Komedia-andia denbora-adierazpen perfektu, gehiegizko eta lokal absurduetan hazten da. Hala ere, askotan ahaztutako elementu bat soinu-banda da, txantxa sinple bat une barregarri bihurtu dezakeena. Aukeratutako pieza batek kolpe-lerro bat desilus dezake, baina argi eta garbi osatutako pista batek eszena bat maisulan ikonikoa bihur dezake. Anime-banda batzuk atzeko planoko zaratatik kanpo doaz, pertsonaia bihurtzen dira, kontakizunean murgiltzen dira, soinu-banda txoroekin, orkestra epikoekin, eta lilura barregarriko gaiekin, eta guzti horiek, agian, beren umore-musikari bikainenaren buruei barre egiten dietenak dira.

1. Gintama

Gintama, parodia historikoa eta absurdutasun apologetikoa, eta bere musikak eromen distiratsu hau islatzen du. Audio Highsek, batez ere Eiichiro Yanagiren eta bere taldearen sasinimoak, soinu-banda genero-errendimendurako bidaia bat da. Une batez, drama aldi baterako koto pieza lasaia duzu, hurrengo funkak, oso sintetizatutako pista bat, eta bere jabea, berriz, Japoniako lauburua, Dragoiaren eta Ballerren arteko elkarrizketa-aretoa, ez da erabat betetzen.

Hasierako gaiek aipamen berezia merezi dute beren moldakortasun eta komedia-balio handiagatik. Hasiera batean, Tommy heavenly6-ren "Pray" bezalako abestiek punk-rock ertza ekarri zuten, baina serieak azkar bihurtu zen metahumorra. "Sakura Mitsuki" paro-soinu distiratsuak ikusiz, musika antismikoa izaten zen bitartean. DoES-ek "KOW know"-ek behin eta berriz errepikatu zuen izenburua, belarri-zar ospetsu bat ahaz ez ahazteko moduko kontakizunak, eta "Antzerki" doinuak jotzen duen bitartean, "Antzerki" "Antzerki txoroak jotzen duen bitartean, "Antzerki" ere entzuten da.

2. Nichijou (Nire bizitza arrunta)

Gintama-k aurreikusezintasuna armatzen badu, nichijou-k surrealismoa arte-formara igotzen du, eta Yuji Nomi konpositoreak soinu-paisaia bikaina eskaintzen du. Bere historia klasikoa, Studio Ghibli-ren filmetan lan egin ondoren, Cat-a itzultzen da, eta argi dago piano delikatuan eta orkestra-lanetan, zeinak modu lasaian ezartzen dituen.

Nomiren jeinua kontrastean dago. Gai nagusia, "Nichijou no Theme", pieza leun eta lisagarria da, goiz baketsu bati lagun diezaiokeena, baina testuinguru horretan, pertsonaiek, berriz, ikaragarrizko ondorioak izaten dituzte. "Helvetica Standard" interludes, eski absurdo laburrek, beren jingle berezia dute, motibo errepikakor eta robotikoa, itxura bakoitzean funniko bihurtzen dena. "Yeias no Joki" bezalako pistak koru dramatiko bat erabiltzen dute, eta panisa epiko bat jotzen dute, eta "musika-jokoen nahasketa" gisa, "Tuda" bezala, "musika-jokoen artean ere, "pitala" bezala, "pitala" jotzen dute.

Konosuba: Jainkoak mundu zoragarri honetan bedeinka zaitzala!

Masato Kodak ]Konosuba duen abenturari disfuntzionalen alderdia bezain arduragabea eta adiktiboa da. Machicoren "fantastic dreamer" hasierako gaiaren lehen oharretatik, tonua ezarri da: pop kanta alai eta alaia, serieko iseka gupidagabearekin batera, ametsen atzetik, eta bitartean, Kazuma hiltzen ari dela erakusten du, eta, aldi berean, Aquavigualen gainean, Melapyren abesti bat entzuten du, eta dena entzuten du.

Kodaren atzeko planoko pistak denbora-pasa kometikoaren altxor bat dira. "RPG Town Theme" fantasiazko herri baten bertsio generikoa da, ia igogailu-musikakoa, munduko hasierako hiriaren blandea nabarmenduz. Aquak ustezko mirari jainkotiar bat egiten duen bakoitzean, koru zerutarrak harrotzen dira, ergelkeriak bortizki ebakitzen dituelako. "Explosion" pistak bere pedestal propioa merezi du: orkestrarekin Melineren azpian jar daiteke, eta bere burua jozaren aurrean, bere burua joz, eta bere burua joz gero, bere burua joz, eta kosketako bat bezala, beti, kosketako bat galduz.

4. Eskola-umeen eguneroko bizitza

Audio Highs-ek berriro jotzen du 'FLT:0'-ren eguneroko bizitza-soinuarekin, eta frogatzen du haien puntuazio komikoa ez dela ezpata-harizko samuraietara mugatzen. Serie honek nerabezaro arraren errealitate zentzugabea eta sarritan birmoldagarria atzematen du, eta musikak isiltasuna eta fantasia gogaikarriak areagotzen ditu. Soinu-banda generoen nahaste bat da: xaboi-opera kate dramatikoak beste baten eskutik elkar ukitzen duen mutil batentzat, saxofoia erromantiko eta heroikoentzat aitorpen huts egiten du, eta horrek, hain zuzen, zein den egiatasun handiko uneak dituen.

"Bicycle" da, energia handiko rock-anitza, mutilen hiri-bizikleten arraza irrigarrietan jokatzen duena, eta efektu motel eta motelez osatua. Beste harribitxi bat da gitarra-errifak distortsionatu eta astunak erabiltzea Tadakuniren arreba, arku-adar maltxibatsu bat, bere gaia ohar oharpen hutsa da, mutilen beldurra erabat bereganatzen duena.

Saiki Kusuo no Psi-nan (Saki K.ren bizitza nazkagarria)

Saiki K.ren Bizitza Iluna eta gogorra, protagonistaren hil-oparia, kolpe elektronikoen, sintonien lerroen eta ustekabeko gai bizien bildumarekin bat dator. Hasegawa Tomoki konposatzaileak Saikiren izpiritua imitatzen duen paisaia soniko bat egiten du: zarata telepathiko kaotikoa, bat-bateko alarmak eta bake eta lasaitasunerako desira bizigarria.

Atzeko planoko musikak funtsezko zeregina du suaren laster-hobiak puntuatzeko. Pertsonaia bakoitzak musika-gai ezberdin bat du: Nendou, erraldoi maitagarri baina motela, sarritan baxu-lerro lauso bat eta "duh-duh" kolpe komiko bat; Kaidou, "Jet-Black Wings" leloak, bere errealitate patetikoak berehala baretzen duen organo dramatikoa, eta Terushik, "perfektua" koru bat, txinparta bat, bere burua hiltzeko presta, bere burua hiltzeko keinuak egiten duen edozein momentutan, bere burua hiltzeko prest dagoen edozein motatako gaik, bere burua hiltzeko.

6. Osomatsu-san

Soinu-banda gutxi batzuk hain dira agresiboki kodigoak eta metazkoak, hain zuzen ere, non eta Yukari Hashimotok konposatuak, musika anime-industriaren beraren parodia osoa da, hirurogei eta 70eko hamarkadetako atzera-pixkak hartzen baititu, pop, rap eta enka modernoan nahasten diren bitartean. Ikuskizunaren premisa, langabezian, eta moralki porrot egiten duten anaiak, musika-errotik aldendu egiten da, eta Hasamamenetik, musika-sek, musika-sumatik, musika-sak, musika-sak, musika-saurak, Yoromouxen, Yoromorenak, heriotza-koaren esparrutik, "Orushiko" izenekoak, "Oromomomomo" izenekoaren"renak, "pital" izenekoak, "Oropotiko" izenekoak, "Oro" izenekoak" izenekoak, "pital" izenekoak, "Oro-ske" izenekoak, "Oro" izenekoak, "Oropopopopoposeko" izenekoak" izenekoak, "Oro" izenekoak, "Oro" izenekoak,

Musika-banda horrek bere musika-banda zabala du, zuzenean pop kulturaren parodia. "Matsuno-ke no Uta" soinu-banda alaia eta sinplea da, letraren arabera ilunagoa bihurtzen dena, anaien hutsegiteak agerian uzten dituena. "Zenryoku Batankyuu" lo-angelaren parodia da, eta, agian, ospetsuena "Iamiren abestia" da, "musika-kopuru luze eta handi bat atzerriko azentu batean, parodiatsutsu bihurtzen dena, eta parodiatsutsutsutsutsutsutsutsutsu bat, eta gero, "Fromodio" soinu-musikari, "Fopopri" bezala, "trino" bat bezala, "musikari, "musikari, "musikari, "musikari, "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" deitzen zaio, "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari" "musikari

Deabrua zati-ordularia da!

Ryosuke Nakanishi konposatzaileak soinu atipiko bat dakar, ia antzerki-errainua, MgRonald-en hanburgesak irauliz, eta musikak fantasiazko orkestrazio isekatien eta pista garaikideen artean mugitzen da, serieko txantxak islatuz: mundu menderakuntzarako mehatxurik handiena bezero baten animazio edo haustura eskatzen duela, eta "Zreribax, borrokaldiaren indar isilaren eta borrokaren artean, oraindik ere, borrokaren tonua sortzen duela, eta, borrokaren indar isilaren aurrean, eta nagusitasun-santuaren aurrean, "Zrebulaz" hitz egiten duela.

Nakanishiren atzeko planoak zehaztasun handiz landuak dira, pertsonaian oinarritutako umorerako. Emilia heroia, dei-zentroko agente gisa lanean, sarritan kate heroiko eta puztu bat izaten da, giza arazo mundaneei buruz hitz egiten duen heinean, pixkanaka-pixkanaka, eta Alsiel deabruzko jenerala edo Ashiya, etxeko zuzendaria dena, sarritan gitarra akustiko frantiko batek eta letoizko estekastoek estaltzen dute, diru-sarrera baxuak lortzen saiatzen den bakoitzean.

Zazpi anime hauetan, soinu-bandak isiltasuna baino askoz gehiago egiten du, funtsezko komiki-gailu bihurtzen dira. Kontraste ironikoa, meta parodia, leitmotif gehiegizkoa edo belarri-harren melodiak, zure burmuina utzi nahi ez dutenak, konposizio horiek frogatzen dute musika dela komedia-sortzaile baten tresnarik zorrotzenetako bat. Hurrengo aldian anime bati barre egiten diozu, entzun pontxelina azpian dauden oharrak: txank dira, konpositoreak meritua du.