anime-history-and-evolution
Tõe lahti harutamine: tegelikkuse mehaanika raamatus "Evangelion Genesis"
Table of Contents
Vähesed animed on purustanud oma meediumi tavapäraseid piire üsna sarnaselt ]Neon Genesis Evangelion. Algselt eetris 1995. aastal, Hideaki Anno magnum opus turustati mecha-action-seeriana, kuid see muundus kiiresti oma tegelaste sügavaks psühholoogiliseks lahkamiseks ja reaalsuse enda filosoofiliseks ülekuulamiseks. Näituse tihe religioosse ikoonigraafia, psühhoanalüütilise teooria ja eksistentsiaalse õuduse gobelään kutsub vaatajaid mitte ainult vaatama lugu lahti rulluma, vaid aktiivselt kahtlema oma teadvuse olemuses.[2] See seeria on jätkuvalt uskumatult konstrueeritud, et uurida oma mehaanikat kui tervikut, kui tervikut, kui tervikut, kui tervikut ja seda, mis on seotud selle süstemaatiliselt.
Filosoofia ja psüühika kokkupõrge
""] reaalsuse mõistmine nõuab kõigepealt filosoofilise aluspõhja haaramist.Sari ei ole lihtsalt filosoofiliste viidetega lugu; see on konstrueeritud * kui * filosoofiline argument, kus iga ingli lahing ja psühholoogiline lagunemine toimivad väitekirjana inimese olemasolust. Anno tõmbas sügavalt välja mitmed intellektuaalsed traditsioonid, sulatades need sageli hübriidsesse raamistikku, mis tunneb end ainulaadselt tema enda omana.
] Eksistentsialism ja vabaduse koormus: ] Tegelased on pidevalt sunnitud valima - pilootima, võitlema, ühendama - ja nad kannatavad nende valikute raskuse all. Shinji Ikari kehastab eriti Jean-Paul Sartre'i kontseptsiooni "halvast usust". Ta põgeneb sageli oma vabadusest määratleda oma olemus, selle asemel et otsida varjupaika teiste heakskiidul.Sari väidab, et reaalsus ilma enesemääratletud tähenduseta on elav, peegeldades mõtlejate nagu Kierkegaard ja Nietzsche tööd. eksistentsialistlik rõhuasetus individuaalsele vastutusele on iga praeguse iseloomu all:3.
FLT:0]Freudi ja Lakania peeglid:] Psühhoanalüüs läbib visuaalset ja jutustavat keelt. Terminid nagu "suuline staadium" ja "eraldusärevus" ei ole lihtsalt möödaminnestused; need on struktuursed põhimõtted. Hedgehogi Dilemma, mille on sisse toonud Arthur Schopenhauer, kuid filtreerinud läbi psühholoogilise läätse, muutub inimsuhete keskseks metafooriks. Ritsuko Akagi märgib, et Misato promiskuaalsus ja Shinji tagasitõmbumine on mõlemad ebaõnnestunud strateegiad, et pääseda intiimsuse valust.Lis, lisaks sellele on Jacques Lacani kontseptsioon "Miorne ärevus" Siraadist monovarisesses, mis on iseenesest iseenesest iseenesest mitte kunagi varjatud, vaid episooniline episooline, kus Siiriline, kus Siiriline mõra, mis on täielike, mitte kunagi ei ole täielike, vaid episooline episooline, vaid šiaalne, kus Simpanss, kus Sinaarsed, kus on täielike, kus Sigus, kus on täielike, kus on monovarise
]Postmodernne narratiivi fragmentatsioon: ] See sari on ka postmodernse jutuvestmise maamärk, mis suurepäraselt rikub omaenda žanritavasid.Episoodilise ingli formaadi muutumine aeglaseks psühholoogiliseks õuduseks teises pooles peegeldab objektiivse reaalsuse lammutamist.Kaks viimast episoodi, mis on peaaegu täielikult tegelaste meeles, lükkavad tagasi korrastatud välise resolutsiooni. Selle asemel võtavad nad omaks idee, et reaalsus on narratiiv, mida me endale ütleme – mitmekordne, vastuoluline ja subjektiivne.See ühe "tõe" tagasilükkamine on fragmentide tunnus, mis on loodud [[FLT, nädala ingel-of-of-of-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-Dy-the-the-b-burn-the-co-b-the-the-the-the-the-b-b-the-b-the-co-bly-the-b-bly-the-the-the-b-the
Evangelion Unit: Corporeal Cage
Pindmiselt on Evangelions biomehaanilised relvad, mille NERV on ehitanud koletislike inglite vastu võitlemiseks. Kuid seeria õõnestab seda järjekindlalt, paljastades Eva mitte kui tööriistad, vaid kui hinge laiendused - või täpsemalt vanglad. Esimene episood rikub mecha trope: Shinji, treenimata ja hirmunud, lükatakse Unit-01-sse ja Eva liigub mitte sellepärast, et ta seda valdab, vaid sellepärast, et ema sirutab välja, et kaitsta oma last. See väänab iga järgneva lahingu. Eva on ema üsk, kus valitseb nii ülim turvalisus kui ka hirmuäratav regressioon.
Sünkroonimismehaanika kvantifitseerib selgelt ego piiride lagunemise. Piloodi sünkroonkiirus mõõdab, kui palju nende individuaalne mina on Evasse imendunud. Shinji jaoks on see sõnasõnaline enesehävitus, seisund, mida ta samaaegselt ihkab (et põgeneda šinji olemise valust) ja hirmud (kaotades ainsa enese, mida ta teab). Kuulsad Unit-01 berserkerstseenid ei ole võidukad jõu-upid; need on visuaalsed kujutised kontrollimatust id purustamisest läbi teadliku kontrolli õhukese spooni. Kui Unit-01 õgistab ingli Zerueli, on see psühholoogiline tarbimine, mida ta võib sageli tõestada inimlikkuses, et see on ehmatuse, hirmus, mitte nagu õudus, vaid see on ehmatuseks, mis on ehmatuseks, mis on ehmatu, mis on nagu näiteks Eva, mis on ehmatuseks, mis on ehmatuseks, mis on, mis on, mis on ehmatuseks, mis on, mis on, mis on ehmatuseks, mis on, mis on ehmatuseks, mis on ehmatuseks, mis on ehmatuseks,
Piloodi psüühika kui Battlefield
Iga esmane piloot kaardistab oma masinale selge psühholoogilise võitluse. Shinji passiivsuse ja hülgamise hirmu peegelduvad Unit-01 vägivaldsetes, kaitsvates pursetes. Asuka Langley Soryu meeleheitlik, rabe uhkus – müür, mis on püstitatud selleks, et blokeerida lapsepõlve, kus ta ema hullust ja enesetapust nägi, on täiesti kooskõlas Unit-02 agressiivse võitlusst stiilist, kuid see purustab hetke, mil tema sünkrokiirus ebaõnnestub, tõestades, et tema konstrueeritud identiteet oli kaardimaja. Rei Ayanami kannab kõige häirivamat suhet oma Evama. Tema õõnsus ja enese alalhoidmise hirm on tingitud inglite, mis on tingitud tema eneserahuldamisest, mis on tema eneserahuldamisest, mida saab tema enesetekkest, mis on otseselt asendada tema sisemise eneseteadmise, kuid mis on tema eneseteadmise, kuid mis on tema eneseteadmise, mida saab tema eneseteadmise, mis on tema enesete, mida saab tema eneseteadmise, mis on tema eneseteadmise, mitte tema eneseteadmise, kuid mis on tema enesete, kuid mis on tema enesete, kuid
Iniminstrumentaalsuse projekt: olemise piiride lahendamine
Ükski mõiste selles sarjas ei ole reaalsuse küsimuses kesksem kui iniminstrumentaalsuse projekt. „Selle orkestreeritud ja Gendo Ikari kaasaopteeritud plaan on kasutada masstoodanguna valminud evangelioone ja ingel Lilithi, et algatada Kolmas mõju, mis sunnib kogu inimteadvuse ühendama, ühtseks olendiks. „See ei ole lihtsalt apokalüpsis; see on filosoofiline lahendus Hedgehogi dilemmale. „Kui üksikud AT Fields – „hinge valgus“, mis füüsiliselt ja metafooriliselt eraldab ühe inimese teisest – kustuvad, lakkab teine elu vääriti mõiste olemast, sest see on „kat“.
Seeria esitab Instrumentaalsust kui ülimat võrgutust. Abstraktsed, peaaegu rahulikud järjestused lõpuosas näitavad, et šinji kogeb piirideta maailma: koolielu, kus ta on enesekindel, kodune elu, kus Misato on hooliv eestkostja, ja maailm, kus Asuka ei ole rivaal, vaid lapsepõlvesõber. See "reaalsus" on puhta potentsiaali ja soovide täitumise, neutraliseeritud trauma olemasoluga. Kuid see on põhimõtteliselt vale. Instrumentaalsuse nägemus paradiisist ilmutab end kui naasmine eristamata ürgse supi juurde, mis on sageli visuaalselt võrreldav emaüsütütaga. See on sügav armastus, mille surmaks on eluks, mis on tõeliselt väärtuslik, kui tõeks tunnistav vastustatav vastus, kui elu, kui elu, kui elu, kui see on tõeks tunnistaks tunnistaks tunnistaks tunnistaks, kui tõeks, kui tõeks, kui tõeks tunnistaks tunnistaks, kui tõeks, kui tõeks, kui see on tõekspidamist, kui eluks tunnistaks tunnistaks, kui eluks tunnistaks, kui tõekspidamist, kui tõeks tunnistaks, kui eluks, kui tõeks,
AT väli kui metafüüsiline piiramismüür
Instrumentaalsuse mõistmine on AT Fieldi mõistmine. Rekontekstuaalsena pelgalt energiabarjäärist kuni sellesama asjani, mis ego koos hoiab, on AT Field Anno kõige geniaalsem leiutis. See on inimestevahelise psühholoogilise kauguse füüsiline avaldumine. Igal inimesel on üks ja see võimaldab meil tajuda end kui eristatavat „mina“, mis on eraldatud „sust“. „Inglid on lihtsalt olendid, kellel on piisavalt tugevad AT Fieldid, et neid relvastada. „Seriaali kulminatsioon“ ei tähenda seega koletise hävitamist, vaid nende egopiiride tahtlikku, sunnitud kokkuvarisemist globaalsel skaalal. Kui maailm lahustub LCL-ks, elu ürgseks vedelikuks, mis Endilioni ajal on täielikult muutunud ürglikuks, on nende individuaalse identiteedi, siis on nad on täiesti ebamääraseks, mis on muutunud visuaalselt hübriidseks, mis on muutunud identsuseks, mis on nende kujuks, mis on muutunud identsuseks, mis on nende kujuks, mis on muutunud.
Reaalsus läbi katkise objektiivi: sümbolism ja visuaalne keel
Evangeeliumi maailm on üles ehitatud sümbolite leksikonist, mida harva selgitatakse, kuid mida tuntakse sügavalt.Kristliku ja juudi müstitsismi – Elupuu, Longinuse oda, inglite nimede – sagedane, peaaegu agressiivne kasutamine tekitab kosmilise skaala ja läbipaistmatu ettekuulutuse tunnetuse. Anno ise on tunnistanud, et suur osa sellest ikonograafiast valiti pigem esteetilise ja võõrastava kvaliteedi kui range doktrinaalse täpsuse tõttu, muutes selle täiuslikuks tööriistaks maailma ehitamiseks, kus reaalsus toimib reeglite järgi, mida inimkond saab vaid häguselt tajuda.
Tokyo-3 linn on omaette tegelane, mehhaniseeritud kindlus, mis tõmbub maa sisse, taastades end pidevalt pärast igat apokalüpsist. See tsükliline häving ja rekonstrueerimine on tegelaste psüühika visuaalne kaja, mis on pidevalt purustatud ja kiirustades kokku pandud. Pidevalt kohalolev cicadade droonid, klassikaline Jaapani suve ja elu möödumise sümbol, allpool on petliku rahu hetked enne järgmist õudust. Rongijaamad ja lõputud rongistseenid, eriti sisemistes monoloogides, esindavad liminaalseid transiidiruume, kus Shinji ei lähe kuhugi ja kus ta on alatiseks, vaid on pidevalt ümber ehitatud. See on inimlikul tasandile, see on täielik, kuid see on ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühemõtteline, ühe
Tegelaste ja eneseteostuse dekonstruktsioon
Reaalsuse mehaanikast rääkiv saade ei saa toimida ilma osatäitmiseta, mis süstemaatiliselt lõhutakse, et uurida nende osi.]Evangelion] ei paku kangelasi, vaid ainult juhtumiuuringut sügavas psühholoogilises kahjus. Jutustus tõmbab vaataja sageli otse tegelaste tulvavavasse meeltesse, kasutades kaootilisi tagasilööke, kiireid tekstisisestusi ja vastakaid sisehääli, mis on otseselt üksteisega vastuolus. See ei ole jutuvestmine kaugusest, vaid liides toore teadvusega.
Shinji Ikari on meie esmane objektiiv ja tema eneseviha on narratiivi mootor.Ta ei suuda ette kujutada reaalsust, kus ta on armastuse vääriline, nii et ta järjekindlalt insenerib olukordi, mis kinnitavad tema väärtusetust, klassikalist eneseteostavat ennustust. Tema külgetõmme ja eemaletõukamine Asukale ei räägi romantikast, vaid tema võimetusest käsitseda peeglit, mis peegeldab tema enda halvimaid omadusi tagasi. Asuka vajadus olla parim on hüvitusmehhanism sügavale juurdunud tundele, et ta on armastusväärne ja hüljatud, ning tema vaimne saastumine Angel Araeli poolt – mis sunnib teda uuesti läbi elama oma kõige allasurutud traumasid – on üks kõige enam armastusväärilisemaid, seega on üks tema kõige ebaterviseerivamaid, kuid tema kõige ebatervislikumatest vaimsetest tegudest, mis on üks tema isiklikust käitumisest, mis on üks kõige traagilisematest tegudest, mis on tema jaoks, mis on üks tema jaoks, mis kinnitab tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks,
Gendo Ikari: Antifilosoof
Gendot tõlgendatakse sageli valesti kui lihtsat kaabakat, kuid tema on Shinji lõplik tulevik, kui Shinji kunagi ei arene.Mees, kes kardab inimlikku sidet pärast oma naise Yui kaotust, valab kogu oma intellekti Instrumentality Projecti mitte SEELE jumalaks olemise pärast, vaid lihtsa ja haletsusväärse soovi pärast temaga taasühineda. Tema maailm on puhta instrumentaalse ratsionaalsusega, kus inimesed on etturid, ja tema enda poeg on tööriist. Tal on väline võimulõks, kuid seespidi on kõige nõrgem iseloom, kes ei suuda silmitsi seista leina reaalsusega.
Lõputu õuduse transtsendentaalne õudus
Evangeeliumi reaalsus on täielik, ilma et ta käsitleks selle kahte lõppu: originaalset telefinaali (episodes 25 ja 26) ja filmilikku järeldust (FLT:2)Evangelioni lõppu (FLT:3]]. Aastaid peeti neid eraldiseisvateks, konkureerivateks lõppudeks, kuid nüüd nähakse neid kõige tõhusamalt sama sündmuse sisemiste ja väliste vaadetena. Televisiooni lõpp näitab instrumentaalsuse protsessi, nagu see toimub seestpoolt – psühholoogilist triumfi, kus Shinji õpib dialektiliste mõtteeksperimentide seeria kaudu, et maailm ilma valuta on vale maailm, mis on võlts, kuid mille olemasolu ei tunnistaks, vaid mis on valulik, vaid mis on valulik, vaid mis on valulik, mida ta tahab jätkata, mis on valulik, mis on lihtne, mis on valulik, mis on valulik, mis on valulik, mis on valulik, mis on raske, mis on raske, mis on raske, mis on raske, mis on raske, mis on raske, mis on raske, mis on raske, mis on, mis on raske, mis on raske, mis on lõpetada, või isegi kui ta kuulutab, mis on raske, või isegi kui
Evangelsiooni lõpp näitab seevastu selle protsessi kohutavat füüsilist mehaanikat, samuti katastroofilist järelmõju. Hinge ühinemist kujutatakse kui individuaalse lagunemise ülemaailmset kataklüsmi ja sürreaalse, sageli kohutava kujundi torrentit.[2] See on väline maailm, mis rebitakse tükkideks. Filmi lõplik, kurikuulus stseen LCL rannal on lõplik tees.[Shinji, kes on otsustanud naasta valu ja eraldatuse maailma, langeb kohe tagasi oma katkiste mustrite sisse, lämbudes Asuka.[FLT:] see on hirmuäratav psühholoogiline liin, mis on hirmutav;[3] on täpselt selline, et see on valitud kui ebatäplik, et see on ebatäplik, et see on võimalik, et see on ebatäplik, et see on üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt ja üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt, üheselt,
Habra maailma kestev pärand
Aastakümneid hiljem, Neon Genesis Evangelion filmiseeria, mis algas ümberjutustamisena ja lõpuks ilmutas end metakommentaarina reaalsuse mõistele mitte stabiilse taustana, vaid keskse konfliktina.[LT:] selle mõju on levinud palju kaugemale animest, imbudes videomängudesse, filmidesse ja kujutavasse kunsti, inspireerides loojate põlvkonda uurima sarnaseid psühholoogilise lagunemise ja postapokalüptilise introspektsiooni teemasid. Evangelioni taasehitamine[[ filmiseeria, mis algas ümber jutustamisena ja lõpuks ilmutas end metakommentaarse tsüklina vabast armastusest, mis loodi ainuüksi tema visuaalsest teost, mis on määratletud,[5] (FLT:[5];[5][LT:[5][5][5][Lu][Lu][Lueling][Lueling][Lueling][Luelium][Lueling][Lueling][Lueling][Lueling][Lu
Reaalsuse mehaanika ]Evangelion ei ole ehitatud aatomitest ja füüsikast, vaid mälust, traumast ja tohutust pingutusest, mis kulub teisele inimesele silma vaatamiseks ja nende armastuse aktsepteerimiseks ning nende vältimatuks võimeks teile haiget teha. [Lõikades selle maailma purgatoriaalseks maastikuks ja selle tegelased nende töötlemata, töötlemata agooniaks, esitab seeria peegli, mis on palju ausam kui enamik meelelahutusi julgeb pakkuda. [Lu ütleb meile, et maailm on see, mida me korduvalt, valus mõttes ja mõnikord kangelaslikult ehitame oma mineviku prahist.] Siidi selgrood torkavad alati, kuid viimane võimalus, et see on see, mis on, mis on see, mis on, mis on see, mis on see, mis on see, mis on see, mis on, mis on, mis on, mis on see, mis on see, mis on, mis on see, mis on, mis on see, mis on, mis on selle päeva jooksul, mis, mis on, et see, mis on, mis on, mis on, mis on, mis on, mis on see, mis on, mis on