Mitmeid ajajooni või paralleelseid universumeid žongleerivad animed saavad midagi elementaarset – näriv mõte, et üksainus erinev otsus võis kõik ümber kujundada. Need etendused ei räägi lihtsalt lugu, vaid loovad labürindi sellest, mis- kuis, vahelduvatest minadest ja harunevatest reaalsustest. Nende vaatamine tundub nagu murdunud peegli hoidmine tegelaste ja mõnikord ka meie endini.

See, mis teeb selle tõu parimaks, ei ole lihtsalt nutikas joonistamine.See on emotsionaalne heft, mis tuleneb sellest, et armastatud tegelane teeb võimatu valiku ühes maailmas, samas kui nende versioon elab täiesti erinevat elu kaks mõõdet üle. žanr ühendab pingelise põneviku mehaanika, sci-fi spekulatsioonid ja toore draama millekski, mis jääb teiega kaua pärast krediitide veeretamist.

Mis määratleb multiversumi ja ajajooned animes?

Arusaamine, miks need lood kõlavad, algab sellest, kui kiiresti vaadelda mõisteid, millele nad toetuvad. Terminoloogia satub sageli segamini, kuid eristused on olulised, kuidas seeria oma reegleid loob.

Ajajoon, Universum ja multiversumi: lihtne jaotus

A ajajoon on lineaarne sündmuste jada. Kui märk rändab tagasi ja muudab midagi, hargneb sellest punktist uus ajajoon. Mõelge sellele kui puule, kus iga otsus on kahvliks. alternatiivne universum seevastu on sageli täiesti eraldiseisev reaalsus, mis ei pruugi põhilooga jagada mingit lähtepunkti – see lihtsalt eksisteerib, oma ajaloo ja füüsikaliste seadustega. ] multiversum on kõikehõlmav konteiner, mis hoiab kõiki neid ajajooni ja universumeid koos.

Näidatakse, et klammerdumine „ühe ajajoone külge, mis saab ümberkirjutatud lähenemise (nagu Erased]) külge tundub väga erinev nendest, kus tegelased hüppavad täiesti sõltumatute maailmade vahel (mõtle Tsubasa Kroonika). Selle raamistiku haaramine aitab hinnata narratiivset võimlemist, mida kirjanikud tõmbavad.

Kuidas Anime kasutab neid struktuure

Anime kasutab harva mitut reaalsust äraviskamistrikina. Parim sari põimib selle mõiste peategelase sisemisse võitlusse. Nad sunnivad tegelasi astuma vastu sõna otseses mõttes teistele eluversioonidele – teele, mida pole võetud, mis on tehtud lihaks. Häbematu õpilane võib kohata oma enesekindlat, lahingukarastunud kolleegi, kangelane võib avastada, et temast saab kaabakas teises maailmas.

See jutustusvahend loob loomulikult põnevust, sest reeglid võivad muutuda. Üks episood, mida sa järgid lineaarset rada, järgmine põrand langeb välja ja sa näed sündmusi teise nurga alt, mis kõik ümber kontekstuaalseks muudab. See julgustab aktiivset vaatamist, ühe dialoogirea puudumine võib tähendada, et puudub vihje, mis seob kaks reaalsust kokku.

Top 10 Anime mitme ajakava või universumiga, järjestatuna

Nende sarjade järjestamine ei ole ainult animatsiooni kvaliteet või populaarsus. See on see, kui hoolikalt nad integreerivad oma multiversumi mehaanikat, emotsionaalset kaalu, mida nad omistavad alternatiivsetele tulemustele, ja püsivat muljet, mida nad jätavad. Siin on kümme parimat, loendatud.

10. Draakoniball Super

Vähesed peavoolu särad hüppavad multiversumi basseini nii palju rõõmu kui ]Dragon Ball Super . Võimukaare turniiril on selgesõnaliselt kaheksa universumit üksteise vastu, igaüks oma Goku-sarnaste sõdalastega, jumalikud hierarhiad ja konkureerivad ellujäämispanused. See on otsene võitlus-keskne lähenemine kontseptsioonile, kuid nähes tuttavaid Saiyani tunnuseid, mis on väänatud uuteks isiksusteks (nagu Universe 6's Cabba või legendaarne palgamõrtsukas Hit), on vaieldamatult lõbus.Sari kasutab mitme universumi suurust, et FLT:2Raise võimud oleksid ZLT:3 originaalses mõttes väga harva täidetud.[4]

Kuigi sellel puudub selles nimekirjas kõrgemate kirjete psühholoogiline sügavus, väärib ]Dragon Ball Super ] tunnustust multiversumi kättesaadavaks tegemise eest suurele publikule. See muutis paralleelse eksistentsi plahvatuslike lahingute staadioniks ja andis fännidele täpselt selle, mida nad armastavad: lõputud mis-kui sõdalased.

9. noein: oma teisele enesele

See 2000ndate alguse pärl lendab sageli radari all, kuid see on visuaalselt julge kvantmehaanika ja paralleeldimensioonide uurimine.Konflikt puhkeb sama universumi kahe võimaliku tuleviku vahel - üks, kus aegruumi kangas on katastroofiliselt kahjustatud, ja teine, mis võitleb selle tulemuse vältimiseks.Tegelased, eriti noor Haruka, saavad dimensioonitasanditel peetava sõja pöördepunktiks.

]Mõni ] paistab silma oma toore, käsitsi joonistatud animatsioonistiili poolest, mis nihkub, et peegeldada ühinevate reaalsuste ebastabiilsust. See on saade, mis ei ütle kõike välja; identiteedi olemuse üle jääb vaid hämminguks, kui samaaegselt eksisteerivad mitu versiooni samast isikust. Emotsionaalne tuum – näha last maadlemas tulevase sõbra versiooniga, mis on muutunud meeleheitlikuks – on vaikselt laastav.

8. Tatami galaktika

Masaaki Yuasa sürrealistlik meistriteos käsitleb ajajooni petlikult lihtsa objektiivi kaudu: kolledžiõpilane elab oma ülikooliaastaid ikka ja jälle uuesti läbi, valides iga kord mõne teise klubi, kellega liituda, lootes maanduda "roosivärvilise ülikoolielu", mida ta ihaldab. Iga episood lähtestab kella, kukutades ta uude sotsiaalsesse ringi, mis toob kaasa oma absurdsed eksisammud.

Erinevalt tegevuspõhisest seeriast kasutab Tatami galaktika [FLT: 1] oma korduvat struktuuri, et tuua koju filosoofiline punkt kahetsuse ja rahulolu kohta. Kiire tule dialoog, leidlikud visuaalsed metafoorid ja viimase episoodi ilmutus seovad iga paralleelse kogemuse üheks sidusaks ja ülendavaks tervikuks. See on tõestus, et ajajoone silmused ei vaja sügava enesetunde saamiseks sci-fi kriisi, mõnikord on suurimad panused sisemised.

7. Higurashi no Naku Koro ni (Kui nad nutavad)

Higurashi maskeerib meisterlikult oma multiversumi õuduse lihtsaks visuaalseks romaaniks. Iga kaar lähtestab loo 1983. aasta suvele Hinamizawa külas. Samad tegelased kannatavad ja panevad toime kirjeldamatut vägivalda, kuid tapja, motiiv ja ellujäämismäärad muutuvad iga kord. See on maanipäeva õudusunenägu, kus paranoiat ja üleloomulikku needust on esmapilgul võimatu lahti harutada.

Geenius seisneb selles, kuidas seeria tilgub vihjeid läbi fragmentide. Sinust saab detektiiv, kes paneb ajajoonte vahel kokku pusle. Tegelased ei mäleta eelmisi kaareid, kuid vaataja vaatab abitult, kuidas väikesed nihked usalduses või juhuses viivad dramaatiliselt erinevate õudusteni. See on endiselt üks aja- ringi müsteeriumi formaadi haaravamaid hukkamisi, inspireerides lõputuid fänniteooriaid ja arutelulõngu animide kogukondades[.

6.Re: null – elu alustamine teises maailmas

Subaru Natsuki "Tagasitulek surma läbi" on julm vääne ajajoone lähtestamisel. Ta ei saa tahtlikult punktide vahel hüpata; ta sureb valusalt ja tema teadvus silmustub tagasi kindlasse kontrollpunkti. Jutustus ei lase kunagi unustada traumat, mida see tekitab, muutes isekai eelduse psühholoogiliseks õudusnäidendiks. Subaru peab navigeerima poliitikas, koletislikes olendites ja omaenda murdva psüühikas, kasutades teadmisi varasematest ebaõnnestunud ajakavadest.

See, mis tõstab Re:Zero nimme taga on selle vankumatu keskendumine tagajärgedele. Suhted ehitatakse igas silmuses nullist üles; usaldus, mis teenitakse ühes elus, kaob järgmises, sundides Subaru kandma võimatut emotsionaalset koormat. Sarjas seisab pidevalt silmitsi ideega, et kõigi päästmine võib ise olla kahjulik kinnisidee, muutes selle ajajoone alamžanri provokatiivseks sissekandeks.

5. Puella Magi Madoka Magica

See algab pealtnäha süütu maagilise tüdrukusaatena, kuid mõne episoodi jooksul paljastab Madoka Magica oma südames ahistava aja-ringi mehhanismi. Homura Akemi meeleheitlik korduv tagasipöördumine minevikku, et päästa oma sõber Madoka, muudab loo kogunenud trauma tragöödiaks. Iga silmus halvendab olukorda, sassitades põhjuslikkuse kanga, kuni kosmilises mastaabis lahendus osutub vajalikuks.

Tihe, 12-episoodiline struktuur on kliinik, kuidas ajajoonega manipuleerida ja maksta. Homura külm, kauge käitumine on laastav, kui tema tsüklilised kannatused on mõistetud.Show valmisolek segada eksistentsiaalne hirm ilusate sürreaalsete nõidade labürindidega kinnistab oma koha kaasaegse klassikuna, mida arutatakse lõputult sellistel platvormidel nagu ]Anime News Network .

4. Saatus/Oletusöö: Piiramatu Blade Works (ja suurem Nasuverse)

Iga visuaalne romaanitee – saatus, piiramatud plaatteosed, taevatunne – on selge ajajoon, kus Püha Graali sõda kulgeb radikaalselt erinevate tulemuste ja iseloomukaarega. Shirou Emiya ideaalid viivad ta kangelaslikkuse, enesehävitamise või sünge kompromissini olenevalt valitud teest.

Tähelepanuväärne on see, kuidas anime kohandused, eriti ] Piiramatu plaatteosed ], käsitlevad neid teid mitte kui retconsit, vaid võrdselt kehtivaid reaalsusi, mis üksteist teavitavad.Sari laieneb veelgi Saatuse/Suure Korra ] kogu singulaarsuse ja Lostbeltide multiversumiga, kus kogu ajalugu on välja praagitud või salvestatud. Nasuverse premeerib sügavat investeeringut, mille kontseptsioonid nagu "Kaleidoskoop" (parallmaailmade toimimine) on kümnete lugude aluseks.

3. Haruhi Suzumiya melanhoolia (Lõpmatu kaheksa kaar)

See kirje ei teeni oma kohta mitte laialivalguva multiversumi, vaid selle "Lõpmatu kaheksa" kaare jultuvuse eest. Kaheksa peaaegu identse episoodi jooksul elab SOS Brigade suvepuhkuse viimased kaks nädalat 15 532 korda, ilma et seda mõistaks. Ainult Nagato Yuki, tulnukate liides, on silmusest teadlik ja tema kogunev väsimus muutub kaare vaikseks, südantlõhestavaks tuumaks.

Julge valik sama stsenaariumi ellu äratada, kui kinematograafia, riietuse ja dialoogi vahel on väikesed erinevused, muutis lihtsa aja-tsükli kontseptsiooni lõhestavaks kunstiliseks avalduseks. See sunnib publikut tundma igaviku raskust Nagatol, muutes selle üheks kõige kaasahaaravamaks ja kogemuslikumaks ajajoone kordamise kasutamiseks, mida kunagi on üritatud kasutada. Emotsionaalne kasu on tohutu just korduva struktuuri tõttu.

2. Steins; Värav

Okabe Rintaro muutumine isehakanud hullust teadlasest meheks, kes meeleheitlikult püüab tema põhjustatud muutusi tagasi võtta, on ajarännaku jutustamise kuldstandard.]Steins;Gate ] ehitab hoolikalt üles maailmaliinide süsteemi, kus iga nihe D-posti kaudu tundub väike, kuni kumulatiivne kahju spiraalib tragöödiaks.Sari põhjendab oma sci-fi loogikat reaalmaailma kontseptsioonides nagu atraktoorvälja konvergentsimine, muutes võimatu tunde närviliselt usutavaks.

Esimese poole aeglase põlemise tegelaskuju areng tasub teisel poolel plahvatuslikult ära, kui Okabe hüppab maailmajoonte vahel, ohverdades oma mõistuse ja emotsionaalsed sidemed, et päästa need, keda ta armastab. Vähesed näitavad, et tabavad agooniat, et nad teavad mitut võimalikku tulevikku ja ei suuda kellelegi öelda. Algne visuaalne romaan ja anime on endiselt laialt levinud Steam[ ja MyAnimeList [[[[[[] ning see on lõplik värav kõigile, kes ajajoone väljamõeldist tõsiselt suhtuvad.

1. Puella Magi Madoka Magica: Mäss (ja laiem filmisari)

Kui algne sari on juba meistriteos, siis film Rebellion[ lükkab universumi manipuleerimise kontseptsiooni oma loogilise äärmuseni. Ilma spetsiifikat rikkumata uurib film, mis juhtub siis, kui tegelane saab võimu eksistentsi enda kangast ümber kujundada, luues tõhusalt leinast ja armastusest sündinud taskuuniversumi.Reaalsuse ja illusiooni, päästja ja rõhuja vahelised piirid lahustuvad täielikult.

See võtab Homura ajajoone silmuste rekursiivse tragöödia ja muudab selle millekski uueks: universumiks, kus ühe tüdruku tahe kirjutab kosmilise seaduse ümber. Visuaalne jutuvestmine, kummitav muusikaline skoor ja moraalselt mitmetähenduslik kulminatsioon tõstavad selle kõrgemale tüüpilisest järjest. ] Rebellion [ väidab, et isegi multiversumis trotsivad mõned sidemed loomulikku korda – nii paremaks kui halvemaks.

Teemad, mis seovad maailmad kokku

Vaatamata suurele varieeruvusele seadistuses, jagavad need näitused temaatilist DNA- d. Ühiste lõimede vaatamine aitab dekodeerida, miks me neid nii haaravaks peame.

Kahetsus, lunastus ja valiku kaal

Ikka ja jälle küsib multiversumi anime: "Mida sa muudaksid, kui saaksid?" Okabe meeleheitlikud ümberpööramised, Subaru verest läbi imbunud lähtestamised, Homura üksildane sõda – need kõik pöörlevad kahetsuse ja kannatuste minimeeritud tulemuse otsimise poole. Need lood käsitlevad valikut koorma, mitte vabanemisena, sest iga uus ajajoon kujutab endast endast sinu selja taha jäänud inimeste versiooni.

Kõige resonantsemad hetked tulevad siis, kui tegelased aktsepteerivad, et pole olemas täiuslikku maailmajoont, vaid seda, mida nad soovivad kaitsta. See on üllatavalt küps sõnum, mis on pakitud üleloomulikesse lõksudesse.

Identiteet maailmade lõikes

Alternatiivsete minade nägemine tekitab küsimuse: mis paneb sind ]sina ]? Kui Shirou Emiya seisab silmitsi oma ideaalide võimaliku lõpuga Archeris või kui Higurashi osatäitjast saab sõltuvalt fragmendist nii ohver kui ka toimepanija, kaevab seeria identiteediks kui voolav, kontekstist sõltuv asi. Isegi komöödialised omadused nagu Tatami galaktika rõhutavad, et tuumikisiksus püsib hoolimata metsikult erinevatest eluteedest – kuid see vajab multiversumi, et see nähtavaks teha.

Mälu kui sidekoe

Korduv motiiv on tegelane, kes mäletab üle lähtestuste. Nagato ]Haruhi ], Rika Higurashi ] ja Subaru kõik kannavad kogunenud ajajoonte psühholoogilist koormust. Mälu muutub nii jõuallikaks (teadmine, mis tuleb) kui ka sügavaks isolatsiooniks (olles ainus, kes teab). Pinge selle teadmise kasutamise ja selle raskuse all pragunemise vahel moodustab paljude nende lugude selgroo.

Miks fännid tulevad tagasi multiversaalsete lugude juurde

Anime kogukonna sügav seotus nende sarjadega ei ole juhuslik. Foorumid, Redditi lõimed ja fänni vikid plahvatavad ajagraafikute ja alternatiivsete reaalsusteooriatega, sest näitused nõuavad sellist osalemist.

Osa loosist on narratiivse pusle lahendamise intellektuaalne rahulolu. Kui ] Steins; Värav ] või ] Higurashi ] tilgutab vihjeid üle silmuste, kohtlevad fännid seda kui detektiivimängu, mis läbistab põhiajajoone. Kuid emotsionaalne konks on sama tugev: me kiindume tegelastesse üle mitme versiooni, leiname ajajoonte kadumist, kus suhted kaovad. Taasvaatluse väärtus on tohutu; esimene vaatlemine on seotud väände šokiga, teine on näha peent ettehet uues valguses.

See žanr võimaldab fännidel tegeleda ka oma peakaanonis stsenaariumidega "mis siis", mis on otseselt seotud nende ametlike paralleelsete marsruutidega, mis toovad kaasa lõputu fännikirjanduse ja arutelu selle üle, milline marsruut on parim. See on jutuvestmise režiim, mis ulatub ekraanist kaugemale.

Võimalikud vead ajajoone raskest kirjutamisest

Vaatamata oma särale kõnnivad need näitused tihedalt. Ebajärjekindlad reeglid võivad kohe sukeldumise katkestada. Kui seeria määrab, et iga hüpe loob uue haru, siis äkki käsitleb seda ühe ülekirjutatud ajajoonena ilma selgitusteta, tunnevad tähelepanelikud vaatajad end petetuna. Parimad kirjed - näiteks Steins; Värav [[ FLT:1]] - loovad oma mehaanika varakult ja järgivad neid raudloogikaga.

Teine oht on emotsionaalne väsimus. Liiga palju lähtestusi võib publikut tuimestada surma ja tragöödiani. Re:Zero ] seelikustab seda serva, kuid kasutab tahtlikult traumat Subaru kulumiseks; vaataja kurnatus peegeldab tema oma. "Lõputu kaheksa" kaar, samas kui kontseptuaalselt hiilgav, kuulsalt testitud vaataja kannatlikkus. Looja peab teadma, millal kordamine teenib lugu ja millal see muutub lihtsalt kordamiseks.

Alternatiivsete reaalsuste püsiv tõmbamine

Anime, mis tegeleb mitme ajajoone või universumiga, teeb enamat kui meelelahutust – nad kujundavad ümber selle, kuidas me mõtleme tagajärgedest ja isekusest. Parimad neist sulatavad targa arhitektuuri verise südame emotsiooniga, luues midagi, mis on nii mõistatuskast kui ka löök kõhule. Eepilistest lahingutest, mis ulatuvad universumitesse ] Dragon Ball Super kuni vaiksete, üksildaste silmusteni ]Haruhi ], ei näita see jutustamisrežiim mingit märki auru kaotamisest.

Olgu selleks siis teoreetiline mehaanika, meeleheitlikud ajahüpped või lihtne põnevus, mis on seotud lemmikkangelase tumeda kolleegiga, on sinu jaoks olemas ajajoon. Kui leiad end tagasikerituna, et tabada vastamata vihje või joonistada oma paralleelmaailmade diagramm, oled heas seltskonnas. Need on lood, mida on mõeldud elama rohkem kui ühe korra.