anime-culture-and-fandom
Ühiste Tropes'ide Kultuuriline Tähtsus: Mida Nad Näitavad Jaapani Ühiskonnast
Table of Contents
Anime, filmi, kirjanduse ja isegi igapäevase reklaami kaudu ilmuvad Jaapani jutuvestmises ikka ja jälle teatud narratiivimustrid. Need tavalised trügimised – stoilised samuraid, usin palgaline, isekate ambitsioonide üle võidutsev harmooniline rühm, kirglik kokkupõrge traditsioonide ja kõrgtehnoloogilise modernsuse vahel – on palju enamat kui laisk kirjapanek. Need on kultuurilised esemed, mis kodeerivad sajandeid ajalugu, filosoofiat ja jagatud ühiskondlikku kogemust.
Mis teeb ühe piruka kultuuriliselt oluliseks?
Trope ei ole pelgalt klišee. Meediauuringutes on trope äratuntav motiiv või kokkutulek, mis kannab endaga kaasas tähenduste võrgustikku. Kui trope püsib läbi aastakümnete ja žanrite – alates Edo-perioodi nukuteatrist kuni tänapäevaste ]isekai[ valgusromaanideni –, annab see märku, et motiiv teeb olulist kultuuritööd. Tropes kondenseerivad keerukad väärtused seeditavateks narratiivkujunditeks. Nad õpetavad publikule, mida imetleda, mida karta ja kuidas üksteisega suhestuda. Neid uurides saame jälgida ühiskonna sooliste eelduste kontuurjooni, kogukonna ja ühiskonna sooliste võimete kohta.
Jaapanis ulatuvad nende mustrite sügavad juured sageli šintoanimismi, budistliku püsituse, konfutsianismi eetikasse ja ajaloolise isolatsiooni, moderniseerimise ja sõja šokkidesse. Kaugel sellest, et olla staatiline, räägitakse Jaapani tropes pidevalt uuesti läbi.]yankī[ (deliktne) 1980. aastate arhetüüp on muutunud; klassikaline]shōjo[[[[ (noor tüdruk) peategelane on ümber kirjutatud feministliku manga poolt. Iga iteratsioon pakub hetke hetke hetke Jaapani ühiskonna hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke hetke.
Ühiskondlikud troopid kui kultuurikaart
Jaapani narratiivmaastikes domineerivad neli omavahel seotud tropet ja igaüks valgustab rahvusliku psüühika selget tahku.
1. kangelase teekond enesekultuuri juurde
Lääne mudelites kulmineerub kangelase teekond sageli välise kaabaka lüüasaamisega.Jaapanis on peategelase kasvu tähistanud mitte pikaaegne heakskiitmine (FLT:0])shugyō] – intensiivne treenimine ja enesetäiuslikkus.See kas spordimangas nagu FLT:2]]Slam Dunk, kulinaardraama nagu taasFLT:4] või šota no Sushi või shinobi eepika nagu Naruto], kes on tugevasti kasvu tähistanud mitte pikaaegset õnnistust (FLT-o-o-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-ga, mis on ehitatud sügavaima-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-ga
2. kollektiivse harmoonia ülimuslikkus
Kui Hollywood tähistab karmi individualisti, siis Jaapani narratiivid sageli astuvad lahingusse ]jiko-chūshin[ (enesekesksus) ja ]wa (grupiharmoonia)] (grupi harmoonia) (grupikonstitutsioon)](grupi harmoonia. Arvukate koolidraamade, töökohakomöödiate ja ansambli anime kulminatsioon sõltub üksikust hundist, kes õpib meeskonda usaldama. Bänd jääb kokku; spordiklubi edeneb mitte ühe tähe pärast, vaid sünkroniseeritud pingutuse tõttu.
3. Loodus kui elav kohalolek
Jaapani narratiivi traditsioon vibreerib tundlikult loodusmaailmale, mis ulatub kaugemale maalilisest taustast. Metsad on pühad, jõgedel on vaimud ja Shintō kami (jumalad) elavdavad mägesid ja kive. Filmides nagu FLT:2 Printsess Mononoke ei anna loodus lihtsalt ressursse - see maksab sõda inimliku ahnuse vastu. Isegi linnastunud draamades toimib kirsiõie hooaeg kui narratiivne meeldetuletus ] monoteadlikest , mis näitab, et kirsiõiehooaeg on hoolikalt ümber kujundatud tööstusliku ulmesaatuseks, mis on kogunilise maailma jaoks.
4. tehnoloogia versus traditsioon
Vähesed tropeed on visuaalselt sama ikoonilised kui kujutis šintoistlikust pühamuväravast, mis on kõrvuti Tokyo pilvelõhkujaga või küberneetilise kehaga, mis maadleb inimhingega.Teosed nagu Kummitus kestas ], ]Akira ] ja ]Suvesõjad ] ei käsitle tehnoloogiat vaenlasena; pigem uurivad nad, kuidas kiire tulevik koos eksisteerib iidse rituaaliga. See pinge ei ole spekulatiivne fantaasia - see on rahva elatud reaalsus, mis saadetakse läbi pidevatee teadete, mis räägib Jaapani templite ja abiliste tseremooniate vahel.
Ajaloolised kajad: kuidas minevik kirjutab tänapäeva troope
Jaapani kaasaegset narratiivi DNA-d kujundasid mitmed ajaloolised rebendid, millest igaüks jättis oma temaatilised jäägid.
Meiji restauratsioon ja läänepeegel
Kui Jaapan 1868. aastal uksed avas, seisis ta silmitsi identiteedikriisiga: kuidas saada “moodsaks”, ilma et ta lakkaks olemast “jaapani”.]bunmei kaika (tsivilisatsiooni ja valgustuse) liikumine ujutas riigi üle lääne tehnoloogia, moe ja ideedega. Ajajärgu narratiivid – ja paljud sellele järgnenud – lastakse läbi tegelastega, kes seda kokkupõrget kehastavad.
Sõjajärgsed hirmud ja vastupidavuse vägi
Kaotus Teises maailmasõjas tekitas sügava kultuurilise arvestuse. Mitte ainult füüsilised linnad ei taandatud tuhaks, vaid purustati keiserliku jumalikkuse ja militaristliku au ideoloogia. Selle asemele kerkis vastupidava ellujääja, tavalise inimese trope, kes ehitab vaikse visaduse kaudu uuesti üles. 1954. aasta filmi ] Godzilla [ loetakse sageli tuumatrauma metafooriks, vaid ka kollektiivse taastumise koondavaks hüüdeks. Kaiju (hiant monster) žanrist sai ise pukk rahvusliku haavatavuse töötlemiseks: koletis hävitab, kuid inimkond pöördub tagasi ja lõpetab selle kogukonna hävingu: FLT:3.
Mulli-Era unistus ja selle rahulolematus
1980. aastate majandusbuum inkubeeris pürgivate tropede laine: ambitsioonikas palgamees, glamuurne linnatüdruk, luksustarbimise fantaasia. Aja meedia paljastab säravaid kõrghooneid ja rahvusvahelist reisimist.[8] Kuid mulli lõhkemine 1990. aastate alguses torkas seda optimismi. „Kadunud aastakümned tekitasid vastulöögi rahulolematusele: ] vabam ] (alatöötav osalise tööajaga töötaja), ]hikikomori [[[[[FLT:]:] naisterahvasünde:[5], mis on selle põlvkonna, FLT:[5], FLT:[5], FLT:[5], FLT: ennustus: , mis on nagu see on ühiskonna ennustus, mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on ,
Sugu Scripts: Mida Tropes Õpetab Olemisest Mees Või Naine
Kultuurilised trööbid on peamine koht, kus nii soolisi norme peegeldatakse kui ka vaidlustatakse.Jaapani meedias on mehelikkuse ja naiselikkuse politseistamine olnud visuaalselt jäik, kuid nende stereotüüpide nüanss on paljastav.
Jaapani mehelikkuse koorem
Meessoost ideaalid Jaapani tropedes keerlevad pinge ümber mangas nagu FLT:0]jingi (heasoovlikkus ja kohus) ja FLT:2]]giri] (sotsiaalne kohustus) vahel – need näitavad ka, et perekonna sünget, vaikset kokkuvarisemist, mis on kompaktset, mehelikku, kokatust (FLT:4)]Seitse samurai] kuni ]Rurouni Kenshin[[, kehastab lojaalsust surmani ja stoilist emotsionaalset allasurumist. Palgamees, kes on populariseeritud mangas nagu FLT:8] Kosaku Shima, kes on ka perekonna, kes viivad sisse traagilised, mis on perekonna, mis on ka perekondliku, mis on armastuse, emotsionaalsete, emotsionaalsete, emotsionaalsetegelise eraldumise, emotsionaalsete, emotsionaalsetegelise iseloomuga, emotsionaalsete, emotsionaalsete, emotsionaalsetegelise iseloomuga, emotsionaalsete, emotsionaalsete, emotsionaalseteose, kompaktse, mis on ka kompaktse,
Naiselikkuse paljud näod
Yamato Nadeshiko – idealiseeritud jaapanlanna, õrn, ennastohverdav ja laitmatult graatsiline – oli aastakümneid kõige vaikepjedestaal.[LT:68][Fal] püsib ajaloolistes draamades ja isegi mõne eluviilu anime "täiusliku naise" tegelastes, kes esitavad seksuaalset väsimust.[LT:6] Ometi on Jaapani meedias pikka aega elanud õõnestavaid naislugusid, kuid maagiline tüdrukute žanr, alates Sailor Moon ] edasi, andis noortele kangelannadele kosmilise agentuuri, mähessss, mähkides neid ikka veel sädele ja romantidesse.][Fart:[FLT:[Fart:3][Fart:[Fal][Fart:[Fal][Fal][Fart:[FLT:[Fal][Fart:[Fal][Fal][Fart:[Fart:][Fart:][Felt
Globaliseerumise tagasiside tsükkel
Jaapani kultuurieksportidel on ülemaailmne fännibaas, mis tõlgendab ja tõlgendab neid troope, seejärel saadab need tagasi muutunud olekus. Samal ajal voolavad lääne narratiivid Jaapanisse, hübridiseerides jutuvestmise maastiku.
“Kool Jaapan” on saanud pehme jõu strateegiaks. „Samuraid ja ninja tropesid, mis on oma ajaloolisest keerukusest eraldatud, pakendati ümber rahvusvaheliseks tarbimiseks ja imporditi seejärel Jaapanisse, kus kodumaised loojad nüüd nende lihtsustatud globaalsete versioonidega suhtlevad. Põnev näide on ülemaailmne hitt Deemonitapja: Kimetsu no Yaiba], mis ühendab Taishō-aegse esteetika universaalsete teemadega nagu õdede-venda lojaalsus ja grotesksne õudus, mida kõik raamib kangelane, kes oma vaenlastele avameelselt nutab.
Lääne tropes imbub ka Jaapani jutuvestmisse. Hollywoodi "valitud ühe" narratiiv, mis oli kunagi võõras kultuurile, mis väärtustab grupi jõupingutusi, on sulandunud kohaliku jutuvestmisega seeriates nagu Rünnak Titanile ], kus eriline isik ei saa ikka veel ilma Survey Corpsita õnnestuda. Vahepeal romantilised komöödiavormingud laenavad K-draamast ja Ameerika situatsioonikomidest, kuid säilitavad selgelt kaudse, ]sakura [-raamitud pihtistseen. Risttolimeerimine näitab, et trope ei homogeniseeritud; neid segatakse põhjalikult Jaapani kultuuris, mis pakub FLT[5]
Psühholoogilised ja sotsioloogilised alused
Üks vastus peitub kollektiivses mälus ja jagatud psühholoogilistes vajadustes. „Kolmkondlikus mälus ja ühiskondadevahelistes suhetes annab see sotsiaalselt vastuvõetavaid viise, kuidas otsida ühtekuuluvust. „Kolmanda khōhai ] (noorem) püüdlus saavutada ahtri heakskiitu peegeldab Jaapani vertikaalset sotsiaalset struktuuri ja ] (vanem) dünaamikat, mida psühhoanalüütik Takeo Doi suurepäraselt kirjeldas.
FLT:0]isekai fantaasia, milles tavaline inimene transporditakse valdkonda, kus tema oskused lõpuks loevad, on viimasel kümnendil plahvatanud.Pildil on see puhas eskapism. Kuid sotsioloogid väidavad, et see peegeldab põlvkonna sügavat pettumust tänapäeva Jaapani jäikade karjääriteede ja majandusliku ebakindlusega.
Kriitika, klišeed ja värskuse tung
Ükski troopika arutelu ei ole täielik, kui ei tunnistata nende tumedat külge: stereotüüpimist, loomingulist laiskust ja kahjulike normide tugevdamist. ]bishōjo (ilus tüdruk) trope liigkasutus võib taandada naistegelased fetišeeritud kaunistusteks. gambaru narratiiv võib romantiseerida ületöö ja häbimärgistada vaimse tervise võitlusi. Kollektiivne-harmoonia trope võib vaistada õigustatud teisitimõtlemise ja põlistada ] wo yomu kultuuri.
Jaapani loojad on aga raevukalt eneseteadlikud.Seriaalid nagu Gintama paroodiavad avalikult iga shōneni klišee, samas kui Printsess Meduusid ] vaidlustavad makeover trope'i, nõudes, et tema naissoost otaku tegelased ei pea olema tavapäraselt ilusad, et olla õnnelikud. Noorem publik, keda kujundavad sotsiaalmeedia ja globaalsed, tõmbub vanade skriptide õõnestamise või komplitseerimise poole. See push-and-pull tagab trope ökosüsteemi püsimise, mitte kunagi muuseumiteose.
Rituaali ja lõpu võlu
Jaapani jutustused, alates ] Tokyo loost kuni Sinu valeni aprillis tuletavad sageli oma emotsionaalse kaalu mitte võidust, vaid kaotuse ja püsimatuse aktsepteerimisest. Kirsiõis langeb; aastaaeg muutub. See trope õpetab, et hea lõpp ei ole püsivus, vaid armust. See kajastab budistlikku arusaama ]mujō (püsivus) ja pakub publikule raamistiku leina töötlemiseks ühiskonnas, mis on sügavas, mis on kõige enam rahus, kui see ei saa olla see, see on kõige enam rahus.
Järeldus: elavad narratiivid
Tropes on kultuuri kujutlusvõime sõnavara.Kangelane, kes treenib ilma puhkamata, grupp, kes leiab jõudu harmoonias, looduse kummitus kummitab neoonlinna – need ei ole pelgalt valemid. Need on elav arhiiv Jaapani vestlusest iseendaga. Kui riik liigub demograafilise languse, tehnoloogilise kiirenemise ja soorollide aeglase, kuid püsiva ümbermääratlemise suunas, siis selle jutuvestjad loovad paratamatult uusi trope ja painutavad vanu. Tähelepanu pööramine sellele arengule võimaldab igaühel Jaapanis või väljaspool mõista, kuidas see ühiskond unistab, muretseb ja kujundab, mida tähendab olla inimene. Järgmine kord, kui sa kohtad sajandite üht kultuurilist lehekülge, mis on sinu jaoks, mis on nagu sahine, mis on inimlik, mis on kirjutamine, mis on kultuuriline, mis on sinu jaoks.