Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion[ purustas mecha žanri vormi, kui see debüteeris 1995. aastal, kaupledes lihtsa robot-vastu-koletise aktsiooniga inimpsüühikasse langemise nimel.Seriaali arutatakse sageli psühholoogilise sügavuse ja apokalüptilise visuaali poolest, kuid selle tõeline rikkus ilmneb hoolikalt konstrueeritud sümbolite ja metafooride võrgustikust. Need elemendid toimivad mitmel tasandil: religioosse allegooriana, psühholoogilise kaevamise ja eksistentsiaalse kriisina. Nad ei kaunista lihtsalt narratiivi, vaid jutustavad selle kuju, kuju ja kuju.

Püha ja profaan: usuline sümbolism evangelionis

Evangelioni religioosne ikonograafia on suurepäraselt kõikjalööja, ammutades kristlikest, judaistlikest ja gnostilistest traditsioonidest nii tihedasti, et see võib tunduda valdavana. Kuid need sümbolid ei ole pelgalt esteetiline õitseng. Need on sõnavaraks inimpäritolu, eesmärgi ja hävingu uurimisel. Anno ise on tunnistanud, et religioossed viited valiti sageli nende eksootilise veetluse ja dramaatilise resonantsi tõttu, kuid nende temaatiline sidusus on vaieldamatu.

Inglite hierarhia: rohkem kui koletised

Sarja antagonistid, inglid, ei ole juhuslikud kaiju. Nende nimed tulenevad judeo-kristlikust ingeloloogiast: Sachiel (Veeingel), Shamshel (Homminguingel), Ramiel (Kirikuingel) jne. Iga ingli rünnakumuster ja disain vastavad metafooriliselt selle nimele, kuid nad esindavad ka selgeid eksistentsiaalseid ohte. Sachiel, esimene ingel, kellega kohtuti, kehastab tundmatu hirmu; tema rünnak Tokyo-3-le purustab Shinji habrast rahu. Leliel, sfääriline variingel, mis püüab kinni Shinji 16. episoodis, on otsene ja inimlikkusele, mis on inglite endi jaoks, mis korduvalt hägustab inglite endi poolt loodud, mis on inglite endi poolt, mis on inglite poolt, mis korduvalt, mis on seotud, mis on inglite poolt, mis on seotud selle ilmutuseks, mis on inglite poolt, mis on ähmastunud, mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on , mis on ,

Longinuse piik ja elupuu

Krimsoni kaheheeliksi oda, Longinuse oda on üks seeria võimsamaid sümboleid.Kristlikus pärimuses läbistas see Kristuse külje; Evangelionis toimib see võtme, relva ja sillana päritolu ja lõpu vahel. Kui Rei kasutab seda Lilithi läbistamiseks Evangelioni lõpp ] käivitab akt kolmanda mõju, mis viitab ohvrile, mis võtab enesehinnangu piirid lahti.Elu diagramm Kabbalah'st – Sephirothic süsteem – näiliselt silmapaistvalt instrumentaalsuse ajal, pakub see kaheteistkümnendavaatlikku ühesugust maailmavaadet, mis on lahutamatult sarnane kujutlusega, mis on pühendatud ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele ühele teisele, teisele, teisele, mis on pühendatud sümbolile.[2] See on [[FLT:[Evaadavale kujule, mis on [[Ingelilik-kale [[Inimene-Kabbbb]] [[Inimene-Kabbbbbbbb-

Ristid, stigmad ja ohvripildid

Ristid hajuvad üle visuaalse maastiku nagu püsiv õudusunenägu: NERV logo, ristikujulised plahvatused pärast ingli surma, Eva üksuste ristikujuline asend lahingus ja Unit-01 sõnasõnaline ristilöömine seeria lõpus. Need pildid on laetud lunastava kannatuse ideega. Shinji, Asuka ja Rei on kõik lasteohvrid täiskasvanud mahhinatsioonide altaril, koormatud ootusega, et nende valu toob kaasa midagi sellist nagu lunastus.

Sisemine apokalüpsis: psühholoogiline sümbolism ja trauma

Kui religioon pakub väliseid tellinguid, siis psühholoogia sisustab Evangelioni sisearhitektuuri. Sarjas on kirjas, et Freudi ja Jungi juhtumiuuring on üle kantud sci-fi lõuendile, kasutades sisemiste haavade välistamiseks mecha keelt ja tehnomütoloogiat.

Hedgehogi dilemma

Arthur Schopenhaueri mõistujutt siilidest – olenditest, mis peavad soojuse saamiseks liginema, kuid üksteisele selgrooga haiget tegema – on 4. episoodis selgesõnaliselt nimetatud ja sellest saab sarja emotsionaalne tees. „Shinji kogu kaar võngub meeleheitlike kopsude vahel intiimsuse ja kohese paanikas taganemise pärast. Iga tegelane kehastab selle dilemma variatsiooni: Misato täiskasvanu üksildus, mida maskeerib rõõmutunne, Asuka agressiivne uhkus, mis varjab hirmunud last, ja Rei peaaegu täielik eemaldumine afetse kestasse. „Eva üksused ise on otsesed barjäärid, kabiinid vedelate replikatsioon, mis on nii inimese hingelise eraldatuse kui ka hingelise vajaduse suurim, kuid mis on meie sügavaim, kuid mis on meie jaoks, kuid mis on meie jaoks, kuid mis on meie sügavaim, kuid mis on meie jaoks, kuid mis on meie hinges, kuid mis on meie hingelise eraldatuse, kuid mis on meie jaoks, kuid mis on meie jaoks, kuid mis on meie jaoks, mis on meie jaoks, mis on meie sügavaim, mis on meie jaoks, mis on meie jaoks,

Freudi vaimud: Oidipali masin

Evasid juhivad ainult neliteist-aastased, kes on kaotanud oma emad, detail, mis ei ole kokkusattumus.Iga Eva sisaldab piloodi ema hinge, muutes võrgustiku kohutavaks, sõnasõnaliseks Oedipali objektiks. Shinji ema Yui elab Unit-01-s, Asuka ema Kyoko Unit-02-s ja Rei on ise Shinji ema osaline kloon.Pilootide lahingud muutuvad grotesks peredraamaks. Shinji meeleheitlik soov rahuldada oma isa Gendot, kes on tema ema enesetapu läbi teinud - Eva piloodid. Asuka on tema emapoolsed.Fuaalne eesmärk on peatada oma emapoolne, lõpetada tema emapoolne armastus, lõpetada tema emapoolne esseemonaadimine, mis on täielikult, lõpetada essemine, mis on essemine, mis on esseemonst, mis on esseemonlik.

Vari ja kollektiivne teadvusetus

Jungi mõisted läbivad iniminstrumentaalsuse projekti. Instrumentaalsus on kõigi inimhingede sunnitud sulandumine üheks egovabaks mereks, mis hajutab piirid iseenda ja teiste vahel. See peegeldab otseselt Jungi kollektiivset alateadvust, kuid on pööratud õuduseks: individuaalse identiteedi kaotus ei ole transtsendentaalne tipp, vaid regressiooniks ürgsele, infantiilsele seisundile. ego vari – allasurutud hirmud, armukaded ja enese-midagi – lekib tegelaste unenägude järjestustesse ja kurikuulstesse „rongiauto“ stseenidesse, kus Shinji, Asuka ja Rei astuvad vastamisi iseenda sisemustega vastamisi, kui enese ja teiste vahele, mis on lõhestatud.“ See on „Fegeelgeelduvate tegeeli“ See on otsekui „Funne reaalsus, kuid on ehe, mis on ehtine“ See on ehtine, kuid mis on ehtse, kuid mis on ehtse, mis on ehtse, mis on ehtse, mis on väändunud Junglik, kuid mis on väändunud Junglikus, kuid mis on väändunud

Masinad kui peeglid: enese metafoorid

Evangelioni üksused ei ole ainult relvad, vaid piloodi mõranenud identiteedi pikendused.Iga piloodi suhe oma masinaga valgustab nende psühholoogilist seisundit.

Unit-01: emaka vangla

Shinji Evat kirjeldatakse korduvalt kui emakuju, kaitsjat, kes teda tarbib. 16. episoodis, kui Shinji imendub Lelielis Diraci merre, kogeb ta oma ema Eva sees enese lagunemist. Ta näeb spektraalset Yui, tunneb rahu ja peaaegu otsustab jääda selle diferentseerimata mugavuse sisse igavesti. Eva muutub seega metafooriks ema regressiivsele tõmmele - soovile naasta seisundisse enne valu, enne identiteeti, enne kui Hedgehogi Dilemma eksisteeris. Shinji kaar õpib selle tõmme tagasi lükkama, aktsepteerima indiviidi valu.

Unit-02: Valideerimise etapp

Asuka kogu eneseväärikus on sulatatud tema võimega juhtida Unit-02. Kui ta sünkroniseerub Evaga, tunneb ta oma ema kohalolekut ja usub, et teda armastatakse. Pärast tema vaimset saastumist viieteistkümnenda ingli poolt, Arael, tema sünkroniseerimise kiirus langeb ja ta tõlgendab seda kui ema tagasilükkamist. Tema lõplik taastumine Evangelioni lõpp - tõustes katatoonilisest seisundist, et juhtida Unit-02-d berserki raevus - on meeleheitlik ettevõtmine, et taastada kadunud emalik armastus. Eva on tema lava ja ilma selleta tunneb ta, et tema identiteet on hävitamine, et ta ei ole Erog on tema jaoks olemas, tema identiteet, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks, mis on tema jaoks on tema jaoks.

Unit-00: mitte-identiteedi peegel

Rei Eva paistab silma oma vägivalla eest oma piloodi vastu, püüdes korduvalt oma pead vastu seinu lüüa ja isegi Reid aktiveerimiskatse ajal rünnata. Rei on rida kloonidest, asendatav keha ilma stabiilse hingeta, ja Unit-00 käitub nagu murdunud peegel, mis peegeldab tema mitteidentsust. Kui me saame teada, et Unit-00 võib sisaldada Rei I hinge (Ritsuko ema mõrvatud lapse klooni), saab Eva maetud trauma, autonoomse karje. Rei lõplik ohverdus – Lilithiga ühinemine ja instrumentaalsuse valiku andmine – tõstab ta nukult üle ainult pärast tema transvööd, kuid ainult tema.

Meri ja hing: eksisteerivad lagunemise metafoorid

Evangelioni maailm on lõppemas ning kujutlused vedelast, ürgsest ainest küllastavad tema nägemust apokalüpsisest. LCL, merevaik ja kolmanda kokkupõrke järgse maailma karm ookean kannavad kõik suurt sümboolset kaalu.

LCL ja esmane tagasitulek

LCL on vedelik, mis täidab Evangelioni sisenemispistiku, mis seob otseselt piloodi hinge Lilithi verega. See lõhnab vere järele, kuid on siiski hapnikuga kaetud, võimaldades piloodil hingata vedelikus, nagu oleks see tagasi emakas. Instrumentaalsuses lahustuvad kõik inimkehad LCL-iks, pöördudes tagasi sünnieelsesse olekusse. See vedelik on sügavalt ambivalentne: see pakub leevendust eraldamise agooniast, kuid kõigi piiride hinnaga. See on surmatung, mis on tehtud reaalseks, Nirvana põhimõte, mida Freud kirjeldas kui organismi soovi naasta anorgaanilisse olekusse. See seeria küsib: kas see on ülim päästmine või ülim?

Punane meri ja selle eristuse lõpp

Instrumentaalsuse järel muutuvad Maa ookeanid karmiks, peegeldades piiblikatku, kuid samas andes märku maailma küllastumisest Lilithi verega. Visuaal verepunasest merest Lilith-Rei hiigelsiluudi all on tähenduse kokkuvarisemise järel elu metafoor. Lõppstseenis – Šinji ja Asuka üksi rannas, tõusulaine punaseks – on maailm tagasi antud selle individuaalsusest, kuid kollektiivse trauma plekk jääb alles. Metafoor viitab sellele, et me ei saa kunagi täielikult ära pesta teadmisi oma hävitus- ja läbitungimisvõimest; me kanname me kanname me kanname me oma metsi.

Kolmas mõju: apokalüpsis kui sisemine kohtuprotsess

Iga apokalüpsis Evangelionis on nii sõnasõnaline sündmus kui ka sisemine arvestus. „Iniminstrumentaalsuse projekt, SEELE plaanide kulminatsioon, on sunnitud evolutsioon, mis peegeldab kollektiivset psühhootilist murdu. „Valik, millega Shinji silmitsi seisab – aktsepteerida instrumentaalsust ja lahustuda mugavasse ookeani või lükata see tagasi ning naasta valu ja eraldatuse maailma – on eksistentsiaalne gambit otse Kierkegaardist: usu hüpe absurdi. „Kolmas mõju on vähem linnade hävimine ja rohkem illusiooni hävitamine, et me võime kunagi teist inimest täielikult tunda. „Viimased episoodid, nende abstraktsev ülekuulamine, mis on täielikusooni ülekuulamine, mis on kõige otsesem, mis on otsesemõte inimeste isiklikumatuse, kuid mis on otsesem, mis on otsesem, mis on otsesem, mis on otseses, mis on otseses mõttes, mis on otseses mõttes, mis on otseses mõttes, mis on inimese jaoks, mis on inimese jaoks, kuid mis on inimese jaoks, mis on inimese jaoks, mis on otseses mõttes, mis on, mis on inimese jaoks

Visuaalne ja kuulmissümbolism: rääkimata keel

Lisaks narratiivisümbolitele oli Evangelionil selge visuaalne ja kuulmisgramma. Cicadas lakkamatu heli kutsub esile kessuaegset staasi ja lapsepõlve lagunemist.Lõpuks on silmuslikud rongijadad koos oma steriilse valguse ja anonüümsete reisijatega kujutanud depressiooni monotoonsust ja suutmatust põgeneda korduvatest mõtetest. Klassikalise muusika kasutamine - Bachi "Õhk G Stringil" instrumentaalsuse ajal või Händeli "Messiah" masstootmise Evas-juxtaposes Lääne kõrgkultuuri vistseraalse hävingu vastu, mis viitab vaataja enda loodud oletustele -maailma lagunemisele.Fel - FLT:3 - see on tõeline maailmavaade, kus filmikunsti ja -elus - see on elav elav, kus filmikunst, kus filmikunst, mis on pärit, mis on tõene, kus filmikunsti, mis on tõelisi, mis on - see, mis on -elu, kus filmikunsti, kus filmikunsti, mis on:3.

Tõlgenduslik avatus ja Eskapistivastane narratiiv

On ahvatlev dekodeerida iga sümbol Evangelionis, et leida üks "tõeline" tähendus, kuid sari ise seisab sulgemise vastu. Anno filosoofia oli eskapismivastane: publik, nagu Shinji, peab õppima elama ilma lõpliku vastuseta. Religioossed ikoonid, psühholoogilised raamistikud, metafoorilised Eva-elukad - need on vahendid introspektsiooniks, mitte mõistatustükid. Näituse pärand kestab konkreetselt sellepärast, et selle sümbolism ei lukustata puhasse süsteemi; selle asemel peegeldab see vaataja enda psüühikat, peegeldades tagasi ükskõik millist ärevust või lootust, mida nad sellele toovad.

Järeldus: Jätkuv kaja

Neon Genesis Evangelion jääb haruldaseks teoseks, mis premeerib korduvaid vaatamisi, igaüks neist möödub avastades uusi seoseid sümboli ja psüühika vahel. Selle inglid, ristid, EVA-d, mered ja spektraalrongiautod moodustavad visuaalse depressiooni ja igatsuse sõnaraamatu, samas kui selle mitmesugused identiteedi ja lagunemise metafoorid räägivad universaalsest inimlikust kitsikusest. Psanoanalüütilise sügavuse ja eksistentsiaalse hirmuga religioosse ikonograafia põimimisega lõi Anno loo, mis ei toimi otsekui narratiiv, vaid emotsionaalse ja intellektuaalse labürindina. Selle sümbolite analüüsimine ei ole siiski evavavavalik, et me leiame selle süngeeliumi, vaid hämarasse vestlusse, vaid me võime leida selle süngelist, et me ei leiaks, vaid me ei ole, et me ei leiaks, et me leiame selle süngelist vestlust, vaid et me ei leiaks, vaid et me ei ole, vaid et me ei leiaks, et me ei leiaks, et me ei olegistust, et