"Ezkongabea"ren bigarren denboraldia 2021eko urtarrilean iritsi zen, oroitzapen berriko anime ospetsuenetako baten pisua eramanez. 1. denboraldia, beldurrezko joko psikologikoen, adimen estrategikoen eta amildegien arteko lotura nagusiz, barra altua ezarri zuen. Manga-ren lehen arkuei jarraitu zien, umezurtzen mundu bizia sartu zuen, ganadutegi batetik ihes egiteko, eta garaipen ohar bat egin zuen, Emmaren anai-arreba maiteen artean, eta bere mitologiatik urruntzeko asmoz.

1. denboraldiko arrakasta eta espero zenaren pisua

Hutsegiteari jarraipena eman aurretik, garrantzitsua da ulertzea zergatik zegoen barra hain altua. CloverWorksek ekoiztutako lehen denboraldia, Mamoru Kanbe-k zuzendua, Kaiu Shirai eta Posuka Demizuren Shonen Jump manga maitasun kritiko eta komertzialean bihurtu zen. Bere indarrak ez ziren ekintzan oinarritu, atmosferan, plangintza korapilatsuan eta beldurraren zentzu zapaltzailean.

Hasiera batean, kritikak ere egin zituen, eta adierazi zuen estreinaldiak umore zapaltzailea mantentzen zuela, baina inurriek bazekiten ekoizpena auto-imposed minefield batean nabigatzen ari zela. Manga 2020ko ekainean amaitu zen, eta erabakia hartu zen gainerako 14 liburukiak 11 ataletan laburtzeko.

Abisu goiztiarrak: Ezinezkoa den denbora-lerro batean

Lehen pitzadurak agertu ziren, baita denboraldia hasi baino lehen ere. Ekoizpen-taldeko industria-industrien eta adierazpenen txostenek adierazi zuten Season 2k "amen-jatorrizko" bidea jarraituko zuela, manga-ren azken arkuetatik aldenduz. "amen--original" hitzak batzuetan sormenezko berrirudia adieraz dezake, misterio-a zehatz-mehatz marrazturiko misterio-triller baten testuinguruan. Manga-ren kontakizuna ez zen bete, baina katea katea oso ahula zen.

Lehen denboraldia 37 kapitulura moldatu zen 12 ataletan (hiru kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapitulu kapituluz atal, hedapen pixka batekin). Bigarren denboraldia 140 kapitulutik gora 11 atalera pasatzen saiatu zen, konprimatze-erlazioa ia ezinezkoa egiten zuena.

Narratibazko desintegrazioa: nola desagertu zen istorioa trenbideetatik

Kexarik aipatuena egitura narratiboa zen. 1. denboraldia gratifikazio eta tentsio-konfigurazio atzeratuaren ondorioz garatu zen, 2. denboraldia, lursailetik hasi eta punturaino, arnasa hartzeko aukerarik eman gabe. Emaitza laua zen, emozioz betea. Karaktereek erabaki batzuk hartu zituzten, ezarritako pertsonalitateen kontra, mundu-eraikuntzako arauak asmatu eta baztertu zituzten, eta amaiera zurrunbilo batez iritsi zen, eta ez kolpe batez.

Goldy Pond Arc eta bere Omisio barkaezina

Mangan, Grace Field Housetik ihes egin eta berehala, haurrek Goldy Pond izeneko deabru-ehiza bat aurkitzen dute. Arku honek Yuugo eta Lucas aurkezten ditu, guraso eta tutore bihurtu eta Emma eta bere lagunak Leuvis deabru noblearen aurka jartzen ditu bizitza-edo heriotza-jokoan, adimen-jolasaren zirrarak lehen denboraldiko ihesaldian islatzen dituena. Gainera, deabru-gizartearen lehen begirada hedatua eskaintzen du, "nahi" kontzeptua eta haurren biziraupen morala.

Animeak arku hau erabat ebaki zuen. Horren ordez, Yuugoren bizitza pantailatik kanpo aurkitzen den bunkerra, eta flashback labur eta hunkigarri batez aurkezten da. Leuvis, serieko antagonista karismatikoenetako bat, ez da inoiz agertzen. Goldy Ponden istorioa ez zen soilik fan-favorite ekintza sekuentzia bat, Emmaren hazkundearen giltzarria zen, haur guztiak salbatzeko erabakia sakontzea, inor sakrifikatu gabe.

Ibilaldi bizkorra eta karaktere-arkuen kolapsoa

Arku kritikoak ezabatuta, gainerako puntuak azkar igaro ziren abiadura etenean. Iparra itzuli zenean, esate baterako, denbora luzean desagertu ondoren, errebelazio bikaina izan behar zuen. Mangaren kasuan, irakurleek ikusi zuten nola jasan zuen isolamendu psikologikoa, eta haren narriadura utilitate gupidagabe bihurtu zen, bere familia babesteko genozidioa egiteko prest, eta Emmaren eta bere arteko borroka ideologiko mingarria. Anime hau gela bateko eszena batzuetara murriztu zen, bere burua gela batean eserita zegoela, bere isolamendua ikusiz, bere buruarekiko lotura etikoaren bila hasi baino lehen, eta berehala, giza indarren bila hasi zen.

Ray, estratega zorrotz eta pragmatiko bat izan zena 1. denboraldian, era berean, albo batera utzi zuten. Atzeko presentzia baino ez zen, eta, noizean behin, iruzkin lehor bat egiten zuen. Bitartean, protagonista argi baina maltzur batetik idealista errepikakor bihurtu zen, eta arazo bakoitzari irtenbidea "beste modu bat aurkituko dugu" adierazteko, inoiz ere frogatu gabe nola egin zen.

Aldaketa epilogiko eta problematikoen amaiera

Animearen amaiera hain erradikalki banatu zen mangatik, non denbora-lerro erabat berria eraiki zuen. Denbora nahasian ibili ondoren, haurrek bat-batean tratu bat egiten dute deabruekin, eta mundua birmoldatzen da. Serieari izena eman zion "promise"-ren ebazpena, gizakien eta deabruen arteko kontratua, distiratu egiten da. Legravalima erreginaren eta errege-familiaren patua, azpijoko politiko konplexu bat osatzen duena, edo irudietan murriztua dago. Azken eszenak giza-ikuskari moderno bat aurkezten du, eta mundu zeharo nahastua, eta erabat bestelako genero batetik bestera mugitzen dela ematen du.

Manga-irakurleentzat, animearen ondorioa iraina zen. Indarkeria-zikloari buruzko narrazio garrantzitsu bat, sakrifizioaren izaerari buruzkoa, eta bizikidetzarako aukera amaiera zoriontsu sinple eta ondorioa gabe batengatik ordeztua izan zen. Jatorrizko epilogoa, bizirik iraun zuten pertsonen patuak erakusten zituena, gizarte berri bat eraiki zutenean, ia maitagarrien koda lauso batez ordeztua izan zen, eta horrek ez zuen konplexutasun moral iraunkorrik ezabatu.

Agintari bisualak eta zuzendariak

Narrazioak kritika gehienak merezi zituen arren, exekuzio teknikoa ere erori egin zen. 1. denboraldia nabarmengarria izan zen bere argi-zinemagatik, estualdi zapaltzaileengatik eta segurtasun bero eta engainagarritik izu klinikora aldatu zen kolore-paleta deliberatuagatik. 2. denboraldia, aldiz, laua eta generikoa zen. Deabru-diseinuek beren ertz ezegonkorra galdu zuten, eta kanpoko ingurune zabalek amaitutzat jo behar zuten.

Multiple reviewsek animazio-kalitate murriztua adierazi zuen, batez ere, denbora-sekuentzian. Arku oso bat saltatzeko PowerPoint estiloko errecap narratu bat erabiltzearen erabakia ez zen narrazio-aspergarria soilik, ikuslearen murgiltzea bisualki hautsi zuen. Behin, ikusle izutuek, aurkezpen estatikoetan, deboboratzen dutenean, zuzendaritza-identitatearen galera aringarria da.

Manga Readers vs. Anime-Only Viewers: A Divided Reaction

Esperientziak eszenismo berezi bat sortu zuen fanbasean. Denbora luzeko manga-irakurleak ahotsez mintzatzen ziren beren haserrean, gizarte-sareak gainezka eta MyAnimeList-ek, denboraldiko puntuazioa 5. denboraldiko 8. garaitik 5. mailara eraman zuten, eta kritika zehatza zen: bazekiten zer galdu zen eta falta zen pertsonaia bakoitza antzeman zezaketen, errebelazio bat baztertu zuten. Ez zuten dolurik egin, baina ez zuten urte asko itxaron zuten uneen iraungipena.

Baina ikusleak nahasturik geratu ziren, iturriko materiala ezagutu gabe, askok sentitzen zuten zerbait egituraz hautsia zegoela, tarte hori desagertua zela, pertsonaiak arraro portatzen zirela eta mundua behar baino txikiagoa sentitzen zela, baina hiztegia falta zen zergatik artikulatzeko. Batzuek denboraldia "fine" bezala defendatu zuten, oinarrizko premisa bakarra zelako. Baina "fine" antzerki-sail batetik behera zegoen, behin maisu-lan nahasia deitu zuten seinaleetatik.

Hondamendia: eragina frankoen eztabaidan

Ondorio komertzialak berehalakoak eta gogorrak izan ziren. Japonian, Blu-rayen salmentak 1. denboraldiko irudi zati bati gehitu zitzaizkion, eta adierazle argia, bildumagileen oinarri dedikatuak bizkarra eman ziola. Leuvis bezalako pertsonaia berrien inguruan aurreikusiriko lankidetzak eta giza erresistentziako borrokalariak bertan behera utzi edo atzera bota zituzten. Hurrengo seriea, TitanFLT:2Attack-en, 3. mailako errekurtsoa, lurrunketa-ekintzaren bidez lurruntzen zen.

Kritikari dagokionez, porrotak CloverWorks-en ospea kaltetu zuen, aurretik entregatu zuen estudioa. Ez zen ezer egin, antza, Bunny Girl Senpai-ren ametsa, eta "FLT:2" goraipatua, "My-Up Darling-FLT:3"; istorioa konprimatzeko erabakia ez zen arinki hartu, produkzio-batzordearen direktuek eta manga-ren osaketak eragin zuten. Hala ere, mezua ozen entzun zen, egokitzapen batek bere iturburuko materialarekiko konfiantzari uko egiten dionean, dena galtzeko arriskua galdu zuenean.

Agindutako Sekula Betiko Lurraldea salba daiteke?

2. denboraldia amaitu zenean, zaleen arteko eztabaidak itxaropen etsi bakar batera iritsi ziren: birboot osoa, aurrekoa existitzen da. Fullmetal Alchemist: Brotherhood anime-jatorrizko dibergentzia jatorrizko maisulan fidel bihurtu zen, jatorrizkoaren ondorengo urteetan. Fullmetal Alistchem serieko aire-seriea.FLTFLTFruts Basketek 7.6ko film bat jaso zuen, eta gero, gerrako dramatikorako egokitzapena egin zuen.

Beste aukera bat, adibidez, "FLT:1" serie edo film batean dago, arku saltatuak animatzeko bereziki diseinatua. Ikuspegi horrek gutxienez manga-irakurleei falta diren istorioen irudikapen bisuala emango lieke, nahiz eta 2. denboraldiko kanona ezabatu ezin izan, hala ere, mugimendu hori ekonomikoki arriskutsua litzateke markaren balio murriztua dela eta.

Animearen industriarako ikasgaiak

Promesatutako Neverland 2. denboraldia kontu handiz kontatzen da ekoizpen-batzordeentzat. Dagoeneko istorio oso bat zegoen, milioika liburu saldu zituena eta mundu-mailan jarraitu zuena. Kondentsatzeko erabakia ez zen behar sortzaile batek bultzatua, baizik eta jabetza oraindik ere interes handia zegoelarik bukatzeko desirak bultzatua. Horretarako, egokitzapenak berezi egin zuen lotura bera eten zuen: maitagarrien istorio ilun baten lotura motela, pazientziatsua eta ikaragarri argia.

Jatorrizko materialaren indarrak anplifikatzen dituztenean, ez eztabaidatzean. Ikusleek amaiera trunkatuak barka ditzakete istorioaren bihotza mantentzen bada, baina ez dute barkatuko haien pertsonaien eta gaien traizioa. Promesatutako Neverlanden lehen denboraldiak frogatu zuen euskarriak dagoeneko manga distiratsua altxa dezakeela; bigarren denboraldiak frogatu zuen oinarririk indartsuenak ere hautsi dezakeela, bai eta oztopo eta presak ere.

Eztabaidak eta eztabaida sutsuak, agian, oinarrizko istorioa, behar bezala kontatuta, ahaztezina izaten jarraitzen dute.