Eksistentsialismi filosoofilised alused evangelionis

Kui 1995. aastal esmakordselt eetrisse jõudis Neon Genesis Evangelion, võisid vähesed ennustada, et mecha animest saab üks filosoofilisemalt tihedaid teoseid teleajaloos. Looja Hideaki Anno, maadledes oma depressiooniga, koostas narratiivi, mis liigub kaugelt kaugemale hiiglaslikest robotitest, kes võitlevad koletistega. See sari dekonstrueerib süstemaatiliselt inimeksistentsi põhialuseid, ammutades tugevalt eksistentsialistlikust filosoofiast, psühhoanalüütilisest teooriast ja religioossest müstikast. See artikkel uurib, kuidas Evangelion kasutab oma teadus-fiktsiooni raamistikku, et küsida kõige fundamentaalsemaid küsimusi: Miks me kunagi eksisteerime?

Evangelioni eksistentsiaalse uurimise sügavuse mõistmiseks tuleb kõigepealt ära tunda selle intellektuaalne päritolu. Sari viitab selgelt mõtlejatele nagu Søren Kierkegaard, Arthur Schopenhauer ja Sigmund Freud, samas kui selle narratiivi struktuur peegeldab Jean-Paul Sartre'i ja Albert Camuse eksistentsialistlikule kirjandusele. Iniminstrumentaalsuse projekt ise on filosoofiline ettepanek, mis on mähitud ul- fi- skeenese seadmesse, küsides, kas individuaalsete piiride kõrvaldamine lõpetaks inimlikud kannatused või kustutaks selle, mis teeb meist inimesed. Need ei ole tühised küsimused, vaid Anno ambitsioonika jutuvestmise selgroog.

Vabaduse kaal ja põgenemine vastutuse eest

Võib-olla ei ole ükski mõiste eksistentsialismis kesksem kui radikaalne vabadus ja sellega kaasnev vastutus. Jean-Paul Sartre väitis, et inimesed on "mõistetud vabaks", sunnitud end määratlema valikute kaudu ilma ettemääratud olemuseta. Shinji Ikari kehastab seda eksistentsiaalset koormat piinava täpsusega. Kui ta juhib üksust-01, ei võitle ta lihtsalt inglitega; ta teeb valiku, mis määratleb, kes ta on, ja see hirmutab teda. Tema pidev refrään "Ma ei tohi ära joosta" ei ole pelgalt lahingumantra, vaid ka ärajooksmine on valik, mida ta määratleb kui ara.

Sari esitab korduvalt Shinjile otsustushetki, mis tunduvad halvavat. Lahingus ingel Lelieliga, kes on lõksus ümberpööratud reaalsuse Diraci meres, seisab Shinji silmitsi oma psüühikaga ja võimalusega, et tema eksistents ei ole midagi muud kui teiste tajude summa. Rongiautode järjestused, korduv motiiv, esindavad liminaalset otsustusruumi, kus Shinji jääb peatatuks, sest valimine on liiga valus. See laieneb ka teistele tegelastele: Misato Katsuragi valik jätkata Kajit oma ametikohustustega, Ritsuko Akagi kaass Gendo plaanides ja Asuka vajadus kanda seda meeleheitlikku otsust läbi terve rea, mis näitab täpselt sedasamat, missugune vabadus on tõestab, milline on ühe instrumendi ühe valiku, ühe mõõdukuse, ühe mõõdukuse, ühe mõõdukuse ja ühe mõõdukusega, mis on täpselt seda, mis on väärt, ühe mõõdutundetamatut, ühe mõõdupuuga, ühe mõõdupuuga, mis näitab, ühe mõõdupuuga, ühe mõõdupuuga, mis on, ühe instrumendi mahasurmatud, ühe

Hedgehogi dilemma ja tõelise ühenduse võimatus

Schopenhaueri mõistujutt siilidest – olendid, kes hoiavad soojuse saamiseks kokku, kuid torkavad üksteist oma selgrooga – annab Evangelioni relatsioonidünaamika emotsionaalse tuuma. Sarjas nimetatakse seda mõistet selgesõnaliselt 4. episoodis "Hedgehogi dilemma", kuna Shinji põgeneb Misatost ainult selleks, et jääda samasse linna, võimetu täielikult lahkuma, kuid samas võimetu riskima lähedusega. See dilemma ei ole pelgalt iseloomuviktor, vaid kogu narratiivi keskne traagiline mehhanism.

Shinji suhted Asuka ja Reiga on meistriklassid ebaõnnestunud intiimsuses. Asukaga kohtab ta omaenda ebakindluse peeglit, mida võimendab agressioon ja performatiivne usaldus. Nende sünkroniseerimise koolitus montaaž on julm nali - nad saavutavad täiusliku mehaanilise harmoonia, kui nende emotsionaalne side laguneb. Asuka katse suudelda Shinjiga, mille käigus ta hoiab oma nina kinni, on täiuslik kapseldumine sellest, kuidas ta samaaegselt igatseb ja saboteerib ühendust. Rei esindab vahepeal dilemma filosoofilist piirijuhti. Kloonina seab ta kahtluse alla, kas tal on üldse olemas mina, et ta saaks omada ühendust oma kuulsa armastusega.

See teema eskaleerub kogu sarja vältel kuni Evangelioni filmi lõpuni, kus Shinji lõplik valik – jättes kõrvale instrumentaalsuse, hoolimata eraldatuse valust – saab sügavaks filosoofiliseks avalduseks.Lõpu stseen, kus Shinji ja Asuka on mahajäetud rannas, käed ümber kaela ja sosistanud "Kimochi warui" ("Kui vastik"), keeldub kergest lahendusest. Ühendus jääb võimalikuks, kuid igavesti saastunud vastastikuse kahju potentsiaalist.

Identiteedi dekonstruktsioon: ise kui konstruktsioon

Evangelion lammutab süstemaatiliselt arusaama, et identiteet on stabiilne, sisemine substants. Selle asemel näidatakse tegelasi traumareaktsioonide, väliste ootuste ja kaitsemehhanismide kogumitena. Sarja psühholoogiline realism seisneb selles, et ta keeldub pakkumast "tõelist mina" nende kihtide all; kihid on kõik olemas. Kui Shinji küsib Unit- 01 sisendkorgis "Kes ma olen?", ei ole ta melodramaatiline - ta väljendab fundamentaalset eksistentsiaalset kriisi, et sellele küsimusele ei ole vastust.

AT Field, mis on seeria ulmeline käsitlus, saab selle filosoofilise positsiooni keskseks metafooriks. Psühholoogilises mõttes on Absoluutne Terroriväli see, mis eraldab ühe meele teisest, piiri, mis moodustab individuaalsuse. Inglitel on igaühel ainulaadne AT Field ja Evas on loodud seda neutraliseerima, sundides füüsilist kontakti. See kaart on otseselt eksistentsiaalse probleemi külge: meid isoleerib seesama asi, mis teeb meid eristavaks. Iniminstrumentaalsus püüab lahustada kõik AT väljad, kõrvaldades seeläbi eraldiseisva eksistentsi üksinduse. Filosoofiline küsimus on siiski see, kas see lagunemine või hävitamine, kuigi see on paratamatu, et ei ole võimalik, et see on vaba ja mitte olla vaba, et otsus, vaid see, et see on vaba, mis on vaba.

Rei Ayanami on sarja kõige radikaalsem identiteediülekuulamine. Lilithi hinge majutavate kloonide sarjana destabiliseerib Rei ühtse subjekti kontseptsiooni. Ta seab kahtluse alla, kas tema teadvus kandub kehade vahel üle, kas mälu on identiteet ja kas tema tekkivad tunded on tema enda või programmeeritud. Tema kaar kulmineerub Gendo reetmisega ja ühinemisega Lilithiga, mis trotsib lihtsat liigitamist enesetapuks, muundumiseks või apoteoosiks. Rei lugu viitab sellele, et mina ei ole fikseeritud punkt, vaid protsess, mida saab kopeerida, killustada ja uuesti määrata.

Varju vastamisi: psühhoanalüüs ja evangeelsed

Piloodi ja Evangelioni üksuse sünkroniseerimine on midagi palju enamat kui tehniline trikk, see on Jungi psühhoanalüüsi otsene esitus. Carl Jungi kontseptsioon Varjust – isiksuse allasurutud, alateadlikud aspektid – leiab otsese kehastumise Evas. Kui Shinji istub LCL-iga täidetud sisendpistikus, mida ümbritseb tema ema Yui hing, on ta kastetud emaüsasarnasesse keskkonda, mis sunnib teda astuma vastu oma sügavaimatele hirmudele ja soovidele. Sarja näitab, et tõeline kasv on võimatu ilma selle valuliku laskumiseta teadvuseta.

Kõige otsesem psühhoanalüütiline episood on eelviimane episood 25, "Kas sa armastad mind?", mis rullub täielikult tegelaste mõtetes lahti. Anno loobub narratiivsest sidususest puhta psühholoogilise väljakaevamise jaoks. Shinji astub vastamisi oma Oidipali ihadega, samaaegse vihkamise ja vajadusega isa järele ning fantaasiaga maailmast, kus teda ei eksisteeri. Asuka sisemaastik paljastab ema hullumeelsuse ja enesetapu, sündmuse, mis murdis tema psüühika ja viis ta võrdsustama oma väärtust lootsimisega. Need järjestused ei ole pelgalt iseloomu areng, vaid täienike argument, et mina koosneb neist traumaatilistest setetest, mida peab otseselt otsima.

Gendo Ikari on sarja kõige õpetlikum juhtum mehest, kes keeldub sellest vastasseisust täielikult.Ta on koostanud keeruka, aastakümneid kestnud plaani – Iniminstrumentaalsuse Projekti – mitte inimkonna päästmiseks, vaid taasühinemiseks oma surnud naise Yuiga. Iga tegevus, kaasa arvatud poja emotsionaalne hülgamine, teenib seda ainulaadset, nartsissistlikku soovi. Gendo enda psühholoogiline halvatus näitab, mis juhtub siis, kui Varju ei tunnistata: temast saab omaenda trauma õõns instrument, mis ei suuda ehtsat suhet kellegagi. Tema viimane hetk Evangeeliumi lõpus, mille Rei-Lilith on tagasi lükanud ja mille on neelanud Üksus-01, on elu loogiline põgenemine.

Absurdne universum: inglid, Aadam ja Jumala vaikus

Evangelioni metafüüsiline raamistik laenab suuresti juudi müstitsismilt ja kabalalt, ometi ei toimi need religioossed elemendid mitte teoloogiana, vaid kosmilise ükskõiksuse sümbolitena. Surnumere kirjarullid, Seele ja nende järgitavad ettekuulutused viitavad ettemääratud eshatoloogilisele plaanile, kuid jutustus õõnestab järeleandmatult iga jumaliku tähenduse tunnet. Inglid ei suhtle; nad lihtsalt ründavad. Esimene esivanemate ras, mis külvas Maad puudub. Jumal, kui selline olend on olemas selles universumis, on vaikne. See vaikus asetab seeria kindlalt Albert Camus'i absurdi traditsiooni, kes väitis, et universum ei pea olema inimlik, mitte loodud ja mitte olema inimlik.

Inglid ise on selle absurdi kõige teravam esitus. Nad ilmuvad üha veidramates vormides, alates geomeetriliselt täiuslikust Ramielist kuni viirusliku Ireuli ja psühholoogiliselt invasiivse Araelini. Nende rünnakud ei ole pahatahtlikud, vaid lihtsalt ontoloogilised – nad ründavad inimkonna korratunnet ja sidusust. Marduki Instituudi inglite klassifitseerimine nummerdatud ohtudeks on ratsionaliseeriv harjutus, mis varjab nende olendite fundamentaalset arusaamatust. Kui Kaworu Nagisa, seitsmeteistkümnes ingel, ilmub inimkujule, pakub ta lõpuks võimalust dialoogiks ja mõistmiseks, siis sunnib Shinjit teda kohe tapma.

Filmi lõpus olevat instrumentaalsuse rituaali esitletakse kui religioosset apokalüpsist – Elupuud, Gufi Koda, massilist Lilith/Rei krutsifiksi – kuid see ei lahenda midagi teoloogiliselt.Ei ole jumalikku otsustust, ei ülesvõtmist, ei lunastust.Selle asemel pakutakse inimkonnale valikut: sulanduda kollektiivseks hingesupiks või naasta individuaalsesse eksistentsi koos kogu selle kannatusega. Valikutegu on ise kamuusia mäss mõttetuse vastu, väärtuse kinnitamine kosmilise vaikuse ees.

Meeleheite pedagoogika: evangelatsioon kui eksistentsiaalne haridus

Keerukate narratiividega tegelevatele õpetajatele ja õpilastele pakub Evangelion võimsat lähtepunkti filosoofilisse uurimisse. Sari ei jutlusta eksistentsialismi, vaid viib vaataja samadesse ebamugavatesse positsioonidesse, kus on tema tegelased. Kui kaks viimast episoodi jätavad välise krundi ja taanduvad Shinji mõttesse, palutakse publikul osaleda tähenduste loomise protsessis, mitte passiivselt järeldusi saada. See pedagoogiline strateegia on kooskõlas Paulo Freire probleemi tekitava haridusmudeliga, kus õppijad loovad pigem mõistmist kui koguvad informatsiooni.

Keskkooli- ja kolledžikursused filosoofia, kirjanduse ja meediauuringute alal on üha enam lisanud Evangelioni tekstina 20. sajandi eksistentsialismi uurimiseks. Sari toimib väravana Kierkegaardi "Surma haigestumise" või Nietzsche "Nii kõneles Zarathustra" või Camuse "Sisyphuse müüt" lugemiseks. Selle ligipääsetavus popkultuurina vähendab sisenemistõkkeid, samas kui selle teemade sügavus premeerib püsivat analüüsi. Arutelud võivad ulatuda instrumentaalsuse eetikast (utilitaristlik paradiis või totalitaarne õudusunenägu?) kuni Asuka seksuaalsuse feministliku kriitikani, mis on buchostide piiridesse viidud.

Evangelioni peab vastu klassiruumides ja kriitilises diskursuses, keeldudes pakkumast mugavust. Erinevalt enamikust narratiivsest väljamõeldisest, mis taastab konfliktijärgse korra, jätab Evangelion oma tegelased (ja publiku) radikaalsesse ebakindlusse. Lõppsõnum on, et ühendus on võimalik, kuid mitte kunagi tagatud; et identiteet on habras ja konstrueeritud; et universum on ükskõikne; ja siiski - vaatamata kõigele - peame valima, et jätkata elamist, riskida siilide selgrooga, määratleda end oma tegude kaudu. Kliimaäretuse, poliitilise ebastabiilsuse ja tehnoloogilise võõrdumise ajastul on Evangelionigi eksistentsiaalne pedagoogika olulisem kui kunagi varem.

Järeldus: Olemasolu valimine

]Neon Genesis Evangelion on ainulaadne kunstiline saavutus mitte sellepärast, et see vastab elu suurtele küsimustele, vaid kuna ta keeldub teesklema, et neil küsimustele on vastused.Sari näitab oma Shinji, Asuka, Rei ja Instrumentality Projecti psühholoogilise väljakaevamisega, et tähendust ei anta, vaid sepistati valusa akti kaudu, kus valitakse indiviid teiste seas. See kinnitab vabaduse hirmu, täiusliku ühenduse võimatust ja vigaste, mööduvate sidemete ilu. Iga vaataja jaoks, kes soovib istuda oma ebamugavusega, pakub Evangelion mitte filosoofia õppetundi, vaid sedasama kogemust, mis on igal põlvkonnal, mis on väärt, et ta peab selle kaudu vastu astuma ja edasi minema uuele põlvkonnale, et ta on võimeline vastu astuma, et ta on iga tema elule, ning ta on valmis elama, et ta on valmis elama, et ta on võimeline vastu astuma uuele põlvkonnale, et ta on valmis elama, et ta on võimeline, et ta on vastu elama, ning ta on valmis elama, et ta on valmis elama, et ta on võimeline elama, ning ta on võimeline elama, et ta on võimeline elama, et ta on valmis elama,