Anime on vaikselt end lääne televisiooni kangasse lõiminud, liikudes kaugemale hilisõhtuste Cartoon Networki plokkide eksklusiivsest domeenist ja vaatajate elutubadesse, kes ei pruugi isegi aru saada, et nad neelavad Jaapani popkultuuri. „Situatsioonivorming, mis on mõeldud peegeldama igapäevast elu, on muutunud nende viidete ootamatuks esitluseks. Kui väljamõeldud tegelane libiseb vaheajal mangast läbi või jäljendab Kamehameha lainet, siis hetk teeb rohkem kui tekitab naeru; kirjeldab globaalset fännide kogukonda ja annab märku nihkest, mida peavoolu publik normaalseks peab. Järgnevad viis situatsioonikomi pakuvad üht kõige meeldejäävamat ja kultuuriliselt olulist nooti, mis on selle aja jooksul ühekaupaga täidetud.

1. Simpsonid annavad Gokule Springfieldi makeoveri

"Simpsonid" on kultuurivoolude ennustamist ja kajastamist juba üle kolme aastakümne, nii et anime viide oli paratamatu. Kõige otsesem austus saabub hooajal 30 Õudusereehouse XXIX[ segment "Poodi-Y lülituste sissetung". Kehavahetuspeksmise hulluse ajal kannab Bart Simpson lühidalt kostüümi, mis on eksimatult Son Goku: oranž gi, sinine alussärk ja ikoonilised mustad juuste ogad. See visuaalne ga, mis kestab vaid sekundeid, räägib köide viisist, kuidas Dragon Ball on kollektiivsesse teadvusesse tunginud.

Näituse animatsioonistiil põrkub aeg-ajalt liialdatud animeväljenditesse - laisilmad, kiirusjooned ja üle-top reaktsioonid - tehnika, mis oli lihvitud esimese Õuduse retke episoodi ajal 1990. aastal, mis parodeeris Jaapani õuduskino. mütsi peenem ots ilmub episoodis "Marge vs. Monorail", kus animaatorid libisevad lühikeses Super Saiyani stiilis kuma ümber tegelase aura. Matt Groening ja tema meeskond edenevad kihtide naljade abil ning lisavad korduvaid vaatajaid, kes kasvasid üles koos FLT:3 -Fagoni tähemärgiga "FLõl"[5] Gont: Gont: "FLT:3" ("Ft:" on "Globüüs" episood "Glob juba "Fronüüs" ("Fronüüs" ("Frong": "Ae:" - "A" - "A" - "A" - "Ab" - "Abbbbbb" -" -" -" - "A

Fännid kauplevad sageli nende hetkede ekraanipiltidega foorumites ja sotsiaalmeedias, tugevdades veelgi crossover'i üleskutset. Episoodi lavastuse sügavama sukeldumise jaoks saate kontrollida ]Simpsons Wiki kirjet ], mis dokumenteerib animaatorite stseenide kommentaare Goku kostüümivaliku kohta.

2. Brooklyn üheksa-üheksa ja üheksa-üheksa Ninja tee

Politseimenetlus ja ninja-teemaline anime tunduvad maailmad lahus, kuid Terry Crewsi üheksas sulges osavalt selle lõhe seersant Terry Jeffordsi kaudu. Hooaja 5 episoodis "Läbirääkimine" näeb Terryt intensiivselt vaadates Naruto[ tahvelarvutil istudes, täielikult hõivatud Chunin Eksami kaares. Stseen on klassikaline B99: karm, muskulaarne leitnant, kes emotsionaalselt hävitati väljamõeldatud tegelase taustaloost.[FLT:][5] Ta on oma tõelise armastusega fänni ja fänni, kes on oma skripti üle mitmesse ja FLT: FLT:[5] Ta on oma raamatusse ja FLT: FLT: FLT:[5] Taruttttt, mis on ta on oma raamatusse ja FLT:[5] ja FLT:[5] ta on oma raamatusse integreerinud ta on oma raamatusse.[5]

Peale selle ühe hetke kasutab sari politseitöö kirjeldamiseks korduvalt ninja metafoore. Jake Peralta viitab oma varjatud varitsusplaanile kui "täielikule Rock Lee'le" ja kui meeskond püüab juhtumit lahendada ilma kapteni teadmata, nimetavad nad seda "varjuklooni operatsiooniks". Need viited toimivad kahel tasandil: die-hard Naruto ] fännid püüavad konkreetseid jutsu analoogiaid, samas kui juhuslikud vaatajad mõistavad endiselt meeskonnatöö ja varjatud identiteetide ideed. Näitus ei võõranda kunagi publikut, kes on tundmatu varjatud Leafi külaga; selle asemel käsitleb see lihtsalt oma tugevate teadmiste maitset:FLT:[5][LT][5]

Kultuuriline mõju ulatub demograafiat arvesse võttes sügavamale. ]Brooklyn Nine-Nine oli mitmekesine osatäitja ja aktiivselt tähistas erinevaid hobisid. normaliseerides täiskasvanud mehe armastust ]Naruto , surus sitcom tagasi vananenud stigmadele, et anime on ainult lastele või obsessiivsele otakule. See on hea näide sellest, kuidas meedias esindatus läheb kaugemale etnilisest ja soost, et hõlmata huvipõhiseid kogukondi. [FLT:] ametlik YouTube'i kanal on loodud superlõikeline pealkiri, mis näitab, kuidas aaaaaaaaaaaanime on seotud aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

3. Suure Paugu teooria seab purjed koos Õlgkübara piraatidega

Intellektuaalse ülbuse ja koomiksipoe bände ümber ehitatud näituse jaoks on viide lühike, kuid see on täiesti kindel, et anime on sama entusiasmiga, mis oli reserveeritud Star Trekile ja Marvelile. Üks tükk viide paistab silma, sest see saabub pöördelise vestluse ajal jagatud eesmärkide kohta. episoodis "Kõik, mis võib juhtuda, kordub", mainib Sheldon Cooper Luffy järeleandmatut ühe tüki aarde tagaajamist, et illustreerida üht kindlat ambitsiooni. Viide on lühike, kuid see on täiesti kindel, et see on loodud juba ühe grupinimega, et see on seotud fännide ja vahel, mis on sageli, kuid see on juba ette nähtud.

Mis teeb ]One Piece noogutab nii efektiivselt, on selle eripära. Õlgkübarapiraadid ei ole üldine anime viide - nad sümboliseerivad lugu, mis on kestnud üle kahe aastakümne, peegeldades situatsioonikomöödia enda püsivat olemust. Nali toimib isegi siis, kui sa ei tea, kes Zoro on, sest näiliselt võimatu unistuse jälitamise kontekst seostub otseselt tegelaste akadeemiliste püüdlustega. Müügifännide jaoks on hetk kirjanikelt silmapilk. See tekitab ka uudishimu; vaataja tundmatu , mis võib pärast Pienimede avastamist aidata kaasa selle nähtuse, sest see võib olla vaatajate seas.

Sarja anime kommentaar tekitas sageli reaalseid arutelusid. Sheldoni tõrjuv suhtumine dubleeritud animesse peegeldas näiteks tegelikke foorumisõdasid ja näitus jäädvustas selle niši diskursuse, ilma et see oleks ebaselge.]Suure paugu teooria normaliseeris anime täiskasvanu nerdkultuuri osana, sillutades teed viidetele teistes live-action sitcomides. Iga sarjas mainitud anime põhjaliku nimekirja jaoks koondab ja tsiteerib see, kui sageli dialoogi ja näitab.

4. Peremees vabastab Titani ründamise mõõgad

Seth MacFarlane'i Family Guy ] õitseb kiire tulekahju lõigatud gags, mis purustab Ameerika kodumaist koos globaalse popkultuuriga, sageli tumedalt satiirilise servaga.Anime viide, mis jahmatas fänne, tuli episoodis "Maja täis Peters", kus beebi Stewie on näidatud flipping läbi mahu Rünnak Titan [[[[[[ manga koos intensiivsusega teadlane.Kujutis kuratlik imiku sisse haaratud Hajime Isayama sünge lugu mees-ereoe, mis on tõsi, et meedias, et see on hämmastav, et see on, kuidas aha, et aa, et aa, et aa, et aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, aa, a

Mujal seerias ilmuvad animeviited kaubamärgiga Perekonna Guy ebaausus. Peter kujutleb end kunagi Super Saiyanina, kes võidab võitluse, koos karjuvate võimutõusuefektidega, mis tühjendavad animatsioonistuudio eelarvet, samas kui Megi sotsiaalset tõrjutust võrreldakse sellega, et Sailor Scouts teda väldib. Need hetked pole kunagi aupaklikud; nad kasutavad animet kui komöödiat ammot, vähendades mõnikord keerukaid süžeejooni puksiirideni. Ometi näitavad nad ka sügavat teadlikkust anime visuaalsest sõnavarast. Peetri ja hiiglase kana, isegi kui see otseselt kiirkirjanikust, ei jäta seda otsesõnu välja.

Oluline on siin publiku kattumine. ]Family Guy ] käsutab laia vaatajaskonda, mis hõlmab inimesi, kes muidu ei pruugi kunagi Jaapani animatsiooniga tegeleda.Rünnak Titanile paneelid või ]Pokémon ] gags episoodidesse, toimib näitus juhusliku väravana. ] Manga Stewie lugemisest uudishimulik vaataja võib hüpata konkreetsele voogesituse teenusele ja avastada kogu jutuvestluse traditsiooni, mida nad ei pidanud. See ei ole pühendatud kirjanikule pühendatud kirjeldus, kui nad on rohkem kui otsene kirjeldus, kus nad räägivad "Famid binimed" (Faterly-fab, miks nad räägivad rohkem kui "Fatsitsitsitsitsitsistististististististististististististististististististististististististististististististististististististi, kus "Fa, "Fatsitsitsististististististististististi

5 Sõbrad püüavad Pokémoni Kesk-Perkis

Kui 2000ndate aastate alguses sitcom juggernaut Sõprad ] pokémoni kohta nalja tegid, tähistas see pöördelist hetke. Viide esineb 8. hooaja episoodis "Üks sünnitusvideoga", kui Ross Geller püüab oma poja Beniga ühendust võtta, jäljendades entusiastlikult Pikachu häält ja tsiteerides Pokémoni märksõnu. "Pika pika!" Ross kiskub, palju Racheli piinlikkust ja kuupäeva segadust. See oli 2002. aasta, aeg, mil Pokémoni hullus oli juba haripunkti jõudnud, kuid oli siiski laialdaselt äratuntav.

Kontekst on kõik. ]Sõprad harva tegelenud nohikukultuuriga Ameerika Ühendriikides üksi, muutes Pikachu universaalselt mõistetavaks Star Treki naljaks Ross. Pokémoni hetk ei lisatud mitte sellepärast, et kirjanikud olid anime fännid, vaid kuna see teenis iseloomu funktsiooni: Rossi meeleheide inimestele muljet avaldada tõi sageli kaasa isiku, mis andis tagasilööki lõbusalt. ikkagi Pokémoni valik üldise videomängu või multifilmi üle oli tahtlik. Frantsiis oli tekitanud ülemaailmse hulluse ja 2002. aastaks oli anime eetris üle 200 episoodi Ameerika Ühendriikides üksi, mis tegi pikalevisioonile universaalselt mõistetavaks, et täiskasvanutele oli see, et see oli lihtsalt "Rmiraadimine, kui ma arvan, et täiskasvanutele, et see oli lihtsalt "Ma arvan, et see oli naljakas" "Ma arvan, et see oli täiskasvanutele, et see oli "Ma arvan, et see oli "Ma arvan, et see oli naljakas" "Ma arvan, et see oli lihtsalt, et see oli "Ma arvan, et see oli täiskasvanutele" "Ma arvan, et see oli "Ma arvan, et see oli"

Tagasivaatavalt tundub stseen veider, kuid prohvetlik. Tänapäeval toodab või litsentsib peaaegu iga voogedastusplatvorm animet ja avaliku elu tegelased räägivad juhuslikult oma lemmiksaadetest ilma häbimärgistamiseta. Ross-at-Kesk-Perk hetk on säilinud aja fossiil, mil live-action sitcom'ist anime territooriumiks ületamine oli iseenesest punchline. See rõhutab ka seda, kuidas ] Sõbrad ] olid kultuuri baromeetrid: kui näide, mis võis Pikachu muljesse libiseda, oli Pokémon saavutanud möödapääsmatu kultuurilise küllastumise taseme.Flt: FLT-i ülesehituse näidendil oli täielik kirjeldus: FLT-i kirjeldus:

Kultuuriline kaal mööduva nalja puhul

Kui situatsioonikomöödiad jätavad animeviited, siis nad esitavad omamoodi kultuuritõlget. Nali ]Naruto ] ninjade kohta politseijaoskonnas ei ole juhuslik; see kontekstuaalsestab Jaapani narratiivi au ja visaduse kohta Ameerika töökohakomöödiasse. Goku kostüüm nii ikoonilisel tegelasel nagu Bart Simpson paigutab säranud kangelase Mickey Mouse ja Bugs Bunny ümber animadide legendi panteonis. Need ei ole pelgalt lihavõttemunad hardcore' i fännidele, vaid hetked, mis muudavad aeglaselt vastuvõetavatle meelelahutuse Overtoni akent.

Andmed toetavad seda nihet. Ülemaailmne animeturg hinnati 2022. aastal 26,89 miljardi dollarini ja prognooside kohaselt ületab see 2030. aastaks 48,3 miljardit dollarit, vastavalt Grand View Researchi aruandele. Kui sitcomi kirjanikud lisavad anime skriptidesse, peegeldavad nad seda kasvu nii ja kiirendavad seda. Iga viide saadab võrgujuhtidele signaali, et vaatajad ei ole mitte ainult anime suhtes sallivad, vaid innukad rohkem. See tagasiside silmus aitas kaasa Netflixile ja Hulu investeerimisele miljardeid litsentsimisse ning Hollywoodile, kes toodab live-action adaptatsioone , märkus:Fow:Fownime[5]

Kriitikud väidavad, et mõned situatsioonikomöödiad käsitlevad animet punchline'ina, mõistmata lähtematerjali, taandades kompleksse seeria üheks liialdatud näoilmeks. Kuid isegi need pealiskaudsed viited suurendavad anime nähtavust ja viivad sageli tõelise fandomini. Paljud Dragon Balli ja Naruto fännid jälgivad oma esialgset kokkupuudet tegelase kuulmisega primetime'i saatel lausu nimi "Kameha". Kui FLT:0]] Perekonna Guy [[ näitab Stewie lugemist [[Rünnak Titanile[[[[, siis võib see ka terves raamatukogus naerda, et see võib olla absurdne, miks nad võivad ka kohalikus, sest see võib olla ka naeru, sest see võib olla ka nende jaoks olemas.

Lisaks kinnitavad need viited olemasolevaid fänne. Täiskasvanu, kes tunneb end oma anime hobi suhtes eneseteadlikult, näeb Terry Jeffordsi, stoilist ja lugupeetud leitnanti, avalikult armastama ]Naruto . Esindus ei ole oluline mitte ainult vähemusgruppide jaoks, vaid ka subkultuuride jaoks, mis püüavad keldri-elaniku stereotüüpe maha raputada. Kui peavoolu situatsioonikomöödia käsitleb lihtsalt teist huvi - nagu fantaasiajalgpall või küpsetamine -, normaliseerib see meediumi ja kiipe ära kohtumide juures, millega fännid kunagi silmitsi seisid. Anime Feminist popkultuuri kogukond on pikka aega väitnud, et fännid tunnevad, et nende väikeste sammude, et nendel on olulised ja nendelide valideerimine on olulised.

Teine mõõde on põlvkondadevaheline. Tänapäeva situatsioonikomöödiate autorid on sageli aastatuhanded, kes kasvasid üles Toonami järelkooli plokkidel. Nad on nüüd positsioonil, et valada oma lapsepõlvekired skriptidesse, ületades lõhe selle vahel, mida kunagi peeti "võõraks" ja mis on lihtsalt "animatsioon". Sellepärast tunnevad animeviited pigem orgaanilist kui sunnitud saadetes nagu Broooklyn üheksane[[[ FLT:1]] – loomingulissesse meeskonda kuuluvad inimesed, kes saavad lõuna ajal autentselt arutada varjatud leheküla poliitikat. See siseringi teadmine takistab viidete muutumist kibedaks, mis on 1990. aasta programmeerimisel vaevanud.

Tulevikus arenevad anime viited situatsioonikomöödiates tõenäoliselt eneseteadlikest vintidest integreeritud maailmaehituseks. Juba sellised sarjad nagu Ms. Marvel Disney+-is sisaldavad anime-stiilis visuaalseid järjestusi pigem jutuvestmise seadmena kui lihtsalt suupisteid. Kuna kultuuripiirid aina hägustuvad, võib juba "anime viite" mõiste vananeda - see on lihtsalt viide populaarsele saatele, olenemata päritoluriigist. Praegu on need viis situatsioonikomöödiat Jaapani animatsiooni ja Ameerika komöödia vahelises käimasolevas dialoogis maamärkideks, näidates, et mõnikord on parim viis inimest ühendada läbi pikantsilmas või metafüüsilise mulje.