Vähesed animafilmid on saavutanud ajatu, põlvkondadevahelise veetluse ]Spirited Away . Hayao Miyazaki 2001. aasta meistriteos ei ole ainult lastefilm; see on rikkalikult kihiline lugu identiteedist, mälust, ahnusest ja haprast sidemest inimeste ja loodusmaailma vahel. See vaatamisjuhend läheb kaugemale põhijoonte kokkuvõttest, et pakkuda sügavamat arusaamist filmi keerukatest teemadest, selle unustamatutest tegelastest, loomingulisest alkeemiast selle tootmise taga ja selle kohast anime laiemas maastikus.

Lugu pilguga

Kümneaastane Chihiro Ogino kolib koos vanematega uude linna, kui nad komistavad mahajäetud teemapargi otsa, mis osutub vaimumaailma lävendiks. Pärast seda, kui tema ema ja isa on muudetud sigadeks jumalatele mõeldud toidule kobamise eest, peab Chihiro leidma viisi, kuidas neid ellu jääda ja vabastada. Ta asub tööle nõia Yubaba juhitavas vannimajas, kes varastab osa Chihiro nimest ja nimetab ümber tema Seni. Järgnevalt leiab ta sõprussuhteid Hakuga, poisiga, kes suudab muutuda draakoniks, ning kohtab hirmuäratavas ja emotsionaalses armastuses, ilma et ta suudaks elada ühe inimese meeletut valet, kuid ilma et ta suudaks kaotada oma hingelikku võimu, mis ei oleks hirmu.

[[Nikolai Roerich]] püüdis mõista ja mõtestada [[inimese]] eksistentsi.

Identiteet, mälu ja üleskasvamise rituaal

Oht oma tõelise nime unustamiseks on filmi keskne metafoor, mis tähendab, et ta kaotab oma enesetunde.Kui Yubaba võtab Chihiro üle kontrolli, nimetades tema Seni ümber, peegeldab see seda, kuidas ühiskondlik surve võib isikliku identiteedi õõnestada. Haku hoiatab Chihirot korduvalt, et ta ei unustaks oma tõelist nime, sest kui see on unustatud, ei leia ta kunagi oma koduteed. Tema enda amneesia - ta ei suuda meeles pidada, et ta on Kohaku jõe vaim - hoiab teda seotud Yubaba teenimisega. Alles siis, kui Chihiro aitab tal oma mälu taastada, saab ta tagasi oma vabaduse. See mälu ja vabanemise vastane mäng viitab sellele, et meie, kes me tuleme Chihirole, kes on kirglikult, kes me oleme, kes me oleme, kes me oleme, kes me oleme, kes me oleme, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, kes me, me, kes me, kes me, me, kes me, me, me,

Ahnus, tarbijalikkus ja piiride kokkuvarisemine

Chihiro vanemate seaks muutumine on üks kino otsesemaid kriitikaid kontrollimatust isust. „Nad söövad vaoshoitult, eeldades, et nende raha katab kõik kulud, ja neist saavad sõna otseses mõttes sead – kaotades selle käigus oma inimlikkuse. „Saun toimib tarbimise templina: vaimud maksavad puhastamise eest, kuid asutus õitseb ahnuse ja kullaga. „Üksildane vaim läheb hävitavale märatsemisele pärast seda, kui ta avastab, et võltskuld ümber viskavad, teenib talle kohe jumalateenistuse ja lõputu toidu. „Tema ülespuhutud, koletislik vorm on karm visualiseerimine sellest, mis juhtub, kui iha ei rahuldata kunagi sõrmega Mizat, mis on seda, mis on väärt.

Keskkonnahoidlikkus ja looduse vaim

"Haisuvaimu" järjestus on visuaalse jutustamise meistriklass. „Paju, mudaga kaetud olend saabub vannituppa ja kõik põrkuvad tagasi – välja arvatud Chihiro, kelle ülesandeks on seda pesta. Kui ta tõmbab välja prügi, sealhulgas jalgratta, näitab vaim ennast võimsa jõelohena, mida on saastanud inimjäätmed. Stseen on eksimatult sellest, kuidas tööstusühiskond mürgitab loodust ja kuidas hoolitsus ja tähelepanu võib hakata seda kahju ümber pöörama. Haku tõeline identiteet Kohaku jõe vaimuna, mis sillutati kortermajadele teed tegema, lisab veel ühe kihi: isegi kõige puhtamad loodusjõud, mis on jäetud, et vältida ökoloogilist sõnumit, on unustatud, on see, mis on Mikiya.

Üksindus ja universaalne ühenduse otsing

Peaaegu iga peategelane ]Spirited Away on mingil moel isoleeritud. Chihiro on ära lõigatud oma vanematest ja paisatud maailma, kuhu ta ei kuulu. No-Face seisab vaikselt sillal, meeleheitel, et keegi teda märkaks. Yubaba hiiglaslik laps Boh on rõngastatud ja lõksus ruumis, mis on täis plüünipad, mis on kaitstud mis tahes reaalsete suhete eest välismaailmaga. Isegi katlatoa ämblik Kamaji töötab üksi, tema paljud käed on tema kirglik sümbol tema kiirest enesega toimetulekust, kuid ka tema üksindusest. Film viitab sellele, et tähenduslikku ühendust ei saa kunagi osta ega sundida selle järeleandmist tõelisest kiindumusest, mis on mõeldud tõeliseks ja rahulikumatuseks pakkumisest, sest see on mõeldud tõeliseks ja rahulikuks, et see on Chirole, kui ihale, kui kibedus, kui see, et see on mõeldud tõeliseks ja rahulikumatuseks, kui see, et see on mõeldud tema enesega seotud tema enesega.

Tegelased kui ühiskonna peeglid

Chihiro / Sen - Vastupanuväärne kangelane

Chihiro alustab filmi kui tüüpilist kaasaegset last: vingu, klammerdumist ja muutuste kartmist. Tema kaar ei tähenda maagiliste võimete omandamist või võitluses kaabaka alistamist. Selle asemel on see väikeste vapruse tegude pidev kogunemine: laskumine ritsika trepile, Yubaba poole töö küsimine, haavatud Haku eest hoolitsemine ja lõpuks oma vanemate tunnustamine identsete sigade mere ääres. Tema ordinaarsus on tema suurim tugevus, sest see paneb tema ümberkujundamise tundma kättesaadavana kõigile, kes on kunagi tundnud end täiskasvanute kohustustest koormatuna.

Haku – mälu, kohustus ja vabadus

Haku on draakon, kes teenib Yubabat, kuid salaja aitab Chihirot. Tema kahetine olemus – karm õpipoiss ja kaitsev sõber – peegeldab filmi muret varjatud tõdedega.Ta on unustanud oma nime ja jõe, kuid tema instinkt kaitsta Chihiro vihjab neile ühisele maetud minevikule. Tema vabastamine ei tule mitte jõu, vaid mälu taastumise kaudu, sügavalt Jaapani idee, et asja tõelise nime taastamine võib vabastada selle köidikusest. Haku lõplik lubadus lahkuda Yubaba töölt kannab endas kogu tema ajaloo tagasinõudmise koormat.

Nägu mitte - iha tühjus

No- Face on üks Miyazaki kõige häirivamaid ja sümpaatsemaid loominguid. Ta on tühi, maski kandev olend, kes peegeldab ümbritsevate inimeste emotsioone. Sauna sisenedes neelab ta töötajate ahnuse ja rapsivuse, paisudes õgivaks koletiseks. Kuid Chihiro kohtleb teda õrna uudishimuga, mida ta pole varem ilmselt kogenud. Fraasi "Ma olen üksildane" ei räägita kunagi, kuid see on söövitatud igasse žestisse. No- Nägu toimib tühja ekraanina, millele vaatajad saavad projeerida oma tühju ja hävitavaid pikkusi, mis võivad selle tühimiku täitmiseks minna.

Yubaba ja Zeniba – autoriteedi duaalsus

Yubaba, sauna nõid, valitseb hirmutamise, lepingute ja nimede varguse kaudu.Ta on korporatiivse võimu karikatuur, mille kinnisideeks on kasum ja kontroll.Ta kaksikõde Zeniba elab maal lihtsat, isemajandavat elu ja osutub selleks, kes annab Chihirole maagilise juuksepaela, mis teda kaitseb. See kahesus viitab sellele, et ahnus ja suuremeelsus ei ole vastandjõud, mis on lukustatud lahingusse, vaid sama mündi kaks külge; isegi kõige hirmuäratavamad autoriteedi tegelased sisaldavad pehmemat poolt ja tarkus võib kanda ahtrit nägu.

Miyazaki visuaalne luule ja Joe Hisaishi "Haunting Score"

Käsitsi joonistatud maailmad, mis hingavad

Studio Ghibli pühendumus käsitsi joonistatud animatsioonile jõuab ülevasse tippu ]Spirited Away ]. Iga kaader on koormatud detailidega, alates aurustavast toidust vanemate halvas pidusöögis kuni rohu rohimiseni rongirööbastel, mis libisevad üle vee. Vannimaja interjöörid on keerukate puidutööde, libisevate ekraanide ja hiiglaslike vannide mäss, mis tunnevad nii fantastilisi kui ka elusaid. Otsus elavda vett ja tuld kui tundlikke, vedelaid üksusi, lisab tunde, et vaimne maailm on elus ja reageerib inimeste emotsioonidele, sealhulgas Miblika traditsiooniliste Mifzakide taustale: [3]

Skoor, mis räägib ilma sõnadeta

Joe Hisaishi muusika ei käi ainult filmiga kaasas, vaid õmbleb kokku emotsionaalsed niidid. Peamine teema, "Üks suvepäev", oma õrna klaverijoonega, tabab lapsepõlve mahajätmise valu. Rongijada ajal tekitavad paisuvad stringid ja lihtne meloodia pikaleveninud rahuliku ja melanhoolia tunde, mis ei vaja dialoogi. Hisaishi komponeeris skoori ajal, mil animatsioon oli veel valmis, tüüpilise Hollywoodi protsessi ümberpööramine, mis võimaldab muusikal mõjutada teatud stseenide tempot. Tulemuseks on haruldane sümbioos, kus pilt ja helitunne on sündinud ühest hingetõmbest.

Kultuuriline sümbolism on varjatud lihtsas vaates

Paljud elemendid filmis pärinevad otse jaapani folkloorist ja šinto uskumustest. „Saun ise on traditsiooniline]yuya, koht, kus vaimud tulevad end puhastama – noogutamine šintolikule praktikale ]misogi ehk rituaalsele puhastusele. „FLT:4]” kamikakushi kontseptsioon, mis on jumalate poolt „vaimustatud” on juured iidsetes jaapani lugudes lastest, kes haihtusid ja naasid teiste maailma teadmistega.[7] on rahvaliku elu alus, mis on alati olnud nagu tõeline, kui see on rahvaluule, on nagu see on rahvaluule, mis on alati mõtmine, kui see on rahvaluules, mis on alati mõtmine, kui see on alati mõtlik.[6][FLT:[6].

Tootmise saladused ja ajalooline kontekst

]Hiritud Away algas projektina Miyazaki mõeldud tütarde oma sõprade.Ta tahtis filmi, mis räägiks kümne-aastane tüdrukud, kes olid lävel avastada oma agentuuri. Lavastus võttis üle kahe aasta ja töötas meeskond sadu, Miyazaki suurepäraselt joonistas palju storyboard ise ja isegi revising iseloomu animatsioone iga päev. Film purustas iga Jaapani kasti kontori rekord ajal ja sai esimese käsitsi joonistatud, mitte-inglise filmi võita Akadeemia auhind parima andimate funktsioon.] Selle rahvusvaheline väljalasele oli lisatud film, mis oleks pühendatud Pikia loominguline kujundus, mis tagab Pikia sügavamale, FLTa nägemusele, et filmi "Fa" ("Fa" ("Fazakizakikikikiki filmi "Fa" ("Fa" - "Fa" - "Fa" - "Fa" - "Fa" - "Fa" - "Fa - "Fa" - "Fa" - "Fa - "Fa" - "Fa" - "Fa" - "Fa" - "Fa" -

Kuidas vaadata Hõljunud eemal ] maksimaalse mõju saavutamiseks

Valimine alam- ja dubi vahel

Nii originaalsel jaapani helipalal kui ka inglise dubil on kirglikud toetajad. Jaapani versioon, kus Rumi Hiiragi on Chihiro, annab edasi haavatavust ja järkjärgulist otsusekindlust, mis tundub kohe ja poleeritud. Hoolikalt kirjutatud ja Daveigh Chase'i peaosas olev inglise dub pakub oma kihilist esitust, eriti No-Face'i vaikses ähvarduses ja Yubaba imperiousness'is. Kui sa tunned end mugavalt subtiitritega, toob algne keelepala lähemale Miyazaki kavandatud kõnerütmile ja kultuurinüansile; dub on aga suurepärane värav noorematele vaatajatele või neile, kes eelistavad ilma lugemist.

Lava seadmine süvakogemuseks

Vaata filmi pimedas ruumis, kus sind ei segata. Ära kontrolli telefoni vaiksetel hetkedel, mis on sama tähenduslikud kui dramaatilised komplektitükid. Mõtle kõrvaklappide või hea kõlarisüsteemi vaatamisele, sest helikujundus – katlatorude kokkuklapitamine, vannivee mullitamine, paberist talismanide rustle – on ebatavaliselt detailne. Esimest vaatamist saab kõige paremini vaadelda avatuse, mitte analüütilise eemaldumisega; temaatiline lahtipakkimine võib järgneda teisel või kolmandal kellal.

Arutelud aitavad süvendada teie arusaamist

  • Millal hakkab Chihiro julgelt tegutsema ja mis seda muutust motiveerib?
  • Kuidas saab film eristada üksindust ja üksindust?
  • Mida teie arvates tähendab teie jaoks mitte-nägu?
  • Miks on oluline, et Chihiro mäletab Haku tõelist nime minevikukogemusest, millest ta isegi ei teadnud, et tal oli?

Kirjutades mõned mõtted või arutades neid küsimusi sõpradega, võib muuta passiivse vaatamise filmi sügavamate kihtide aktiivseks uurimiseks.

Anime Horizons - filmid, mida vaadata

Essee "Ghibli" kaaslaste tükid

Kui ]Hõimunud eemal süttis soov uurida rohkem Miyazaki universumit, mitmed teised Ghibli filmid toimivad maagiliste laiendustena.Minu naaber Totoro ] (1988) pakub õrnema pilgu lapsepõlve imele ja vaimumaailmale, mis põhineb maa-maastikul, kus loodus reageerib kahe noore õe süütusele.] Printsess Mononoke[[ (1997) käsitleb konflikti tööstusliku progressi ja iidsete metsajumalate vahel, mis on tumedam, vägivaldsem, mis on maagilised laiendused pikendused, FLT:[8]FLT:[8] See on üks hea näide sellest, kuidas ühendav näide sellest, kuidas ühendav näide:FLT:[10]Flust, mis on filmist, mis on üks üks üks üks üks üks üks üks üks üks üks väikene pilt, mis on üks ja teine, mis on üks, kuidas ühendav näide sellest, kuidas ühendav näide, mis on üks väikene lugu, mis on "FLT:[8]FLT:[12]FLT:[12]F

Beyond Ghibli – Anime koos sugulaste vaimudega

Mitmed mitte-Ghibli teosed resoneerivad emotsionaalse ja kujutlusvõimelise maastikuga ]Hirited Away[. Makoto Shinkai on Sinu nimi (2016) keerleb ka keha vahetamise ja mälu ümber, segades kaasaegse nooruki romantika šinto traditsioonides juurdunud üleloomuliku katastroofiga. Mamoru Hosoda (2012) jagab teemat, mille kohaselt ema võitleb oma laste kasvatamise eest maailmas, mis ei mõista neid, ja pastoraalne stiil, mis on tuttavlik, et Chintsi vaimne oleks vaikne,[FLT:] (2016) siilik, mis on seotud siiliku elulise lunaiseliku mõttega.[7] FLT:[FLT:[3]] (2016) (2016).

Häbipaistev – miks see kestab

Kaks aastakümmet pärast ilmumist jääb Spirited Away [FLT: 1] kultuuri proovikiviks. See on inspireerinud oopereid, lavastusi ja lugematuid akadeemilisi töid. Selle ülestähendus Jaapani kõrgeima kogutuluga filmina seisis ligi kakskümmend aastat, tunnistus selle laiale veetlusele. Kuid selle vastupidavus toetub millelegi fundamentaalsemale: lugu hirmunud tüdrukust, kes saab teada, et julgus ei ole hirmu puudumine, vaid otsus sellest hoolimata edasi liikuda. Meediamaastikus, kus sageli domineerib vaatemäng, võib filmi vaiksetel hetkedel – riisipalli söömine, kui pisarad voolavad mööda nägu, mida ta on oma silmapiiril, ja lugematul akad kirjutatud, kergel ajal, mil „Vastuv ja kerge kergel viisil meelde tuletada, „Vastuv, „Vastuv, „Vastuv, „Vastuv, „Aaamatu, „Aaaaamatu, „Aaamatu,“““““““““““““““““““““““““““““““““““ on „Aas“.“ –

Isiklik teekond läbi vaimse maailma

Tagasitulek ]Hirmutatud Eemal ] erinevates eluetappides annab uusi teadmisi. Lapsena võid sa rõõmustada Chihiro põgenemise ja värina üle Yubaba tujus. Täiskasvanuna võid sa ära tunda vanemate ahnuse mitte kui karikatuurivea, vaid oma igapäevaste kompromisside peegli. Film ei loe; see kutsub. Pöörates tähelepanu sümbolitele, iseloomukaartele ja kultuuritraditsioonidele, mis on kootud igasse kaadrisse, muutud passiivsest vaatajast aktiivseks osalejaks ühes kino kõige kestvamas võlus, ükskõik, kas sa alustad oma nime kuulamist või mitte kunagi viieteistkümnendavat vaimu.