Animes on peategelane loo süda. Nad juhivad süžeed, kehastavad teemasid ning moodustavad emotsionaalse silla publiku ja väljamõeldud maailma vahel. Siiski võivad paljud vaatajad koheselt ära tunda klišeede kontrollnimekirja: tiheda, kuid lahke säraga kangelase, kes võidab sõpruse kaudu, ülejõu käiva isekai päästja, kes kunagi ei murra higi, stoilise anti- kangelase, kelle traagiline minevik ilmneb ühes tagasivaates. Kuigi need arhetüübid on osutunud majanduslikult edukaks, võib nende üleliigne usaldamine ilma läbimõeldudse uuenduseta viia uute, unustatavate retseptideni, mis on vabad ja vabad, vabad, vabad, vabad.

Clichiedi peategelaste probleem Anime'is

Klišeed ei eksisteeri vaakumis; nad pärinevad sageli narratiivsetest otseteedest, mida publik on aastakümneid aktsepteerinud. "Kuumvereline idiootkangelane", mida iseloomustavad tegelased nagu Naruto Uzumaki või Monkey D. Luffy, on vastupidav, sest tema lihtsus ja kõigutamatu otsus lükkab lugu edasi. "Ülejõuline triivri" arhetüüp, mida näeb paljudes isekai juhtlõngades, nagu Kirito Mõõgast Art Online, pakub kohest soovitäitmist, kuid harva uurib jumalalaadse jõu psühholoogilist kaalu. Isegi "Tragiline üksik hunt" (nt Saschi) võib tunduda juba varakult väsinuna.

See, mis teeb need trümmid värskele jutustamisele kahjulikuks, ei ole nende olemasolu, vaid pealiskaudne teostus. Tegelane, kes kontrollib kõiki isiksuse tunnusmärke – tihe, lahke, varjatud võimu omav, kadunud vanema eest kättemaksja – ei ütle midagi uut, kui kirjanik ei kaeva sügavamale. Publik on näinud neid mustreid nii sageli, et nad suudavad ennustada tegelase otsuseid episoodide kaupa. ]Anime News Network ] pilguga vaadates on isegi armastatud elemendid nagu "lapsesõber, kes kunagi ei või "kõne ajal kohe võimust üles" kalöönud eneseparanduseks, peavad nad siis teadlikult lahti murdma.

Põhilised tehnikad Anime kangelase ümberkirjutamiseks

1. Oodatava kaare õõnestamine

Selle asemel, et lasta oma peategelasel järgida traditsioonilist kangelase teekonda – kutsuda seiklusi, keeldumist, mentorit, katsumusi, võitu – mõtle ühe või mitme etapi väänamisele. Näiteks võid kirjutada kangelase, kes esialgu keeldub kutsest... ja ei võta seda kunagi täielikult vastu. Ta võib ülesande lõpetada kohustusest, mitte saatusest, ja tema süda jääb muutumatuks või isegi kõveneb. Teine õõnestus on "valitud", kes aktiivselt lükkab ettekuulutust ja püüab seda igal sammul saboteerida, tehes isekaid valikuid, mis tahtmatult teisi päästavad.

Võimufantaasiat saab ka õõnestada. Anna oma peategelasele erakordsed võimed, kuid seo need kurnava kuluga, mis kasvab kasutamise käigus veelgi, sundides teda toore jõu asemel lootma teravmeelsusele ja läbirääkimistele. Võti on üllatada publikut, kummates maha emotsionaalsed eelised, mida nad ootavad. Kui vaatajad ootavad võidukat lahingut, annavad nad traumaatilise taganemise. Kui nad ootavad südamlikku sõpruskõnet, lase kangelasel liitlased julma aususega võõrandada. Need õõnestamised sunnivad tegelast maailmaga ootamatult suhtlema, seades nad koheselt lahku.

2. Keerulised ja autentsed taustad

Paljud anime taustalood on maalitud laiade löökidega – küla hävis, perekond mõrvati, teaduslik eksperiment läks valesti.Kuigi tragöödia on õigustatud mootor, kerkivad esile ainulaadsed peategelased, kui taustalugu toob sisse vastuolusid, süütunde või igapäevase trauma. Kangelast võisid kasvatada armastavad vanemad, kuid ta kannab siiski oma kogukonda alandanud avaliku ebaõnnestumise koormat. Kaabakaks muutunud peategelane võis toime panna julmusi mitte sellepärast, et teda kontrolliti, vaid sellepärast, et ta uskus siiralt, et tal oli õigus, ja nüüd püüab oma mineviku ideoloogiat oma praeguste tegudega lepitada.

Et luua tõeline taustalugu, uurige igavikulisi detaile. Mis oli peategelase lemmiktoit enne tragöödiat? Kas neil oli lapsepõlve rivaal, kellest ei saanud kunagi suurt kaabakat? Milliseid väikseid, irratsionaalseid hirme nad kannavad ajast, mil nad olid kangelased? Need puudutused meenutavad iseloomuloome harjutusi aadressil Reedsy , maandavad inimkonna kangelast ja annavad neile spetsiifilised emotsionaalsed refleksid, mis suudavad krundipunkte orgaaniliselt juhtida.

3. Sisemise kasvu ületamine võimsuse tasemetest

Anime, eriti sära ja isekai žanrites, seab tihti esikohale välise jõu eskalatsiooni – uued muundumised, varjatud režiimid, eksponentsiaalse statismi suurenemine. Ainulaadset peategelast saab aga defineerida pigem sisemise evolutsiooni kui uue ülima tehnika abil. Hoia tegelase toores võitlusvõime suhteliselt fikseeritud ning kaardista selle asemel tema emotsionaalne küpsus, muutuv maailmavaade või võime olla kaastundlik keeruliste vaenlastega.

Peategelane, kes alustab iseka, manipuleeriva skeemitajana, võib õppida – valusa kaotuse kaudu – et usaldus ei ole nõrkus. Klimax ei muutu siis suuremaks energiaplahvatuseks, vaid tõelise haavatavuse hetkeks. Samamoodi võib algusest lõpuni füüsiliselt nõrk kangelane ikkagi narratiivis domineerida, saades meistristrateegiks, diplomaadiks või sümboliks. Sidudes iga suurema süžee löögi sisemise realiseerimisega, mitte treeningkaarega, lood tegelase, kelle teekond tundub introspektiivne ja ettearvamatu.

4. Vastuolude ja moraalse ebaselguse omaksvõtmine

Ühemõõtmelised tegelased on järjepidevad; realistlikud inimesed on kõndivad vastuolud. Ainulaadne anime peategelane võib olla kaastundlik tervendaja, kes varjab salaja kättemaksuhimulist triipu, või kartmatu sõdalane, kes kardab sotsiaalset suhtlemist. Lean neisse sisemistesse konfliktidesse. Las tegelase vastuolulised jooned tekitavad hõõrdumist nii liitlaste kui ka vaenlastega ega kiirusta nende lahendamisega. Tervendaja soov kahjustada neid, kes tema patsiente haiget teevad, võib muutuda korduvaks kiusatuseks, millele ta mõnikord vastu ei suuda.

Moraalne mitmetähenduslikkus on veel üks võimas vahend. Peategelane, kes siiralt usub, et tema halastamatud teod on suurema hüve nimel – ja narratiiv ei tõesta automaatselt, et nad on valed – kaasab publiku eetilistesse küsitlustesse. Las nad sooritavad süngeid tegusid ja elavad tagajärgedega, saamata kunagi mugavat lunastust, mis pühkiks kiltkivi puhtaks. Selline lähenemine nõuab vaatajalt enamat ja tõstab loo kaugemale lihtsatest hea- kurja konfliktidest.

5. Kultuuriliste ja isiklike eripärade sisestamine

Anime on jaapani meedium, kuid paljud peategelased tunnevad end kultuuriliselt üldsõnalisena. Konkreetsete piirkondlike, ajalooliste või subkultuuriliste elementide kasutamine võib kohe iseloomu eristada. Võib-olla on teie kangelane šinto pühamu neiu, kelle arusaam vaimudest kujundab tema konfliktilahendust, või tänapäeva NEET, kelle võitlus ühiskonna taasintegreerimisega värvab iga tema suhet. Tõelise jaapani murde, piirkondlike festivalide või rahvauskumuste (nõuetekohase uurimistöö ja tundlikkusega) kaasamine loob tekstureeritud maailma ja peategelase.

Isegi väljaspool rahvuskultuuri on isiklikud eripärad olulised. Anna oma peategelasele ebatavalised hobid, kõnemustrid või kognitiivsed raamistikud. Kangelane, kes mõtleb pigem tantsukoreograafia kui mõõgatehnikate osas, läheneb võitlusstseenile visuaalselt ja narratiivselt värskelt. Vanaaegsete kaamerate kinnisideeks olev tegelane võib maailma näha pigem "hetkede jäädvustamise" kui "maailma päästmise" objektiivi kaudu. Need jutuvestusse põimitud veid panevad peategelase tundma pigem kindla indiviidi kui mallina.

6. ebaõnnestumise kasutamine määratleva tunnusena

Enamik animekangelasi kannatab kaotuse all juba varakult, seejärel võidab kindlalt finaalini. Julgem on muuta läbikukkumine püsivaks ja nähtavaks armiks. Las peategelane kaotab suuri lahinguid, ei suuda kaitsta inimesi, keda ta on lubanud päästa, ja teeb otsuseid, mis annavad katastroofiliselt tagasilöögi – ja peavad siis ikkagi edasi liikuma. Publik ei tohiks olla kindel, et nad õnnestuvad ainult seetõttu, et nad on peategelased. Selline pidev haavatavus muudab iga konflikti pingeliseks ja tähendusrikkaks mänguks.

Ebaõnnestumisega määratletud tegelane võib olla siiski kangelaslik. Nende julgust ei tõesta võitmatus, vaid otsus taas püsti tõusta pärast korduvat murdumist. Nende oskused võivad kasvada mitte lineaarse täiustamise, vaid meeleheitliku kohanemise kaudu. See tehnika loob ka orgaanilised võimalused tegelaste toetamiseks, et astuda sisse ja tõestada oma väärtust, soodustades rikkamat ansamblit.

7. Neljanda müüri purustamine ja metanarratiivid

Eneseteadlikest viidetest küllastunud meediumis võib žanrikonventsioone ära tundv või publikuga otse rääkiv peategelane tunda end peenekäeliselt käsitledes vaimustavalt värskena. Laia paroodiahuumori asemel võib kasutada metateadvust, et dekonstrueerida kangelase enda motiive. Näiteks võib peategelane aru saada, et nad taotlevad kättemaksu vaid seetõttu, et "traagiline kangelane" narratiiv ülistab seda, ning seejärel kahtleb, kas nende kättemaksujanu on tõesti nende oma või lihtsalt käsikiri, mida nad järgivad.

Kergem meta- peategelane võiks kommenteerida oma jõu ogade absurdsust või kurta, et nad jooksevad traagiliste taustalugudega kaabakatesse otse enne finišisselööki. Trikk on lasta neil hetkedel teenida pigem iseloomu kasvu kui lihtsalt publikut naerma ajada. Kui kangelane tõeliselt võitleb oma loo olemusega, lisab see filosoofilise kihi, mis resoneerub palju kaugemale tavapärasest trope- teadlikkusest.

Juhtumiuuringud: Anime peategelased, kes eirasid konventsiooni

Shinra Kusakabe (tulejõud)

Esmapilgul tundub Shinra nagu tavaline särav juht: tal on signatuurne irve, tuline jõud ja unistus kangelaseks saada. Kuid pinna all õõnestab tegelane ootusi võtmetähtsusega. Tema närviline naeratus, mis väänab tema nägu, kui ta kogeb ärevust, on tõeline psühholoogiline ütlemine, mis muudab ta pigem sotsiaalselt ebamugavaks kui pingutuseta karismaatiliseks.Lisaks on tema taustlugu, mida süüdistatakse lapsena tulekahju eest, mis tappis tema perekonna, koormab teda süütundega ja iha valideerimise järele, mida ükski võitlusvõime ei suuda ravida.[Lu:] See lugu jälgib tema sisemist [FLT:] [Läbib tema iseloomu, kui seda, mis ei tunnistaks, et paljud tema tegelased ei vaataks, et tema te ei vaataks, et tema te ei vaataks, et tema te ei vaataks, et tema te ei ole tema te ei ole, vaid et tema tegelane ei vaataks, vaid et tema te ei vaataks, et tema tegelane ei ole kerget, vaid et tema tegelane ei vaataks, vaid et tema pilku, vaid et tema enesest, vaid et tema

Shigeo "Mob" Kageyama (Mob Psycho 100)

Mobi kogu iseloomukujundus on võimufantaasia tagasilükkamine. „Tema maailma ühe võimsama selgeltnägijana võib ta jõuga domineerida ükskõik keda. Selle asemel jätab lugu tahtlikult kõrvale füüsilise võitluse emotsionaalse väljenduse kasuks. Mobi kasvu mõõdetakse tema võimega mõista oma tundeid, lugeda sotsiaalseid vihjeid ja kujundada tervislikke suhteid - tunnuseid, mis on tema jaoks palju raskemad kui kättemaksuhimulise vaimu väljapressimine. Tema võimalikud võimuplahvatused ei ole kunagi triumfid; need on lagunemised, mida ta kardab ja kahetseb. See täielik „jõu väärtuse ümberpööramine teeb Mobist ühe originaalsema ja armastavama peategelase moodsas.

Denji (Chainsaw Man)

Denji purustab altruistliku, õiglusest juhitud säranud kangelase arhetüübi. Tema esialgne motivatsioon ei ole maailma kaitsta, vaid kohutava vaesuse eest põgeneda ja lihtsalt süüa korralikku toitu. Teda ajendavad põhilised ihad – füüsiline mugavus, kiindumus ja normaalse elu võtmefantaasia – ning ta on selle suhtes jõhkralt aus. Ent tahumatu välisilme all on Denji süsteemse ekspluateerimise ohver ja tema püüd määratleda, mida ta tõeliselt tahab, kui ta tahab kohesest naudingust kaugemale, muutub loo emotsionaalseks mootoriks. Narratiiv ei mõista teda kunagi hukka oma madalate eesmärkide pärast; selle asemel käsitleb ta neid kui õigustatud lähtepunktiks iseloomukaarele, mis õpetab talle valus, valus, valus, moraalses, nagu seda, kuidas tema vastuvõtt, kuidas tema isiklik publik saab vastata, kui halli, kui ta saab, kui ta saab, kuidas ta saab vastata oma isiklikule, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab, nagu halli, kui ta saab, kui ta saab, nagu seda teha, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab, kui ta saab

Praktilised sammud kirjanikele: oma unikaalse peategelase loomine

Alustage valega, mida tegelane usub

Iga keerukas peategelane hoiab endas põhilist valeusku, mis juhib tema tegusid. Võib-olla arvab ta, et armastus on alati tehinguline või et haavatavus võrdub surmaga või et tema väärtus on täielikult seotud tema kasulikkusega teiste suhtes. Tuvastage see vale ja ehitage süžee selle vaidlustamise ümber. Tipphetk ei muutu siis mitte ainult väliseks võiduks, vaid hetkeks, mil tegelane peab valima oma vale ja valusa uue tõe vahel.

Anna neile vastuoluline traditsioon

Kirjuta üles kolm omadussõna, mis kirjeldavad sinu peategelast. Seejärel lisa neljas, mis põrkub otseselt ühega kolmest esimesest. Kartmatu sõdalane, kes on sügavalt ebausklik. Õrn tervendaja, kellele meeldivad purustavad putukad. Geenistrateeg, kes ei oska lugeda ruumi. See vastuolu tekitab kohe sisemise hõõrdumise ja takistab tegelase taandumist ühe noodini.

Proovige oma piire tähendusliku kaotusega

Plaani vähemalt üks vahelugu, mis maksab peategelasele midagi, mida ta ei suuda kergesti taastada - inimene, ideaal, kehaosa, maine. Keela ennast kasutamast selle tühistamiseks ajasügavust või maagilist ärkamist. Järelejäänud arm sunnib sind ja tegelast kohanema viisil, mida täiuslik võidunihe kunagi ei suutnud.

Kirjutage oma hääl enne disaini

Enne kui joonistad tegelase või lukustad oma jõuallika, kirjuta monoloog või päevikukirje nende vaatevinklist. Keskendu kõnemustritele, sõnavarale ja sellele, mida nad maailma kohta märkavad. Kas nad kirjeldavad inimesi kujundite, värvide või emotsioonide järgi? Kas nende laused on kärbitud või voolavad? See harjutus viib peategelase selgesse teadvusesse, tagades, et kõik alates dialoogist kuni võitlusstiilini tuleb sellest, kes nad tegelikult on, mitte lahedast kontseptsioonist.

Järeldus

Klišeedega anime peategelaste muutmine värsketeks, meeldejäävateks tegelasteks ei tähenda iga tava hulgimüüki tagasilükkamist. See on mõeldud publikut kandvate struktuuride mõistmiseks ja nende struktuuride ümberkujundamiseks tahtliku, inimliku vastuoluga. Oodatavate kaarte õõnestamise, autentsete taustalugude kihistamise, sisemise kasvu rõhutamise üle võimu inflatsiooni ning ebaõnnestumise ja moraalse ebaselguse omaksvõtmisega saavad kirjanikud luua kangelasi, kes jäävad meelde kaua pärast krediidi rullimist. Ameedium õitseb innovatsioonist ja järgmine ikooniline peategelane võiks olla see, kes julgeb välja astuda hästi kulunud teelt. Seega, õppige selgeks, et luua tõeliselt ainulaadne fänninime, sest siis on tõeline kangelane.