Animel on märkimisväärne võime põimida kurbus oma eredaimatesse stseenidesse ja kõige kindlameelsematesse naeratustesse. Mitte kõik traagilised tegelased ei satu ilmselgetesse kannatustesse; mõned kannavad oma sügavaimad haavad nii vaikselt, et vaatajad ei pruugi neid kunagi "traagiliseks" nimetada. Need inimesed liiguvad oma lugudes läbi varjatud koormatega, oma valuga, mida väljendatakse peente valikute, vaigistatud žestide ja melodraama eesmärgipärase puudumisega. Selle vaikse mõõtme äratundmine muudab seda, kuidas me mõistame Jaapani animatsioonis iseloomukirjutust ja emotsionaalset jutuvestlust.

Kui tegelase kannatused ei ole kõige valjemad noodid kaares, siis annab lugu sageli ehedama pildi vastupidavusest. Publik on kutsutud lugema raamide vahelt, avastama kaotust, süüd ja ohverdust, mis kujundavad otsuseid ilma neid välja kirjutamata. Selline lähenemine säilitab tegelase väärikuse ja peegeldab seda, kuidas paljud inimesed tegelikult leinaga tegelevad – privaatselt, kaudselt ja tohutu pingutusega funktsionaalseks jääda. Vaadates mööda traditsioonilistest tragöödia märkidest, võid hinnata rikkamat tegelaste klassi, kes seisavad silmitsi sügavate raskustega, ilma et neid määratleks üksnes nende valu.

Võtmeröövid

  • Tragöödia animes on sageli kinnistunud tegelase tegudesse ja hoiakutesse, mitte tagasilöökide kaudu karjutud.
  • Varjatud kurbus kerkib sageli esile kohuse, sõpruse või isegi koomilise leevenduse kaudu, nõudes hoolikat jälgimist.
  • Peen jutuvestmise elemendid nagu tempo, muusika ja kultuuriline alltekst võivad maskeerida või paljastada iseloomu trauma.
  • Villainid, sõdurid ja tervendajad on ühed kõige levinumad tunnustamata tragöödia kandjad.
  • Nende vaiksete tragöödiate mõistmine annab teile sügavama, empaatilisema seose iseloomu ja narratiiviga.

Tragöödia määratlemine väljaspool stereotüüpi

Liiga sageli satub sõna "traagiline" sassi lihtsalt kurva taustaga. Tõeline traagiline tegelane animes ei ole inimene, kes on korra kannatanud ja edasi liikunud; see on keegi, kelle kogu emotsionaalne arhitektuur on üles ehitatud sellele kannatusele. Tragöödia läbib nende motiive, suhteid ja maailmavaadet. Selle nüansi äratundmine aitab eraldada narratiivselt traagilisi tegelasi nendest, keda pelgalt olud kurvastavad. Jaapani animatsioonis on erinevus tegelasel, keda sa haletsed ja millega sa end tunned.

Mis teeb Traagilise Anime Tegelase

Tõeline traagiline anime on defineeritud selle järgi, kuidas nende minevik pidevalt nende olevikku kujundab. Asi ei ole üheski traumaatilises sündmuses, mida mainitakse ja siis unustatakse. Selle asemel filtreeritakse tegelase isiksus läbi algse haava: stoiline mask, mis varjab hülgamist, kinnisidee teiste kaitsmisest, mis tuleneb süütundest, või rõõmsameelne välisilme, mis kaldub kõrvale halvavast üksindusest. Need tegelased paluvad harva kaastunnet, sageli isegi ei mõista, et nad seda väärivad. Nende tragöödiast saab vaikne mootor, mis juhib iga valiku, alates väikestest igapäevastest harjumustest kuni katastroofiliste, elu muutvate otsusteni.

Näiteks võib täiesti isemajandav tegelane olla nii, sest nad said varakult teada, et keegi ei tule neid päästma. Nende iseseisvus, mis võib tunduda imetlusväärne, karjub tegelikult sügava hooletuse peale. Sellistel juhtudel peab publik märkama pigem haavatavuse räiget puudumist kui selget meeleheite näitamist. See kaudne valu väljendus paneb tragöödia tundma, et see on pigem elatud kui kunstlikult lisatud draamasse. Kui sa mõistad, et tegelase tugevus on arm, muutub loo emotsionaalne tekstuur palju keerulisemaks.

Lisaks puudub traagilisel kaarel sageli katartiline lahendus. Tegelane ei pruugi kunagi saada sulgemist; nad võivad jätkata oma varjatud kurbuse kandmist kuni lõpliku raamini. See moraalne keerukus on võimas, sest see peegeldab tegelikku elu.Tegelased nagu Riza Hawkeye] Fullmetal Alkeemik ] kannavad sõjakuritegude ja isikliku kaotuse raskust, ilma et tal oleks kunagi dramaatilise ülestunnistuse hetk. Tema tragöödia on kootud igasse saluutisse, igasse laetud relva ja iga hetk, mil ta pakub vankumatut lojaalsust kui lepituse vormi.

Traagiliste arhetüüpide ja õrna kurbuse erinevus

Paljud säravad peategelased on käivitatud traagilistest päritolulugudest: orvuks jäänud, pagendatud või neetud. Ometi ei toimi kõik neist traagiliste tegelastena. Mõned on sellised, mida võiks nimetada "traagilisteks arhetüüpideks" – tegelased, kelle kannatused on narratiivne konks, nende otsingu õigustus, kuid mitte jõud, mis annab radikaalselt märku nende isiksusest. Kui taustlugu on esitatud, toimib tegelane suuresti kindla kangelasena ning kurbus harva veritseb nende igapäevas suhtluses. Sellistel juhtudel on valu tagasivaate episoodiks kuluv kostüüm, mis on korralikult ära talletatud.

Peen kurbus toimib erinevalt. See jääb kohale isegi komöödiastseenide või rahulike hetkede ajal. Tegelane võib mõne sõna peale võpatada, perekonna kohta küsides vaikida või liiga hilja naeratada. Nende tragöödia pole kunagi pealkiri, vaid see on alati alltekst. ]Gintoki Sakata [[ FLT:2]Gintama ] pinnapeal on ta laisk, suhkrust sõltuvuses veider töömees, kes tegeleb absurdse laksuga. Allpool on sõjaveteran, keda kummitab oma õpetaja surm ja kes kiirgab tema hirmust, et tema hirmust hoolimata tema hirmust, et tema hirmust, et tema hirmust, et sa äkki, kaotad, et tema hirmud, et sa kaotad, et tema hirmud, et tema hirmud, et ta kaotaksid, et ta kaotaksid tema hirmud, et ta kaotaksid, et tema hirmud, et ta kaotaksid, et ta kaotaksid, et ta kaotaksid, et tema hirmud, et tema hirmud, et teda.

See on oluline, sest peene tragöödiaga on võimalik luua rohkem dimensioonilisi märke. Nende kaared ei ole mõeldud määratletud traumast ülesaamiseks, vaid nähtamatu kõrval elamise õppimiseks. Publik muutub aktiivseks osalejaks, kes kogub vihjeid, et mõista tegelast, kelle kannatused ei ole kunagi korralikult pakitud. See vaikne lähenemine jätab kõrvale ka väsimuse, mis võib tuleneda liiga melodramaatilisest kirjutamisest, mistõttu võib juhtuda, et emotsionaalne väljamakse tundub pigem teenitud kui manipuleeritud.

Kultuuriline mõju Jaapani animatsioonile

Anime tragöödiakäsitlus on sügavalt juurdunud Jaapani kultuurikontseptsioonides. ]Giri (sotsiaalne kohustus) ja ]ninjō ] (inimlik emotsioon) on sageli vastuolus tegelase komponeeritud pinna all.Tegelased võivad maha suruda isikliku leina, sest nende kohustus perekonna, organisatsiooni või ühiskonna ees seda nõuab. Paljudes jutustustes on avatud kurbuse ilmingud vaistatud ja traagiline kangelane peaks pigem vastu pidama kui lagunema. See kultuuriline taust tähendab, et anime tegelane võib olla radikaalselt traagiline, ilma et ta kunagi häält tõstaks – nende kannatus on sündiklikkuse mask.

Kurbusest saab vaikne lääts, mille kaudu ilu kõrgendatakse, mitte hävitav jõud, mis vajab fikseerimist.Sellest tundlikkusest mõjutatud tegelased võivad leppida kaotusega ilma dramatiseerimata, põimides oma leina elu möödumise rahulikuks aktsepteerimiseks. Nende kultuuriliste nüanssidega harjumatutele vaatajatele võib iseloomu rahulik pärast laastavat kaotust tunduda nõrga kirjutamisena, kuigi tegelikult on see tahtlik ja põhjalik jutustamise valik.

Nende mõjutuste mõistmine võimaldab mõista, miks tegelane nagu Himura Kenshin ][Rurouni Kenshin] ] räägib harva oma sadadest tapmistest. Tema õrn käitumine ei ole unustamine; see on hoolikalt hoitud takistus tema ajaloo raskuse vastu. Õudus on olemas igas lubaduses mitte kunagi enam tappa, tema pehmel viisil, mis võitleb tragöödia poolt sepistatud vägivaldsete impulssidega. Kultuuriline kontekstsessioon rikastab iga interaktsiooni, muutes selle, mis võiks olla üldine patsifistlik iseloom, süü ja lunatsuse kihiks.

Raamimata tragöödia: varjatud valu kihid

Mõned tegelased elavad igapäevases agoonias, mida narratiiv peaaegu tahtlikult ignoreerib. Nende kannatused ei ole keskne teema, tagasivaade, mille juurde me naaseme, ega ka kõne, mida nad haripunktis annavad. Selle asemel imbub see nende tegude alla, värvides nende pühendumist rollile, nende näiliselt seletamatut lahkust või nende vastumeelsust luua sügavaid sidemeid. See talumatu tragöödia hõlmab sageli tegelasi, kelle rollid – sõdurid, arste, hooldajaid – nõuavad, et nad suruksid maha isiklikku ahastust teiste pärast. Nendes lugudes õpid märkama tragöödiat mitte pisarates, vaid väsimatus töös, mida nad neile vaatamata tegid.

Tegelased, kelle kannatused jäävad märkamatuks

Sõdurid animes on üks kõige liigutavamaid näiteid.Nad on tunnistajaks tapatalgutele, kaotavad seltsimehed ja võivad isegi olla sunnitud sooritama julmusi, kuid nende igapäevaelu keerleb distsipliini, strateegia ja teiste kaitsmise ümber. Riza Hawkeye ] on põhiline sõdur: tal on seljal leegialkeemia saladuste tätoveering, mida ta pakub uue genotsiidi ärahoidmiseks. Tema pühendumus ei seisne peamiselt kangelaslikkuses; see on katse lunastada selle eest, et ta oli massihävitusvahend. Tema kannatused on tunnistajaks ainult tema vankumatus eesmärgis ohverdada oma keha ja lõpetada tema elu lihtsalt tema töö; see näitab, et ta jätkab seda.

Samamoodi tegelevad anime arstid sageli elu ja surmaga stoilise välisilmega, mis peidab endas tohutut psühholoogilist pinget.] Dr Kenzo Tenma ] ]Monster] ] on esialgu hiilgav neurokirurg, kes päästab noore poisi, avastades, et poisist saab manipuleeriv sarimõrvar. Tenma kogu elu keerleb selle süü ümber, et ta päästis võõra elu, ja ta asub järeleandmatule püüdlusele peatada koletis, kelle ta tahtmatult on loonud.][FLT:[FLT:] Monster[FLT:[FLT:[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[FLT:]]]][[[[[[F

Isegi komöödia kergendusena kujutatud tegelased võivad kanda sügavat tragöödiat. ]Gintoki Sakata ], nagu mainitud, kasutab huumorit kilbina. Tema sõbrad Yorozuyas saavad tasapisi aru, et tema naljad on ellujäämistaktika. Vaiksed hetked, kui ta ainult lahinguvälja mälestusmärki jõllitab või joob, on ainsad aknad südamesse, mis ikka veritsevad. Juttt ei palu sul tema pärast nutta, vaid palub sul märgata, et inimene, kes sind kõige rohkem naerma paneb, võib olla see, kes kõige rohkem haiget teeb.

Sõpruse ja romaani mõju iseloomukaartidele

Tugevad relatsioonisidemed võivad varjata ja valgustada varjatud tragöödiat. Kui tegelane leiab sügava sõpruse või romantilise ankru, võib tema kummitav minevik narratiivi tähelepanu keskpunktist taanduda – kuid see ei kao. Selle asemel saab taasleitud side lavaks, kus nende vanad haavad esinevad. Loobumisest hirmunud tegelane võib liiga kõvasti klammerduda; keegi, kes on kõik kaotanud, võib saboteerida lähedust, et ennetada edasist kaotust. Neid käitumisi võib pidada armukadeduseks või omastamiseks, kuid sageli on need tragöödia järeltõuked, mida lugu kunagi täielikult jutustab.

Nana Osaki ] ]Nana] on täiuslik uurimus. Tema traagiline lapsepõlv ja esimese armastuse reetmine jätavad ta raevukalt iseseisvaks, soomukaks ja kardavad, et teda tõeliselt nähakse. Tema sõprus Hachiga (Nana Komatsu) ja tema sisse-välja- ja välja- armusuhe Reniga näib pakkuvat talle teist võimalust pehmuses, kuid vana valu ei kao kunagi päriselt. See kerkib esile tema võimetuses täielikult usaldada, tema plahvatuslikus kaitses ja hetkedes, kui asjad hakkavad tundma end kui romantiline armastus, mille puhul on traagiliselt välja mõeldud, kuid mille puhul on traagiliselt välja mõeldud, kuid mille puhul on traagiliselt võimatu näha traagilist vaadet.

Villains ja Antiheroes: valesti mõistetud või tähelepanuta jäetud

Villanitel ja antikangelastel on sageli kõige keerulisemad traagilised taustalood, kuid loo raamimine vähendab neid tahtlikult. Publikut julgustatakse nägema praegust ohtu, mitte ajalugu, mis selle tekitas. See narratiivivalik raskendab moraalset hindamist ja premeerib sügavamat kaasamist. ]Itachi Uchiha ] alates Naruto ] on selle poolest kuulus: algselt tutvustatud kui külmavereline vend, kes tappis kogu oma klanni, on hiljem selgunud, et ta on seda teinud korralduste alusel, et vältida kodusõda, ohverdades oma maine, oma kodu ja oma armastatud venna suhet, kuid tema tragöödiad on veel terved, mis on tema mälestuste seeria jaoks lahti.

Antikangelased nagu ]Lelouch vi Britannia ] Code Geass matab samuti isikliku tragöödia strateegilise geeniuse ja teatrimässu alla. Tema ema mõrv ja õe halvav vigastus on tema kinnisidee aluseks, kuid ta leinab harva. Selle asemel manipuleerib, hävitab ja lõpuks korraldab ta oma avaliku surma, et luua parem maailm. narratiiv raamib teda kui meister, mitte leinast vaevatud poiss, nii et publik peab aktiivselt seostama oma külma oma tragöödiaga. Tema naeratuse ja naeratuse vastu.

] Valgus Yagami ] ] Surmamärk ] ] on õõnestavam juhtum. Ta ei ole sümpaatne ohver; temast saab sarimõrvar. Kuid tema tragöödia seisneb rikutud idealismis ja isolatsioonis, mida Surmamärk tekitab. Tema intelligentsus ja moraalne kindlus võõrandavad ta normaalsest inimlikust ühendusest ammu enne saate algust. Süleviku jõud viib lõpule selle killustumise, muutes ta tõeliseks intiimsuseks, mis muudab ta olematuks.

Märkimisväärsed näited: Sõduritest Shinigami

  • [Lawliet]Surmamärk]: Ta on maailma suurim detektiiv, ometi on tema ekstsentrilisus ja üksindus sügava üksinduse karje. Tema obsessiivtööeetika on tähelepanu kõrvalejuhtimine elust, millel puuduvad autentsed sidemed.[Kui ta lõpuks tunnistab sõprust vaid hetk enne surma, saab kogu tema eksistentsi tragöödia teravalt selgeks, kuigi see lugu ei jää kunagi püsima.
  • [Riza Hawkeye] ]Fullmetal Alkeemik]: Sõdur, kes kannab süüd osalemises Isvala genotsiidis.[Tema vaikne, vankumatu distsipliin peidab endas naist, kes on valmis surema, et vältida ajaloo kordumist.[viide?] Tema kannatused söövitatakse tema kõigutamatusse silma snaipri haarde taha.
  • ] Dr Tenma ] (FLT:2]]Koletis: Tervendaja, kes on sunnitud saama kütiks, keda igavesti varjutab tema päästetud elu. Tema igasugune tegu on kurb lunastuskatse, mida seeria kunagi sentimentaliseerib.
  • Ryuk] (FLT:2]]Surmamärk]: Kuigi shinigami, tema igavus ja eraldumine uurida erinevaid maitse tragöödia — tühjus surematus.Ta ei ole ohver, kuid tema olemasolu toimib peegel Valgus, näidates, et elu ilma tagajärgedeta või ühendus on oma vormi kurbust.

Need märgid illustreerivad, kuidas moraali spektrites võib eksisteerida talumatu tragöödia. Nende valu ei ole tähelepanu keskpunktis, vaid vari, mis järgneb igale nende sammule, mis on nähtav ainult siis, kui otsustad vaadata.

Jutuvestmise meetodid: tragöödia peitmine animes ja mangas

Anime ja manga loojad peidavad tragöödia läbi sihilike formaalsete valikute. Kuidas stseen on tempokas, mida muusika all mängib ja isegi animatsiooni kvaliteet võib anda märku või varjata tegelase sisemist segadust. Need tehnikad lasevad publikul tunda kurbust pigem vistseraalselt, kui et talle öeldakse, mida tunda, luues kaasahaaravama ja intelligentsema jutuvestmise kogemuse. Peensus on käsitöö ning nende meetodite mõistmine näitab, kui palju tööd kulub tragöödia orgaaniliseks muutmisel.

Pacing ja animatsiooni kvaliteet

Pacing määrab, kui kaua sa hetkes elad ja see viibimisaeg on üks võimsamaid vahendeid varjatud tragöödia edasiandmiseks. Pikk staatiline löök tegelase seljale, kui nad seisavad üksi, või aeglane pann üle ruumi, mida nad kunagi jagasid kellegiga, kes on nüüd läinud, räägib ilma dialoogita. Sarjad nagu ]Mushishishi [[[[] kasutavad ekspansiivset vaikust, et lasta melanhoolsetel taipamistel vaatajasse imbuda. Trageetikat ei karjuta kunagi, see koguneb vaiksetesse ruumidesse stseenide vahele.

Animatsiooni kvaliteet annab edasi ka emotsionaalset kaalu. Vedelik, nüansirikas iseloomuanimatsioon võib kujutada hetkelist näotõmmet, kätt, mis väriseb enne paigalseisu või silmi, mis jäävad tühjal toolil vaid murdosaks. Kui animatsioon on ekspressiivne, muutub varjatud tragöödia füüsiliselt loetavaks. Vastupidi, piiratud animatsioon või liialdatud chibi reaktsioonid võivad tahtlikult tragöödiat kõrvale juhtida, nagu näha paljudes komöödia- rasketes seeriates, mis paljastavad oma kurbuse ainult siis, kui tobe mask libiseb haruldase tõsise raami ajal. Kontrast muudab valu raskemaks, sest sa mõistad, kui palju vaeva selle varjamiseks on tehtud.

Taustamuusika, inglise dub ja subtiitrid

Heliriba võib defineerida, kas stseen on traagiline või lihtsalt funktsionaalne. Minimalistlikud skoorid või tahtlik muusika puudumine võivad muuta tegelase vaikimise raskeks. Üksik klaverinoot, mida hoitakse liiga kaua, võib edastada rohkem leina kui orkestri paisumist. Režissöörid, kes soovivad tragöödiat rääkimata hoida, valivad sageli ümbritsevad helimaastikud või dieeetiline müra - vihm, tiksuvad kellad, kauge liiklus -, et ankurda kurbus tavalises maailmas, mis marsib edasi, ükskõik tegelase valu suhtes.

Rahvusvahelise publiku jaoks toob valik ingliskeelse dubi ja subtiitrite vahel sisse teise kihi. Oskuslikult tegutsenud dub võib kanda häälevärinat, mis vihjab maetud emotsioonidele, samas kui nõrgem dub võib neid nüansse lamedamaks muuta, muutes peene tragöödia nähtamatuks. Subtiitrid võivad sõna otseses mõttes jätta märkamata teatud fraaside kultuurilise kaalu, mis annavad märku leinast. Nii lihtne joon nagu "Mul on hea" Jaapani kontekstis võib ajastamise ja käände kaudu karjuda vastupidist. Tähelepanu pööramine originaalsetele hääletendustele - isegi subtiitrite kaudu - sageli avab vaikse tragöödia, mille skript tahtlikult alla võtab.

Peen jutuvestmine surmamärkuses ja Shonen žanrites

]Surmamärk ] on meistriklass, kes püüab lahti saada ilmsest tragöödiast, et pinget võimendada.Nii Valgus kui L on sügavalt traagilised tegelased, kuid seeria ei peatu kunagi emotsionaalsete monoloogide jaoks nende sisemiste deemonite kohta. Selle asemel saame malet, mis vastab intellektile, pikkadele strateegilise vaikuse venitustele ja hoolikale koostisele, mis isoleerib neid suurtes, tühjades raamides. L'i harjumus istuda oma kummalistestes asendides, tema pidev maiustuste allanemine kui võib-olla mugavusmehhanism ja tema vaikne sõpruse ülestunnistus vahetult enne surma on kõik vihjed sügavale üksinduse kaevule.

Säravad pealkirjad kasutavad sageli treeningkaareid, ägedaid rivaalitsemisi ja eesmärgile orienteeritud monolooge, et suunata emotsioone, mis muidu võivad olla talumatud.Tegelane, kes kaotas oma perekonna, võib visata end tugevaimaks, et mitte kunagi tunda, et see on jälle jõuetu.Narratiiv võib seda raamida ambitsiooniks, kuid selle aluseks on hirm ja leina. ]Naruto Uzumaki klounika antiik on kilp üksinduse vastu; tema kinnisidee Hokage'iks saamisega on sama palju kui tühiku täitmine. žanrii konventsioonid muutuvad varjatud kurbuseks ja kõige visamaks, kui alati ette nähtud hetk, kui rõõmu tunda.

Pärandi ja žanri evolutsiooni mõju

Kuidas anime läheneb traagilistele tegelastele, on aastakümnete jooksul oluliselt arenenud, seda on mõjutanud pöördelised loojad ja publiku tundlikkuse nihkumine. Varajased seeriad kandsid sageli tragöödiat oma varrukatel, hilisemad teosed aga põimisid selle üha enam iseloomutekstuuri. See areng võimaldas mitmekesisemaid ja realistlikumaid psühholoogilise valu portreesid, eemalduda mustvalgetest ohvritest ja tegelastest, kes sisaldavad palju, kandes leina, muutmata seda kogu oma identiteediks.

1974 kuni tänapäevani: tragöödia portreede muutmine

1970. ja 80. aastatel esines hiiglaslikus roboti- ja kosmoseooperi animes sageli kangelaslikke ohvreid ja dramaatilisi surmasid, mis olid eksimatult traagilised. Need hetked olid mõeldud emotsionaalseteks kulminatsioonideks, mitte peeneteks allhoovusteks. Jutuvestmise küpsedes hakkasid loojad uurima sisemist konflikti ja moraalset ebaselgust. Sarjad nagu Neon Genesis Evangelion[ 90. aastate keskel surusid varjatud trauma ette, kuid isegi siis tegutsesid paljud tegelased läbi kaitsemehhanismide kihtide. Tõeline nihe tuli siis, kui tööstus mõistis, et publik saab hakkama tragöödiaga, millele ei olnud lisatud paisuvat muusikat ja pisaraid monolooge.

Tänapäeval kehastavad seda evolutsiooni sellised tegelased nagu Šigeo Kageyama (FLT:2) Mob Psycho 100 Mobil on tohutu psüühiline jõud, kuid surub oma emotsioonid alla, et vältida teiste haiget tegemist - see on lapsepõlvejuhtumi otsene tulemus. Tema tragöödia on tema emotsionaalne tuimus, kuid see sari raamib tema teekonda kui kerge eneseavastamise, mitte piinatud ängi. Trauma on seal, alahinnatud ja tema kasv tundub autentne, sest lugu ei pühjenda kunagi. See trajektoor sügavast tragöödiast integreeritud kurbusest näitab vaimset ja emotsionaalsetilist kujundlikkustlikkust.

Hayao Miyazaki ja Disney mõjud traagilistele narratiividele

Hayao Miyazaki looming õõnestas tragöödia paradigmat, muutes tema noored peategelased pigem vastupidavaks kui katkiseks.]Hirmunud eemal] kaotab Chihiro oma vanemad needusele ja paisatakse hirmuäratavasse vaimumaailma, ometi ei varise ta kunagi kokku ohvriseisus.Ta töötab, õpib ja kasvab, kannab oma hirmu ja kurbust väärikalt. Miyazaki lood tunnistavad kurbust, kuid seavad esikohale edasiliikumise, mis viitab sellele, et tragöödia on osa suuremast teekonnast, mitte selle määratlevast omadusest.

Oma osa mängis ka Disney mõju, eriti selles, kuidas globaalsele publikule suunatud animefilmid hakkasid heledust ja pimedust tasakaalustama. Ootus, et animalugudel peaksid olema lootusrikkad resolutsioonid, isegi kui tegelased kannatavad väga, nügis anime mudeli poole, kus tragöödia on vari, mis annab valgusliku tähenduse. Tulemuseks on maastik, kus sügavalt haavatud tegelased saavad ikka siiralt naeratada ja kus narratiiv ei pea pidevalt oma valu meelde tuletama. Tegelase rõõm muutub liigutavamaks, sest sa tead, mida see neile maksab.

Tragöödia kogu noorte, Grim Vikatimees ja sarimõrvari motiivid

Noorus animes ei ole enam lihtsalt kaotatud süütuse sümbol. Noorematele tegelastele antakse keerulised suhted leinaga. ]Gon Freecs Hunter x Hunter algab vankumatult optimistliku poisina, kuid Chimera Sipelgakaare ajal kohtub ta traumaatilise kaotusega ja tema kõikehaarav raev selle süütuse purunemisega.Sari ei telegrafiseeri teda kunagi traagilise tegelasena; selle asemel paljastab see järk-järgult, et tema ühemõtteline positiivsus oli habras armor, mis ei suutnud taluda teatud õudusigi, mis hiljem ei saanud traagiliselt kannatada.

Grim vikatimeed ja shinigami animes esindavad sageli surma banaalsust, mis on inimliku tragöödia peegliks. Ryuki ükskõiksus inimelu suhtes tõstab esile Valguse põlvnemist, samas kui shinigami ]Bleach ] on sõdalased, kes kaitsevad oma muresid kohuse eest. Motiiv muudab surma dramaatilisest sündmusest püsivaks, vaikseks surveks, mis kujundab käitumist, nõudmata selget leina.Seriaalsed tapjad nagu FLT:2]]Johan Liebert ] in Monster] ehk keelduvad kõigist nende tragöödiatest, mis on nende elude, mis on nende jaoks kohutavad, mis on nende lugude, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende jaoks, mis on nende tragöödiad, mis on nende jaoks, mis

Lõpuks on anime tegelased, kes meid kõige sügavamalt puudutavad, sageli need, kelle kurbus on midagi, mida me peame järeldama, mitte vastu võtma. Nende vaiksed tragöödiad kutsuvad meid aktiivsemasse, empaatilisemasse vaatamisvormi. Ja kui me lõpuks näeme valu, mis alati oli olemas - iga nalja, iga kohusetundliku ülesande ja iga ütlemata hüvastijätuga -, jäävad need tegelased meiega mitte kannatuse sümboliteks, vaid täielikult realiseeritud inimolenditeks, kes õppisid kandma talumatut ja panid siiski ühe jala teise ette.