2020ko hamarkadak birdefinitu egin dute ikusleek anime-ekintzatik espero dutena. MAPPA, Ufotable eta Wit Studio bezalako estudioek lausotu egin dute eskuz marrazturiko artista tradizionalaren eta efektu digital berrien arteko lerroa, eta borroka-eszenak sortu dituzte, maila biszentziala eta emozionalaren arabera. Azken konfrontazio baten pisu hegaluzetik energia madarikatuen grazia balletikora, hamarkada honek urrezko aro bat sortu du borrokaldirako. Ondoren, hautaketa-eszentrarik zabalena eta aberatsena hautsiko dugu, 2020ko borrokaldietan, ikusleekin konektatu ondoren.

2020ko Animearen Leap Teknikoa Borrokatzen du

Azken urteotan, iraultza lasaia izan da anime-produkzioko kanaletan. Hybrid 2D/3D animazioa, behin fan-derision-a sortu ondoren, tresna moldakor bihurtu da. Ufotable-ren lana, FLT:2 [Demon S[[layerLT:3], partikula digitalen efektuen eta eskuz marrazturiko ezaugarrien integraziorik gabekoa, ur-arnasak eta odol-plater lehergarriak ikusten diren heinean, eta, aldi berean, MAP-kamerak ezin du egin, eta mugimendu horrek eragin dezake, aldi berean, eta, aldi berean, CLTFUT: LT5, LT-a, LT-a, LT-a, eta C-a, LT-a, LT-a, ak, aktuaren bitartez, ez du, aktu-a, eta, aktu-a, ez du, ez du mugimendu dinamikoak, eta, ez du mugimendurik, eta, ez du inoiz, ez du mugimendurik egin behartualaren bidez, mugimendurik egin behar izan.

Hamar borroka-eszena 2020ak definitzen dituztenak (orain arte)

Anime serieek eta filmek etengabe igo dute barra, baina hurrengo hamar topaketek hamarkada honetan aukera artistikoaren eskaintzarik handiena jasotzen dute. Hautespen bakoitza ez da flair bisualan bakarrik epaitzen, baizik eta karaktere-arkuak nola garatzen dituen eta emozio-aztarna iraunkor bat uzten duen.

1. Satoru Gojo vs. Ryomen Sukuna - Jujutsu Kaisen 2. denboraldia (2023)

Garai modernoko aztirik indartsuenaren eta Kurduen Erregearen arteko parekatzea ez zen borroka eta fisika katastrofikoaren esperimentua izan. Shōta Goshozono zuzendariak zuzendutako animazio taldeak eskala armatzen duen sekuentzia bat egin zuen. Gojok bere Void mugagabea zabaldu zuenean, pantailak goi-mailako informazio sentsorialeko kaleidoskopio bat bihurtzen du, eta trazu gorri-gorri eta indigosak erabiltzen ditu prozesu amaigabeko koreografiak transmititzeko.

Eren Yeagerren Rampage - Titanen aurkako erasoa 3. denboraldia (2023)

Titanen aurkako borroka apokaliptikoa ez da haragi eta hezurren marea bat baizik. MAPPAren Rumbling-aren irudikapena, milaka hormako Titan-en milaka lagun ozeanoan zehar doazena, 2D karaktereko eta 3D inguruneen nahasketa bat erabiltzen du genozidioaren logistika nabarmentzeko. Erenek, Titanen fundatzaileak, aliantzaren hondarrei aurre egiten dienean, izu-suduretan mugitzen dira, eta masarik gabeko borroka-sekuentziak askatu egiten ditu.

3. Tanjiro, Inosuke eta Zenitsu vs. Goiko Ilargi Seia - Demonen Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc (2021)

Ufotable-ek Daki eta Gyutaroren aurkako azken konpromisoa hartu zuen. Yoshiwarako gaueko hiria borrokaldi bertikal bihurtu zen, eta pertsonaiak, aurpegiak eraikitzen eta korridore neon-argietan barrena mugitzen. Itzal-ezaugarria da, "Turfa" eta "shadows"-en motiboa, Gyutaro-ren odol-barak definitzen dituena; barra bakoitzak irudi-aztarna bat uzten du pantailan odola isurtzen duen bitartean.

4. Kyojuro Rengoku vs. Akaza - Demon Slayer: Mugen Train (2020)

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

5. Denji vs. Katana Man - Chainsaw Man (2022)

Tatsuki Fujimotoren manga kaotikoaren egokitzapenak azken historiako borrokarik gordin eta punk-rockik gordinenetako bat eman zigun. Denji eta Katana Manek euriz blaitutako kale batean egin zuten bigarren topaketa maitasun gutun bat izan zen, zinea ehotzeko. Ryū Nakayama zuzendariak eta Tatsuya Yoshihara animatzaileak, mugimendu lausengatu, hauts-hodei eta inpaktu ikusgaia egin zuten estetika zakar bat erabili zuten. Diseinuak orkestra tradizionala ordezkatu zuen, industria-eskreminak eta atzera-kateak eginez, eta mugimendu hori zapaldu ondoren, eta tei eraso egiten zien.

6. Shigeo "Mob" Kageyama vs. Lord Psycho Helmet - Mob Psycho 100 III (2022)

Studio Bones beti izan da ekintza jariakorraren eta abstraktuaren aldekoa, baina Mob eta jainko brokoli erraldoiaren arteko liskarrak barra altxatu du anime psikikoaren brawletarako. Eszena kolore-bolada kaleidoskopiko bat da, non ingurunea bera-eraikinak, foliageak, hodeiak- arma bat baita. Yoshimichi Kamedaren gako basati eta zirriborro-moduko markoak kolpe bakoitza eta energia zinetiko bat-babeslearen babes-sentsazio bat ematen du.

Monkey D. Luffyren Gear 5 Awakening vs. Kaido – One Piece (2023)

25 urte serializatu ondoren, Toei Animationek une bat eman zuen internet apurtu zuena. Luffyren eraldaketa Joy Boyren forma ez da soilik potentzia bat, tonal-metamorfosi bat da. Kaidoren aurkako borroka Onigashimaren teilatuaren gainean berriro birtesturatu egiten da Looney Tunes logikaren lente baten bidez. Animazioak estilo zabal eta kautxu-hosa hartzen du, Luffyren gorputz-adarrak panelak botatzen eta bere begiak marrazki bizidunak ateratzen ditu.

8. Yuta Okkotsu vs. Suguru Geto - Jujutsu Kaisen 0 (2021)

Zinemako duel honek MAPPAren kontzeptuaren froga gisa balio izan zuen serie nagusia definituko zuten energia-borroka madarikatuetarako. Yuta, goi mailako madarikazio katastrofiko bat duen hasiberriak Geto azti manipulatzaileari aurre egiten dio gaueko kale-borroka batean, 1v1etik eskala osoko munstro-borroka batera igotzen dena. Animazioak Yuta-ren pisu fisikoa eta Rika-ren eraldaketa partzialeko izugarrikeria erakusten du. Rika erabat agertzen denean, pantailak zurrunbiloan lehertzen dira, eta bere lagunaren itzal-adarretako mugimenduen artean, CGIren mugimendu psikologikoen bidez, zeina CGI1-a sortzen den.

David Martinez vs. Adam Smasher - Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Studio Triggerrek CD Projekt Redekin duen lankidetzak eskrifia-lantegi bat sortu zuen, eta Davidek Arasaka Dorrean duen azken posizioa bere buru-hausgarria da. Borroka ziberpsikanikosia neon-argizko jaitsiera bat da, non protagonistaren kromo-heda militarrak adimena baltsamatzen duen. Animazioak aberrazio lauso eta kromatikoa erabiltzen du, Daviden santutasuna simulatzeko, eta Adam Smasherren diseinuak monografia hotz bat izaten jarraitzen du, eta ez du bat egiten, ez bezala, ez du egiten.

10. Rudeus Greyrat vs. Orsted – Mushoku Tensei: Lanik gabeko berraragiztatzea (2021)

Bind estudioaren fantasiak birdefinizio bat egin zuen iseka-animazioa, eta Dragoiaren Jainkoak Orstedekin duen liskarra da bere sekuentzia zuri-zuria. Borroka Rudeus eta Erisekin hasten da, mendi-pasabide elurtsu batean segadan, mareak atzera egin eta hondamendira jo dezan segundotan. Animazioak lehentasuna ematen dio pisu eta bultzada bortitzari, non Rudeus-ek kasta guztiak lur izoztuan botatzen dituen, eta Ors-en kontra egiten duen oro, ukabilak mugituz-mugimendu soil bat, eta ezpata-saltzaile baten ondoren, benetako erasoaren ondorio mingarriak, ez du uzten.

Gatazka ikonoko baten anatomia

Zer aldetaratzen du borroka gogoangarri batek argi-ikuskizun ahazgarri batetik? Aurreko adibideetan, eredu bat agertzen da. Lehenik, geografia gai da: 1. Yoshiwara teilatuak, mendi izoztuak eta tren derailatuak ez dira atzeko planoak; koreografian parte hartzen dute. Bigarrena, emotional-pusketa, animazioan sartu behar da:Rkuengoren irribarrea, Mobovens-en malkoak, David-en malkoak, eta abar.

Nola aldatu zen korrontea Battlefield-en

2020ko hamarkada da simulaketek eta asteroko streamingek animearen kontsumoa definitzen duten lehen hamarkada. Crunchyroll eta Netflix bezalako plataformek kalitate handiko sakuga berehala eskuragarri jarri dute, denbora errealeko gizarte-sareen disekzioa erregaituz. Fluido bakar batek meme globala bihur dezake gau osoan, ikusleen itxaropenak ezarriz ondorengo ekoizpenetarako. Horrek baliabide gehiago esleitzen ditu, gakoen aurkako borrokaldietarako, baina baita ere: argitasun biziak ekoizpen-plano iraunkorrik gabekoetara eraman dezake, epe estuan ikusten den bezala, eta gero eta lausoagoko epeetan, Kaitsutsu, 2. denboraldiari begira dago.

2020ko hamarkadako ondarea: zer dator hurrengoa

Hamarraldiko azken erdira iristean, hurrengo proiektu batzuek gutun-azala gehiago bultzatuko dutela hitz ematen dute. MAPPAk kamera-sistema iraultzaileekin horma-ertzerako ekintza egingo du, eta MAPPAk bere ikuspegia egingo du, Manaw-en hurrengo arkuak, zuzendari berri baten pean, serieak bere ertza mantentzen duen ala ez frogatzeko. Eta animearekin batera, Lugstr4ren aurka, zein den egokiena, bere indarren arabera, ez da izango, eta bere indar guztia erakusten du.