren abiadura Racer Mendebaldeko begientzat

"FLT:0"Mach GoGoGoGoGo AEBen sindikaturako hautatu zutenean, egokitzapen-prozesua askoz korapilatsuagoa zen, motela baino. Hanna-Barberako ekoizleek (FLT:2rekin arrakasta handia lortu zuten), Flintstonesek eta FLT:4]]Scooby-DooLTFLT:5]]ek Japoniako kultura-serie bat berregituratzeko erronkari egin zioten, non elkarrizketa-joko misteriotsu bat egiten zen, eta bere nortasun amerikarraren ezaugarri bihurtu zen.

Erabaki erabaki erabaki erabaki erabakigarri bat ikuskizunaren nukleo dramatikoa gordetzea zen. Larunbat goiz amerikar asko umore eta asteetako formula zitaletan oinarritzen zen bitartean, abiadura-arrazti lasterkariak bere historia-arku serializatuak mantentzen zituen, X Racer-en benetako identitatearen eta abiaduraren familiaren leialtasunaren etengabeko misterioa barne. Mendebaldeko ikusleek autokontrataturiko pasarteetara ohi zituztenez, errebelazio bat zen. Karaktereek atzera egin zuten, nahigabetu egin zuten, eta beste pasarte batean galdu zuten, eta kapitulu batean gertatu zen, larunbat honetan, marrazki bizidunen dentsitatearen ondorioen dentsitatea hautsi zuten.

Peter Fernandezek zuzendutako ahots-ekintzak (Abiadura eta Lasterketa X eta ingelesezko scriptak ere idatzi zituenak) su-etena eman zuen, animazioko tarte frantikoarekin bat zetorrena. Abiadura-hiztaketa, neurri batean, Japoniako aho-errainuekin bat etortzeko behar teknikoa zen arren, energia bizi eta premiazkoa eman zion serieari, zeinak FLT:0, Tom eta Jerry edo FLT:2: Jetssonson-en jarrerak, hala ere, atzerriko ikusleak zergatik ez ziren gai, nahiz eta zergatik, hala ere, atzerritarren instintuak artikulatuak.

Animazio-estiloak: Shockwave bisuala

Mendebaldeko pertzepzioei zer egin zien abiabiadura-arrazti lasterkariak erabat estimatzeko, bere hizkuntza bisuala 1960ko hamarkadaren amaieran telebista amerikarren animazioaren estetika nagusiarekin konparatu behar da. Animazio-teknika mugatuak ziren Estatu Batuetan, aurrekontu eta ordutegi estuek bultzatuta. Hanna-Barberaren etxeko estiloa oso errotua zegoen atzeko plano errepikatuetan, akzioetan eta karaktere-diseinu sinplifikatuetan. Japoniako estudioek antzeko finantza-mugak zituzten, baina beste modu batean adierazten zituzten. Tatsuko artisten angeluak kamera dinamikoetan, atzeko plano ilunetan, tentsio-markoetan, koloreen eta koloreen arteko tarteetan, abiadura-markoetan, koloreen eta karaktereen arteko tarteetan.

AEBko marrazki bizidunek kamera finko bat mantentzen zuten bitartean, laster-abiadura Racer-a bat-batean erortzen zen txori baten begi-bistatik, biraketa-pista baten gainetik, eta gero angelu txiki dramatiko bat moztuko zuen Mach 5en aurreko parrilanari begira. Teknika horiek manga-paneleko konposizioak eta Japoniako bizi-ekintzaren zinemak eragin handia izan zuten, mendebaldeko marrazki bizidun gutxi batzuk saiatu ziren zinema-kalitate zinematografikoa injektatuz.

Animatzaile eta kritikari askok ikusi zuten ikuspegi bisual horrek erakutsi ziela mendebaldeko jendeari ikus-entzunezkoen alfabetizazio berri bat. Fanak, geroago, mecha-diseinu zehatzetara hurbilduak izan zitezkeenak, haiengan, TMM-ko TM-ko diseinuetan, TM-ko TM-ko TM-koen arabera, eta haiek, anime-lerroetatik emozio-eskua irakurtzen ikasi zuten, eta izerdi tantak puztu egiten zituzten, abiadura-lasterketen bidez:4 RacerFLT:5.

"Ez bakarrik haurrentzat" narrazioa

Beste alderdi eraldatzailea, Racer-en abiadura, haurren lasterketen ondorioz gai helduak aztertzeko borondatea zen. Protagonistek benetako arriskuari aurre egin zioten, pertsonaiek heriotzaren mehatxupean, aliatu fidagarriek traizionatu zituzten eta anbiguotasun moralei aurre egin behar izan zieten. Racer X-en azpigaia, pixkanaka abiaduraren anaia zaharrena, Racer Rex-ek, familia-konfigurazioak eta arkuak, garai askotan zehar hedatuak, eta serieko haurrengan, seriekorrenetan, heriotza-konfigurazioa saihesten zuten bitartean.

"Kartoiak oso urriak dira" paradigmaren azpibertsioa funtsezkoa zen mendebaldeko jarrerak birmoldatzen. Beren seme-alabekin batera ikuskizuna erakusten zuten kritikari eta gurasoak lursailean marraztuta zeuden. Industria-eztabaidan, abiadura-lasterketatzailea kasu goiztiar bihurtu ziren, erakutsiz animazioa drama, suspensea eta pisu emozionalari eusteko gai zela, geroago askoz ere aurreratuagoak izango zirenak ezaugarrien bidez, hala nola FLT:2AkiraFLT:3 eta serieak, adibidez, animazioak, eta abar, eta abar, animazioak, ez ziren generoak, ez ziren erabat hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, baizik eta ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, baizik eta ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, baizik eta ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazien arabera, ez ziren hazi

Broadcast eta Banaketa: Abiadura-arrazistak nola moldatu zituen aireko uhinak

Ikuskizuneko banaketa-estrategiak ez zuen aintzat hartu Mendebaldeko pertzepzioen eraketa. Sare nazional bakar batean denbora finko batean aireratu beharrean, abiadura-lasterketaria Estatu Batuetan sartu zen, sindikatuaren bidez, geltoki independenteetan eta UHF kanaletan herrialde osoan agertuz. Erabilgarritasun sakabanatu horrek esan nahi zuen seriea eskola-blokeen eta asteburu-egunen ondoren agertu zela, tokiko eta inportatutako programazio ugariaren ondoan. Urte askotan zehar gertatu zen, eta 1980ko merkatu askotan, gai bihurtu zen, eta lasterketen gaia zen:

Europan eta Latinoamerikan antzeko banaketa ereduak sortu ziren, askotan, tituluen pean, adibidez, Meteoro, 1]] edo Automovilísmo de Velocidad, 3]]. Eskualde bakoitzak bere zapore propioa gehitu zuen, baina auto azkarren eta drama handiko elementuen oinarrizko elementuak osorik mantendu ziren. Mundu mailako hedapen horrek esan nahi du 1990eko hamarkadako "anime boom"a iritsi zenean, Japoniako animazioaren kontzeptuak muga bat zuela herrialde askotan, aldez aurretik, LTFworkwork4: [LT:] RaceFrfsftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftftft

Beste anime goiztiarren inportazioekin konparatu

Speed Racer ez zen hutsera iritsi. Astro Boy, 3]] (Japonian, 4]]Mighty Atom) 1963an hasi zen, eta bere burua "XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX" bezala ezagutua) agertu zen Estatu Batuetan, eta gero "XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Abiadura-zirkulagailua ezin izan denez etxeko produktu batean nahastu, lotura zuzenago bat behar izan zuen Japoniako animazioaren ideiarekin aparteko kategoria gisa. Konfrontazio hori, hasieran nahasmenarekin topo egin zuen arren, pixkanaka-pixkanaka estimatu egin zen. Serieak kultur enbaxadore gisa funtzionatzen zuen, nahastu ez zuelako. Ikerketan, Fred PattenFLT:2]]Cartoon Research, eta FLT:4 RacerFLT:5 seriea etengabe aipatzen da Pazifikoko sentsibilitatearen etorreraren seinale sortzaileena bezala.

Mach 5 eta Gadgetsen Aleurea

Ikuskizunak Mendebaldeko haurrei egiten zien erakargarritasun gehiena Mach 5ean bertan zegoen, hain zuzen ere, istorioan hain barneratua, non pertsonaia gisa funtzionatzen zuen. Auto Jack, Belt Tires eta robot-txoria, Chimp-Chimp (homp-Chim birraiatua dubean), haurtzaroko liluran murgildurik konpartimentu sekretuekin eta gaitasun bereziekin. Jostailu-fabrikatzaileek berehala ezagutu zuten automobilaren merchandising-a, plastiko-ereduak sortu eta erreplikak sortu zituzten.

Baina gailuek helburu narratiboa ere betetzen zuten. Gurpil-zentroko botoi bakoitzak tresna zehatz bat eragin zuen, eta aktibazio-sekuentziak aurreikuspen-une erritual bihurtu ziren. Mendebaldeko ikusleentzat, erakusketa ekintzan txertatzeko modu berria zen. Plan bat azaldu beharrean, autoaren teknologian exekutatutako plana ikusi genuen. Ikus-entzunezko eraginkortasuna anime-historiaren ezaugarri bihurtuko zen, eta Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race Race:1-k ikusleei prozesu eroso bat erakusten zien.

Gaiaren musika eta anime goiztiarren soinua Fandom

Nobuyoshi Koshibe-k Peter Fernandezen hitzak konposatutako ingelesezko gaia 1960ko telebistako musikako piezarik ezagunenetako bat da. Bere letoizko atal propultsiboa eta "Go, Speed Racer, go!" dei errepikatua, eskola-adarren artean oihartzun egiten zuen belarri-har bihurtu zen. Musikak seriearen tonua ezarri zuen, baita bere eskuinean ere, artista, komediante eta baita 2008ko zuzeneko egokitzapenen bidez erreferentzia egin zuen.

Musikak ez zuen gutxi gorabeherako ekintza marrazki bizidunen squawkekin egiten; horren ordez, jazzak eragindako seinale eta orkestra-estalki dramatikoak erabiltzen zituen, tentsioa areagotu zutenak. Puntuatzeko ikuspegi heldu honek adierazten zuen ikuskizuneko ekoizleek ekintza-drama gisa ikusten zutela, ez komedia gisa. Mezu sotil horrek, istorio animatuek tratu serioa merezi zuten, baita entzuleekin ere, ez baitzuten horretaz kontzienteki aztertzen.

Fan Communities eta sindikazioaren buztan luzea

1970eko hamarkadaren amaieran eta 1980ko hamarkadaren hasieran, Speed Racer lehen sindikatutik desagertu zen, baina bizirik iraun zuen birrunen eta zientzia-fikzioaren konbentzioaren zirkuituaren bidez. Animeen lehen fan klubak, Cartoon/Fantasy Organization (C/FO) barne, bildu eta serieko argumentua eta animazioa disekzionatu zuten fanzineak proiektatu zituzten.

Fan-en eraginpeko kontserbazio eta analisi honek 1990eko hamarkadan lehertuko zen anime-konbentzioaren kulturaren oinarriak ezarri zituen. Itzuli gabeko anime-zintak unibertsitate-kluben artean hedatzen hasi zirenean, abiatze-abiaduraren aldeko estimua ezarri zen zale zaharragoei erreferentzia egiteko, japoniar animazioari berri-emaileak sartzean.

2008ko Live-Action Film eta Reevaluation atzera begirakoa

Wachowskisen 2008ko filma, kaleratu zenean, jatorrizko seriearen birebaluazio kritiko nabarmena eragin zuen. Filmaren efektu digitalak, animearen itxura hiper-zinematikoa atzemateko, 1967ko ikuskizunari, zinemagileek orain zuzeneko ekintzara itzultzen ari ziren hizkuntza bisuala asmatuz, esplizituki aitortu zuen, eta bertan egindako elkarrizketen eta atzekoen bidez zabaldu zen, eta ezaugarri berriak sartu zituen, hala nola, New York-eko eta New York-eko hedabideen kasuan bezala: [Fassasses]4.

Filmak ere eztabaida handiak izan zituen jatorrizko seriea nola aldatu zen mendebaldeko askapenerako. Konparantziak egin ziren sarean, eta zaleek kendutako edukia eta elkarrizketa aldatua aztertu zituzten. Gardentasunak lokalizazio-prozesuari esker gero eta gehiago estimatzen zuen, eta erabilerraztasunarekin fideltasuna zuten jatorrizko moldagailuen trebetasuna nabarmendu zuen.

Telebistaz haratagoko kultura-hesiak hautsi

1970eko hamarkadan, seriea inportazio japoniarren olatu bat zen, jostailuak, jokoak eta komikiak barne, gerraosteko produktu japoniarren susmoak uxatuz. Mach 5 maite zuen haur bat Datsun 240Z modelo-kantari batengana erakarria izan zitekeen, Japoniako diseinua hotzarekin eta berrikuntzarekin lotuz. Kultura historialariek erakutsi dute eragin mota hori, Japoniako merkatu eta mendebaldeko teknologia-merkatuetan euskarri zabalen onarpenerako euskarri gisa.

Hezkuntza-ezarpenetan, Speed Racer-ek, batzuetan, Japoniari buruzko eztabaida-gune bihurtu zen. Irakasleek jakinarazi zuten ikasleek Mach 5 jostailuak ekarri zituztela erakusteko eta komunikatzeko, Japoniako geografia, hizkuntza eta ohiturei buruzko ikasgaiak eskatuz. Sail hau ez zegoen kultur curriculum gisa diseinatua, eta mendebaldeko etxeetan egoteak Japonia hain urrun ez zegoela ematen zuen ezaguntasuna sortu zuen.

Genero-dinamika eta Trixieren errepresentaziorako ikuspegia

Speed Racer-a manifestu feministatik urrun zegoen bitartean, Trixie-k Mendebaldeko ikusleei eskaini zien emakume-buruzagi kementsu eta gai baten irudikapena, marrazki bizidun askok emakumeak miserian utzi zituzten garai batean. Trixie helikopteroan hegan egin zuen, ikerketetan lagunduz eta bere iritziak entzunez. Japoniar jatorrizko Michi-k, gaitasun handia zuen, eta lokalizazioak, neurri handi batean, bere ordezkaritza mantendu zuen.

Erronkak eta kritikak: autentikotasunaren eztabaida

Ez da inolako azterketarik egin Racer-en kultura-funtzioa, aurrean zituen kritikak aitortu gabe. Puristek deitoratzen zuten eskuzko edizioa, lursail erraztuak eta heriotza-eszenak kendu zituena. Atal batzuk indarkeriarako moztu ziren edo berrantolatzen ziren, jarraipen-fasak sortuz. Gainera, ahotsak, maiteak, karikatura-estilo bat sartu zuen, gero batzuek argudiatu zuten jatorrizko emanaldien tonua gaizki interpretatu zuena.

Eztabaida horiek gorabehera, serieko defendatzaileek diote egokitzapena bere garaiko emaitza zela, erraz ahazten diren mugen pean funtzionatzen zuena. Helburua ez zen purutasun kulturala, baizik eta animerako kategoriarik ez zuen merkatu batean bizirautea. Neurri horren bidez, lokalizazioak arrakasta ikusgarria izan zuen, japoniar animazioaren sugarra mendebaldean bizirik mantenduz, kategoria bere burua mantentzeko adina.

Abiadura Racer-en eragin iraunkorra sortzaile modernoetan

Animazio garaikidearen begirada batek argi erakusten du zein den bere itzal luzea, abiadura-arraztiaren abiadura, 1, eta abar. Ekintza-sekuentzia estilizatuak, hala nola, Adventure Time,3]], bideo-jokoetan auto retro-futuristikoak, hala nola, Rocket League, eta meta-homagesak, FLT:6Ten Titans Go!

Pixar eta DreamWorks bezalako estudioetako animatzaile askok aipatu dute Abiadura Racer, eragin goiztiar gisa, konposizioaren eta ebakitzearen ahalmena erakusten zienean. Elkarrizketak mundu mailako sare animatzailean artxibatuak, askotan, ikuskizuna ikusten igarotako haurtzaroko arratsaldeetako istorioak, bultzada eta emozioari buruzko ikasgaiak xurgatzen dituztenak. DNA detektatu daiteke auto-sekuentzian:4 The IncrediblesFLT:5 eta animazio modernoa editatzeko.

Sailaren lekua, akademia eta museoen ezagutzan

Azken hamarkadetan, Speed Racer-ek, telebista-animazioari uko egin zioten kultur erakundeek, ezagutu dute ikuskizuna animearen historiari buruzko erakusketetan, hala nola, Japoniako Museo Nazional Estatubatuarra, Japonia Fundazioak antolatua. Jatorrizko cels eta ekoizpen-materialak bildumagarri bihurtu dira, eta seriea literatura akademikoan aipatzen da komunikabideen globalizazioan. Erakunde-balorazioa, animearen pertzepziotik urrun, arte-inportazio bitxi batetik bestera nola joan den.

Zergatik abiadura-arraztiaren pertzepzioak Maiusak

Mendebaldeko jarrerak ez ziren goizetik gauera gertatu. Prozesu gradual bat izan zen, non serie mugarri bakoitzak, abiadura-zaldi lasterkaria, , Star Blazers , Robotech, AkiraFLT:7]], bere aurrekoek prestatutako ikusleen gainean eraikia.

Ikuskizuneko lehen sindikatuak beste marrazki bizidun mota bat onartu eta irrikatzen zuen. Fandoma heldu zenean, haurtzaroko oroitzapen horiek fenomeno global baten oinarri bihurtu ziren. Seriea artefaktu nostalgiko bat baino gehiago da, kasu honetan aztertzen da nola euskarri bakar batek alda dezakeen kulturarteko trukearen ibilbidea. Mach 5en orrotik X Raceren azken motorraren animazioa erakusteko, zein aldatu zen, zein aldatu zen, zein ez zen pentsatu, zein izan zen mendebaldeko arrazaren animazioa: