Miks vana kangelase plaan ei sobi enam anime

Anime on pikka aega hõivanud globaalses meelelahutuses ainulaadse ruumi, mitte sellepärast, et see ignoreerib jutuvestmise reegleid, vaid sellepärast, et see kirjutab neid ümber, kui publik vaatab. Joseph Campbelli monomüüt - kangelase teekond - andis kirjanike põlvkondadele usaldusväärse tegevuskava: üleskutse seiklustele, mentoritele, künnistele, katsumustele, ülimale õnnistusele ja ümberkujundatud tagasipöördumisele. Lääne blokipüüdjad tuginevad sellele struktuurile endiselt suuresti. Anime aga kohtle valem vähem püha teksti ja rohkem nagu liivakasti.

Traditsiooniline kangelase teekond: kiire värskendamine

Campbelli raamistik, mis on visandatud ] Tuhande näoga kangelane ] ] kirjeldab tsüklit, kus tavaline indiviid tõmmatakse oma maailmast, juhindudes üleloomulikust abist, seisab silmitsi varjuga, saavutab transformatiivse tasu ja naaseb selle kingituse andmiseks oma kogukonnale. Luke Skywalkeri kaar originaalis ] Tähesõjad ] triloogia, Harry Potteri edenemine kapist valitud üheks ja lugematud Disney lood järgivad seda lööki. Muster lohutab publikut, sest see on sageli tasakaalu, taastub ja ebamugavustunne, algab sageli kangelaste mõistmise, palju, palju, kuid see taastub, kui palju.

Anime keeldumine sirgel teel kõndimast

Kui traditsioonilised kangelaslikud narratiivid nõuavad edasiliikumist selge haripunkti suunas, siis anime sageli peatub, kahekordistab tagasi või variseb struktuuri täielikult kokku. See õõnestamine ei ole narratiivi koherentsuse hülgamine, vaid sügav ülekuulamine sellest, mis juhtub siis, kui valitud kangelane on sügavalt varustatud või kui pakutav võit ei erine kaotusest.

Alustades nullist: vastumeelne ja murtud kangelane

Campbelli kangelane võib esialgu kõnest keelduda, kuid lõpuks nad aktsepteerivad ja kasvavad oma rolli mentorite ja talismanite abiga. Anime annab meile tavaliselt peategelasi, kes ei kõhkle ainult - nad murravad aktiivselt kõne raskuse all. Shinji Ikari ]Neon Genesis Evangelion ] on võib-olla kõige ikoonilisem näide. Eva katsetamine ei ole võimestav saatus; see on pidev psühholoogiline hädaolukord, mis halvendab tema depressiooni, ärevust ja meeleheitlikku vajadust heakskiidu järele. Shinji ei muutu kunagi enesekindlaks päästjaks. Tema teekond on vähem väliste vallutamine ja rohkem selline julm sisemine fooodüüs, mis kujutab tema ausat kangelaselikkust.

Subaru Natsuki ] Re: null – elu alustamine teises maailmas ] viib katkise kangelase malli edasi. Tema võime naasta surma läbi näeb välja nagu narratiivne petmine, kuid see muutub hoopis traumaahel. Iga lähtestamine eemaldab progressi illusiooni. Ta on alandatud, tükeldatud ja psühholoogiliselt purustatud kümneid kordi, enne kui ta saab isegi hakata oma sõpru aitama. Tema kaar keeldub korralikust seosest kannatuse ja tasu vahel. Selle asemel rõhutab see, et korduv ebaõnnestumine ei sepista automaatselt õilslikku vaimu, mõnikord jätab ta lihtsalt armid.

Isegi Naofumi Iwatani Kilbikangelase tõus õõnestab monomüüdi usaldust mentorite vastu.Juhustuste saamise asemel petetakse teda avalikult ja põlu alla, sunnitakse ehitama oma jõudu kiusu- ja ellujäämisinstinktist. Tema arenemine antikangelaseks ei ole armust langemine, vaid aeglane, valus enese ümberkujundamine, mille traditsiooniline kangelase teekond oleks loobunud kui lunastamatu.

Antikangelase tõusmine

Anime kõige kõnekamad tegelased viimasel kümnendil ei ole olnud puhta südamega päästjad, vaid isikud, kes alustavad sümpaatsete eesmärkidega ja lammutavad seejärel aeglaselt nende ümber oleva moraalse raamistiku. Eren Yeager Rünnak Titanile algab tulise alakoerana, kes ihkab hävitada titaanid ja tagasi saada vabadus. Loo viimaste kaaride läbi on tema vabaduse määratlus muutunud nii koletislikuks, et publik peab kahtlema, kas kangelase muutumine võib olla ka ka ka ka ka ka ka kuritegelikkusesse laskumine. Saade ei keeru: Ereni teekond jälgib monol etappe, mis viib meid ümbritseva moraaliraamistiku aeglaselt laiali.

Kerge Yagami ] Surmamärk ] on äärmuslikum juhtum. Ta saab kutse (Surmamärk), ületab läve jumalasarnaseks identiteediks ja kõrvaldab süstemaatiliselt takistusi. Kangelase teekonna struktuur on kõik olemas, kuid moraalne kompass on ümberpööratud. Valguse tagasitulek ei ole tarkuse andmine, vaid türannia pealesurumine, ja tema langemine saab kriitikaks just selle idee kohta, et võim koos intelligentsiga viib paratamatult õiglase tulemuseni. Mõlemad seeriad näitavad, et anti-kangelane ei ole halva suhtumisega kangelane, vaid on teekonna väärtuste täielik ümberorienteerimine.

"Tagasitulek" ja ümberkujundamine

Klassikalises monomüüdis on tagasitulek etapp, kus kangelane toob tagasi eliksiiri – teadmised, rahu või taastamise. Maailm paraneb. Kord kinnitatakse. Anime aga keeldub sageli sellest lõplikust mugavusest. Teekond võib maailma parandada või kangelane võib leida, et nende ümberkujundamine muudab taasintegreerumise võimatuks.

Ei ole õnnelik lõpp: tragöödia, mitmetähenduslikkus ja katarsis

Kurat Crybaby[ on õõvastav näide. Akira Fudo ühineb deemoniga, et võidelda inimkonna eest, järgides laskumise-allailma motiivi. Kuid narratiiv ei premeeri tema ohvrit.Klimax ei paku lunastust ega taastatud kogukonda. Selle asemel jätab ta maha jumala ja kuradi, kes on lukustatud lõputusse, vaiksesse otsustusse, loobudes kangelase teekonna lubadusest uueneda. Finaal väidab, et mõned konfliktid ei lahenda - nad lihtsalt hävitavad kõik, sealhulgas kangelase.

]Neon Genesis Evangelion tõukab seda veelgi. Suured mecha lahingud, mis hõivavad välise krundi, ilmnevad kui lava riietumine kollektiivseks psühholoogiliseks kokkuvarisemiseks. „Tagasitulek ei ole mõeldud päästetud Maale, vaid killustumise seisundile, kus tegelased peavad otsustama, kas eksistents ise on valu väärt. Shinji lõplik valik – jätkata elamist vaatamata ahasusele – on õnnistuse sügav ümbermääratlus. Aare, mille ta toob tagasi, ei ole relv ega tarkus, vaid lihtsalt kannatuse aktsepteerimine.

Moraal ja hea ja kurja hägustumine

Traditsioonilised kangelaslikud rännakud sõltuvad suuresti selgetest antagonistlikest jõududest. On olemas tumedad isandad, koletised ja korrumpeerunud impeeriumid, mis eksisteerivad võitmiseks. Anime lammutab seda binaarset sageli, esitades maailmu, kus kangelase põhjus on sama ohustatud kui vaenlase oma või kus tõeline vastane on pigem süsteem kui indiviid.

]Rünnak Titanile viib selle meisterlikult ellu, paljastades, et titaanid ei ole arutud kurjad, vaid kaasinimesed, kellel on oma trauma, ajalugu ja meeleheitlikud ellujäämisnõud.Kangelase esialgne missioon neid hävitada muutub eetiliseks õudusunenäoks. Lugu ei ole enam kaabaka alistamisest ja hakkab välja kaevama vihatsükleid, mida ükski võit ei suuda murda.

Psühho-Pass võtab teistsuguse tee, vastandades oma peategelase näiliselt utoopilise süsteemiga, mis määrab kodanike kuritegeliku potentsiaali.Kangelane Akane Tsunemori ei rebi lihtsalt Sybili süsteemi maha ega kiida seda täielikult heaks. Tema moraalne hoiak jääb halli tsooni, näidates, et küpsus tähendab mõnikord elamist lahendamatute eetiliste vastuoludega, mitte nende vallutamist.

Identiteet, Iseseisvus ja sisemine otsingud

Kui klassikalise kangelase teekond on sisemine kasv käivitav väljapoole suunatud seiklus, siis paljud animeseeriad pööravad suhte ümber: väline süžee on sisesõja peegel.

Keha ja mina: Mecha kui psüühika laiendus

Mecha žanr, mida sageli peetakse robotiteks, kes löövad koletisi, sisaldab mõningaid anime kõige keerukamaid kangelaslikkuse dekonstruktsioone. ]Neon Genesis Evangelion ] muutis hiiglasliku roboti psühholoogiliseks kojaks, kus piloodid peavad silmitsi seisma oma sügavaimate haavadega, et isegi masinat liigutada. Eva üksused ei ole võimestamisvahendid; nad on ankrud, mis lohistavad tegelasi läbi oma alateadvuse. Heroism ei ole siin tugevuse, vaid ellujääva eneseteadvuse kohta. See lähenemine lükkab tagasi lääne superkangelaste narratiivides levinud keha-relva fantaasia ja käsitleb selle asemel füüsilist jõudu.

Sama sisemine fookus ilmneb ka sarjas „Serial Experiments Lain ], kus kangelase teekond rullub lahti täielikult poorse piiri sisse füüsilise reaalsuse ja Wiredi vahel. Laini eesmärk ei ole võita kurikaela, vaid mõista tema killustatud identiteeti üle võrgustike. Monomüüdi „kutse” saabub mitte ettekuulutusena, vaid surnud klassikaaslase e-kirjana. „Kui see on olemas, siis tasu on kohutav arusaam, et mina ei ole üksainus, stabiilne olemus. Anime valmisolek istuda selles digitaalses eksistentsialismis avab kangelaslikud kaared, mida Campbelli originaalses ja rituaalses mudelis ei osanud kunagi ette näha.

Kogukonna võim üle individuaalse hiilguse

Võib-olla kõige olulisem nihe anime tutvustab on üksikute päästjate tagasilükkamine. Kui klassikaline kangelane võib liitlasi koguda, siis ülim katsumus ja õnnistus kuuluvad tavaliselt indiviidile. Anime rõhutab korduvalt, et üksikud kangelased on ebapiisavad ja et tõeline muutus tuleneb kollektiivsest pingutusest.

]Üks tükk on veetnud üle tuhande peatüki, kududes jutustuse, kus Monkey D. Luffy on vaieldamatult kapten, kuid iga Õlgkübara meeskonna liige on hädavajalik.Luffy võime kuulutada oma unistust ja meelitada ligi sama ägedaid unistajaid on tema tõeline jõud. Lugu näitab pidevalt, et ükski saar ei saa vabastada, ükski vaenlane ei saa ületada, ilma et iga meeskonnaliige tooks kriisi oma ainulaadse oskuse ja emotsionaalse tugevuse. Luffy ei sobi monomüüdi üksindusega; ta on iseendast sõltuvuse gravitatsioonivälja keskus, mis õõnestab aktiivselt proteadlaste müüti.

Spordianime nagu Haikyuu! võimendab seda teemat. Shoyo Hinata teekond ei ole individuaalne tõus, vaid õppimine, kuidas tema kohalolek võimendab teisi ja kuidas meeskonna rütm suudab saavutada seda, mida toores talent ei suuda. „Kutsumine ei ole üleloomulikule saatusele, vaid keskkooli gümnaasiumile, kus iga väike võit jagatakse. Tagasi toodud eliksiir on uus mängustiil, mis saab eksisteerida ainult usalduse ja lugematute tundide sünkroonitud praktika kaudu. See on levinud, mitte kontsentreeritud kangelaslikkus.

Leiti perekond kui kangelaslik trope

Anime on tõstnud leitud perekonna kangelasliku teekonna keskseks mehhanismiks.]Spy x Family]s kogub eliitspiooni Loid Forger võltsperekonna puhtalt misjoni eesmärgil. Ettearvatav kaar näeks teda õppimas neid armastama tasuna oma külma professionaalsuse eest. Selle asemel raskendab jutustus vahetust: tema perest saab tegelik missioon ning nende turvalisus, emotsionaalne kasv ja vastastikune pettus on see, mis teda tõeliselt ähvardab ja muudab. Kangelaslik naasmine siin ei ole tänulikule rahvale, vaid õhtusöögilauale, kus telepaat, palgamõrvar ja spioon jagavad sööki.

Anime globaalne mõju jutuvestmisele

Lääne animatsioon ja live-action'i sari laenab üha enam anime mänguraamatust: moraalselt mitmetähenduslikud peategelased, saritraumakaared ja kogukonnad, mis toimivad kangelaslikkuse tõelise seosena. Tõendavad, et kogu oma maalilise Euroopa esteetika jaoks toetub suuresti anime anti-kangelase tundlikkusele ja selle keeldumisele lasta tegelastel lihtsates kategooriates puhata. Võitlematu kujutab endast kangelase teekonda esimese imita struktuuri, siis pühenduvat narratiivi:[FLT] pidevaid narratiivi, mis esindavad pidevaid, mitte kui rituaalseid, vaid kui ühemõttelisi rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on seotud selle kui inglite kultuuriga.[FLT:[5] (FLT: nad ei ole rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid, mis on rituaalseid

Meediauuringute teadlased uurivad nüüd animet postmodernse kangelaslikkuse ja psühholoogia objektiivi kaudu, ajakirjades nagu Mehhademia], mis pakuvad eelretsenseeritud uuringuid selle kohta, kuidas sarjad nagu Rünnak Titanile ja Re:Zero[ lammutavad monomüüdi eeldused. See fandoomi, akadeemiliste ringkondade ja tööstuse vaheline risttolmlemine viitab sellele, et kangelase teekonna animemudel ei ole nišihälõige, vaid õigustatud evolitus, mis kujundab kahekümne esimese sajandi narratiivi.

Mida Anime õpetab meile kaasaegsest kangelaslikkusest

Anime püsiv kriitika Monomythi suhtes ei heida kõrvale kangelaslikkust – see laiendab seda. Keskendades vigaseid, katkiseid ja sageli tahtmatuid peategelasi, rõhutab meedium, et julgus ei ole hirmu puudumine, vaid pidev suhe ebaõnnestumisega.Kangelase ja koletise vahelise piiri hägustamine nõuab pigem eetilist kaasatust kui passiivset tarbimist. Ja koondades kogukonna seikluse sügavamatesse kihtidesse, tuletab see meelde üha individualistlikumat maailma, et kõige sügavamad võidud on üles ehitatud jagatud õlgadele. Nende lugude juurde juhitud publik ei otsi ainult eskapismi; nad leiavad narratiive, mis peegeldavad reaalse kasvu ebaselgust – mõnikord on lihtsalt puhtad, vaid sageli puhtad ja kergesti muutuvad – sageli vaid pigem kui lihtsalt ühed fännid mälestused.