Anime võlub miljoneid üle maailma, kuid iga episoodi taga peitub täpselt koreograafiline produktsioonimaraton. Küsimusele, kui kaua anime tegemine tõeliselt aega võtab – kirjaniku esmakäsitlusest kuni lõppsaateni – ei ole ühest vastust. Ajajoon võib kesta ükskõik kus üks kuni kolm aastat, suuremate projektide puhul mõnikord isegi kauem. Torujuhtme mõistmine selgitab, miks me ootame aastaaegade vahel ja miks võib üks episood hõlmata sadu artiste üle mitme riigi. Tõmbame tagasi kardina tootmise ajajoonel, lava haaval, ja uurime reaalse maailma tegureid, mis seda ajakava venitavad või kahandavad.

Eeltootmine: sihtasutuse loomine (3-12 kuud)

Eelproduktsioon on anime loomise planeerimisvõime. Ilma selleta langeb tootmisfaas kaosesse. Olenevalt lähtematerjali keerukusest ja sellest, kas projekt on originaalne lugu, võib see etapp kesta kolm kuud kuni tublisti üle aasta. Populaarse manga või valgusromaani kohandamiseks on stsenaristidel ja produtsentidel juba narratiivne selgroog, kuid nad peavad selle siiski visuaalse meediumi jaoks ümber struktureerima, otsustama tempo ja sageli tihendama või laiendama. Algne anime nõuab veelgi rohkem aega, sest iga märk, loka ja krundi löök tuleb nullist ehitada.

Stsenaristid ja seeria koosseis

Enne kui joonistatakse üks kaader, jagab peakirjutaja, keda kutsutakse sarja kompositsioonikirjutajaks (või seeriaks kousei[[ FLT:1]], kogu hooaja episoodide kontuurideks. Seejärel täpsustavad iga episoodi üksikud stsenaristid. Ainuüksi see etapp võib 12- episoodilise couri jaoks võtta kaks kuni neli kuud. Skriptid peavad juba sisaldama stseenikirjeldusi, dialoogi ja suuremaid tegevuslööke, mis annavad aimu storyboardingust. Kui tootmiskomisjon soovib muudatusi – tavaline esinemine –, siis skriptid läbivad mitu versiooni, venitades ajajoont veelgi.

Süžeeskeem (E-konte)

Süžeeskeemid on seeria visuaalne plaan. Režissöörid või spetsiaalselt määratud storyboardi kunstnikud joonistavad iga episoodi kohta sadu töötlemata paneele, määrates kaamera nurgad, liikumise ja ajastuse. Kogenud režissöör võib lõpetada süžeeskeemi 22- minutilise episoodi kahe kuni nelja nädalaga. Korruta seda 12- episoodilise hooajaga ning süžeeskeemide faas kestab tagasiside silmuste ja ajakavade kokkupõrgete arvestamisel kergesti kolm kuni viis kuud. Kõrgtegevuslik seeria nagu Jujutsu Kaisen[[[[ FLT:1]] või Deemonitapja[[[[[[[ FLT:3]] nõuab seda sammu.

Iseloom, Prop ja tausta disain

Samaaegselt kohandavad tegelaskujundajad 2D originaalkujundusi mudelilehtedeks, mida animaatorite vahel saab järjepidevalt jälgida. Keskmise suurusega projekti puhul kulutab animatsioonijuht ja disainimeeskond ühe kuni kolm kuud nende lehtede, sealhulgas erinevate väljendite, kostüümide ja dünaamiliste asendite viimistlemisele. Taustakunst (mida sageli tegeleb pühendunud stuudio nagu Bihou või Kusanagi) alustab oma pikka protsessi, mille käigus luuakse seadistuskontseptsioone, värviskripte ja lõplikke maalitud taustapilteid. Sarja võib vajada 200– 300 erinevat tausta, millest igaüks võtab mitu päeva alates kontseptsioonist kuni lõpliku poleerimiseni.

Hääletamine ja muusika eeltootmine

Enne animatsiooni algust kuulatakse ja valatakse võtmehäälestajad (seiyuu). Hääle salvestamisel on vaja hiljem viimistletud märgiprofiile, nii et see võib süüa kuni kaks kuni neli nädalat. Heliloojad hakkavad samaaegselt vaatama karmimaid süžeeskeeme, et tunda emotsionaalset tempot ja hakata kirjutama prototüüppalasid, mis võivad seejärel mõjutada animatsiooni tempot.

Siinkohal on tootmisassistent juba valmistanud kogu ajakava – dokument, mida paratamatult testitakse, kuna reaalmaailma viivitused kuhjuvad. Eeltootmine üksi kulutab tavaliselt kuus kuni kaheksa kuud standardhooajaks. Nüüd hakkab tõeline kell tiksuma.

Lavastus: Animatsiooni süda (6-18+ kuud)

Tootmisetapp on see, kus jooned, värvid ja liikumine ühinevad. See on pikim ja töömahukaim vahemik, mis tavaliselt kestab kuus kuud kuni kaks aastat ühe kulgu jaoks. Ajajoon kordab pidevaid seeriaid nagu Üks tükk[[ FLT:1]], mis töötavad nädalast nädalasse kattuvate alamrühmadega. Põhikomponentideks on siin paigutus, võtmeanimatsioon, animatsiooni vahepealne viimistlus (värv), taustamaalimine (fotograafia).

Episood Suunamine Ja Paigutamine

Kui süžeeskeemid on heaks kiidetud, antakse iga episood üle episoodi direktorile ja animaatorite meeskonnale. Paigutusfaas – iga lõike jaoks joonise joonistamine koos täpse kaamera raamimise, märgipaigutuse ja tausta integreerimisega – on üks intellektuaalselt kõige nõudlikumaid samme. Üks episood sisaldab umbes 300 kärbet. Standardse episoodi paigutus võib põhimeeskonnale võtta kaks kuni kolm kuud, kuigi allhanked stuudiotele Lõuna- Koreas, Hiinas või Vietnamis võivad töökoormust järjepidevuse järelevalve arvelt kiirendada.

Võtmeanimatsioon (Genga)

Peamine animaator joonistab liikumisele omased kriitilised poosid ja hetked. Siin kerkib esile etenduse kunstiline hing. Kõrge profiiliga võtmeanimaatorid (näiteks Yutaka Nakamura või Norio Matsumoto) võivad veeta terve päeva vaid mõne sekundi intensiivse tegevuse peale. Tüüpiline ajakava eraldab neli kuni kaheksa nädalat episoodi kohta ainult põhianimatsiooni jaoks. Kirglikud projektid või suure eelarvega vitriinid eiravad aga sageli neid norme – episoode Violet Evergarden[[[ FLT: 1]] nägi, et filmikvaliteedi peenuse saavutamiseks on olulised animatsiooniajad kaheteist nädalat.

Animatsiooni vahepealne (Douga)

Animaatorite vahel täidavad tühikud võtmeraamide vahel, et saavutada sujuv liikumine. See on detailidele orienteeritud korduv töö, mis on enamasti tellitud. Üks episood võib läbida kolm kuni viis animatsioonimeeskondade vahel erinevates riikides. Optimaalsetes tingimustes võtab episoodi vaheetapp aega kaks kuni kolm nädalat, kuid suhtlusbarjäärid ja kvaliteeditõkestused lisavad sageli nädala aega kordustaasteid. Mõned stuudiod peavad oma kontrollimismeeskonna, kes vaatab iga kaadri enne edasiliikumist üle, mis on kvaliteedi ja kiiruse vastane lahing, mis mõjutab otseselt saate kuupäeva.

Digitaalne viimistlemine ja komponeerimine

Pärast puhastamist liiguvad raamid digitaalse värvimise viimistlusosakonda. Kaasaegne anime kasutab tarkvara nagu RETAS või Clip Studio Paint. Samal ajal on taustakunst lõpetatud ja skannitud. Komposiitmeeskond (fotoosakond) kihistab seejärel tähemärki taustale, lisab kaameraefektid, valgustuse, osakeste efektid ja hägususe. Kõik need alamprotsessid töötavad tavaliselt samaaegselt erinevatel episoodidel. 12- episoodilise ploki puhul võivad viimistlemine ja kompositeerimine venida neli kuni viis kuud, eriti kui režisorist viimase minuti parandused nihutavad.

Hääle salvestamine (pärast salvestamist)

Häälesinejad salvestavad pärast karmi animatsiooni kompileerimist ajajooneks, milleks on meetod ] pärast salvestamist . Nad jälgivad liikuvat süžeeskeemi või karedat lõiku ja sünkroonivad oma esituse tegelaste huulte klappidega. Ühe episoodi salvestamine toimub tavaliselt ühe kolme kuni nelja tunni dubleerimisseansi ajal, kuid hõivatud seiyuu planeerimine sunnib sageli salvestusplokke pressima nädalavahetusteks või hilisõhtuteks. Terve hooaja jooksul eeldame, et hääletöö lõpetatakse kontsentreeritud kuue kuni kümne nädala aknas, sageli pärast põhianimatsiooni peaaegu lõpuleviimist.

Järeleandmatu graafikusurve all žongleerivad produktsiooni assistendid mitut episoodi korraga – episood 1⁄4 võib olla paigutuses, episood 1⁄2 on võtmeanimatsioonis ja episood 3⁄4 ootab värvi. Vältimatu krigistamine on tekitanud vastuolulisi tavasid ja seetõttu on mõnikord õhus ajutiste "karmade" versioonidega, mida hiljem Blu-ray väljaannetes korrigeeritakse.

Tootmisjärgne: lõpliku kärpe poleerimine (2-4 kuud)

Kui põhianimatsioon ja - salvestus on valmis, siseneb anime järeltootmisse. See etapp hõlmab redigeerimist, helikujundust, muusika lõplikku paigutamist ja põhjalikku kvaliteedikontrolli. Telesarja puhul võib järeltootmine olla üllatavalt kondenseerunud – mõnikord vaid kuus kuni kaheksa nädalat –, kuid filmid või OVA-d võivad siin veel mitu kuud kesta.

Helikujundus ja muusika integreerimine

Helirežissöörid kihistavad ambient- efekte, foleyt (jalajäljed, riidest karestamine) ja erilisi heliefekte (plahvatus, maagia). Samuti viimistlevad nad tasakaalu dialoogi, taustamuusika ja heliefektide vahel – protsess, mida tuntakse dubleerimisena mix down. Helilooja lõplikud salvestised, mida sageli esitab live- orkester või bänd, sünkroneeritakse valmis visuaaliga. Sõltuvalt skoori keerukusest võtab see integreerimine kaks kuni kolm nädalat episoodi kohta, kuid astmelise graafikuga võib kogu couri helisegu mähkida kuue nädalaga.

Redigeerimine ja ringhäälingu vormindamine

Toimetajad sujuvad üleminekud, sisestavad avamis- ja lõpuühikud ning lõikavad vastavalt täpsele saatepesale (tavaliselt 24 minutit, kaasa arvatud reklaamid). Samuti lisavad nad "silmade püüdmise" kaitserauad. Värvi ajastus ja lõppaste tagavad, et stseenid ei vilku teleülekannete standardite järgi. Lõplik tehniline kontroll otsib õigusküsimusi – kogemata joonistatud kaubamärgi logod või autoriõigusega kaitstud taustamuusika katkendid. Need sammud, kuigi metoodilised, kestavad harva üle kahe kuni kolme nädala, kui episood on muul viisil tehtud.

Lõplik kvaliteedi tagamine ja võrgule üleminek

Vahetult enne eetrisse laskmist vaadatakse lõpetatud episood üle režissööri, produtsentide ja mõnikord ka algse autori jaoks. Viimase hetke parandused on siiski võimalikud, kuid need pingestavad veelgi juba niigi habrast ajakava. Kui need on heaks kiidetud, saadetakse põhifail telejaamadesse ja voogedastusplatvormidele. Märkimisväärne on, et mõned seeriad edastavad lõpetatud episoodi alles tunde enne edastamist – see on tunnistus tööstusharu täppisajaga torujuhtmest.

Muutujad, mis kiirendavad või aeglustavad ajajoont

Isegi joonise korral ei järgi kaks animet sama kalendrit. Siin on domineerivad jõud, mis venitavad või suruvad kokku selle heidutava ühe kuni kolmeaastase ajavahemiku.

  • ]Episoodide arv ja käitusaeg: Ühekäiguline (12–13 episoodi) sari nõuab ilmselgelt vähem tööjõudu kui kahekäiguline (24–26 episoodi) hooaeg. Split-cour formaadid (nagu ]Rünnak Titanile hilisemad aastaajad) võimaldavad keskproduktsioonipause, venitades kalendrit, kuid säilitades kvaliteedi.
  • Animatsioonistiil ja keerukus: ] Mecha seeria üksikasjalike mehaaniliste kujunduste ja plahvatuslike osakeste efektidega nõuab palju rohkem võtmekaadreid ja paigutuse täpsust kui dialoogi juhitud eluviilu näitus. Studio TRIGGERi vedelik, liialdatud liikumine nõuab täiendavaid purunemisi, pikendades ajakavasid; vastupidi, minimalistlikud stiilid võivad iga episoodi kohta nädalaid maha raseerida.
  • Töötajate kättesaadavus ja stuudiojuhe:] Suur, hästi varustatud stuudio nagu MAPPA või Ufotable võib paralleelida mitmeid episoode massiivsete meeskondade vahel. Kuid isegi need jõujaamad satuvad kitsaskohtadesse, kui tipptasandi võtmeanimaatorid on hajutatud mitme samaaegse projekti peale (vt kurikuulsat Jujutsu Kaisen[[[ 2. hooaja tootmiskriis). Väiksemad stuudiod lihtsalt ei suuda sellele kiirusele vastata.
  • ]Tootmiskomitee prioriteedid: ] Kui komisjon (kirjastajate, ringhäälinguorganisatsioonide ja kaubandusettevõtete rühm) nõuab konkreetset saatekuupäeva, mis langeks kokku mangamahu avaldamise või aastapäevaga, siis graafiku polsterdus aurustub.
  • ]Digitaalsed versus hübriidsed töövood: ] Täielikult digitaalsed torujuhtmed võivad sujuvamaks muuta stuudiotevahelist varade vahetamist, kuid paljud tipptasemel produktsioonid sisaldavad endiselt käsitsi joonistatud paberist genga orgaanilise tunde, aeglustades skaneerimist ja puhastamist. Üleminek paberita animatsioonile (nagu Toei Animation ja Kyoto Animation on vastu võtnud) vähendab järk-järgult päevi episoodi kohta, kuid üleminek maksab aega ette.
  • ]Väline ülevaade ja lokaliseerimine: [ ] Samaaegsed rahvusvahelised väljaanded (simulcast) lisavad veel ühe rõhu: subtiitrid tuleb ette valmistada ja ajastada ning mõnikord on voogesituse nõuetele vastavuse tagamiseks vaja väiksemaid redigeerimisi.

Reaalmaailma tootmisaknad: mõned näited

Vaadates avaliku tootmise märkmeid, näitab see suurt erinevust. ]Sinu nimi. ] (Kimi no Na wa), mängufilm, oli tootmises umbes kaks aastat, mille peamine animatsioon kestis üheksa kuud. Teleseriaal Mob Psycho 100] suutis üllatavalt vilgas ajakava tänu tihedale, etteplaneeritud meeskonnale Bones'is, mille teine hooaeg võttis väidetavalt umbes 18 kuud eeltootmisest õhku. Vastupidi, esialgsed aruanded näitavad, et esimene hooaeg oli FLT:4]86 Kaheksakümmend kuus täieliku disainiga seotud töö tõttu.

Iganädalaste pikkade jooksjate jaoks on ajajoon igavene: Üks tükk on olnud pidevas tootmises alates 1999. aastast, kus kattuvad meeskonnad töötavad episoodidega kuude kaupa, samas kui teised on lõppenud just õigel ajal. Toei Animation hoiab sageli kaheksa kuni kümne nädala eduaega episoodi kohta, kuid see puhver võib kaduda, kui filmiprojekte sifooni töötajad.

Stuudiod avaldavad sageli „teha materjale, mis näitavad neid numbreid. ]Anime News Network ] on kajastanud tootmiskrahhe ulatuslikult, samas kui blogid nagu ]Sakugabooru ] lahkavad ajastuse kaadripõhiseid tagajärgi. Crunchyrolli tagumised funktsioonid, nagu nende ]anime'i tootmisliini artikkel ] pakuvad visuaalset jalutuskäiku kogu torujuhtmest.

Kirgusest peaministrini: miks ajajoon loeb

Lavastuse ajajoone haaramine süvendab meie austust meediumi vastu. Kui sari on eetris visuaalsete vastuolude või kordusepisoodiga, siis on see harva laiskusest – see on paratamatu tulemus ajakavast, mis ei jätnud hingamisruumi. Vastupidi, kui näitus nagu Frieren: Beyond Journey's End] pakub teatri tasemel visuaalset jutustamist nädalas, on see sageli tingitud sellest, et lavastusele anti ebatavaliselt pikk eelproduktsioon ja rohkesti eeltööd (mõned aruanded näitavad, et varajane planeerimine algas üle kahe aasta enne edastamist).

Ülemaailmne anime nõudluse kasv on pannud stuudiotele enneolematu surve, kuid see juhib ka tööriistade ja ühistootmise mudelite innovatsiooni, mis võib ühel päeval torujuhtme humaansemaks muuta. Kuni selle ajani, kui näete järgmine kord episoodi lõpus "Jätkamiseks", pidage meeles: meeskond lõpetas tõenäoliselt selle lõigu täna hommikul varakult ja tsükkel juba algab.