Sissejuhatus

Studio Ghibli filmid on ülemaailmselt hinnatud oma käsitsi joonistatud ilu ja emotsionaalse sügavuse poolest, kuid nende tegelik jõud peitub tihedas sümboolses keeles, mis jookseb iga kaadri all. Hayao Miyazaki, Isao Takahata ja nende kaastöötajad loovad narratiive, mis töötavad mitmel tasandil: laps võib näha kummalist seiklust, samas kui täiskasvanud puutuvad kokku kihiliste meditatsioonidega ökoloogilise kollapsi, mõrastunud identiteedi ja inimühenduse valu kohta. Nende sümbolite dekodeerimine ei tähenda filmide taandamist ühe tähenduseni; pigem avab see rikkalikuma hinnangu sellele, kuidas Ghibli kasutab animatsiooni, et uurida, mida tähendab elus olla kahe silma vahele jäävas visuaalses ja sümboolse lõpuga seotud maailmas, kui vaadeldakse kolmel moel, kuidas Ghilist uurimust, kuidas Ghilist uurimust, kuidas mõtestada ja inimlikku ja inimlikku identiteeti.

Looduse mõju loodusele: rohkem kui lihtsalt taust

Loodus Ghibli filmides ei ole kunagi inertne maastik. See hingab, reageerib ja on sageli loo moraalseks keskuseks. See tuleneb Jaapani kultuuri animistlikust aluskihist, täpsemalt Shintost, kus kami (vaimud) elavad jõgedes, puudes ja mägedes. Miyazaki on rääkinud oma panteistlikust austusest loodusmaailma vastu, kirjeldades end kui "naturalist, kes mõtleb Maast kui elavast olendist" (vt BFI Miyazaki ja looduse uurimisest[FLT:]]). See maailmavaade tõlgib teadlikku jõe, kus saastatud jõeks, kus saab metsaks, kus saastatud valvuriks.

Vaimne ära: Haisev Vaim ja modernsuse puhastamine

]Hõimunud eemal, "haisuvaim", mida Chihiro supleb, osutub lõpuks jõevaimuks, mida on lämmatanud inimjäätmed – jalgratas, külmik, mudakünkad.Stseen on otsene metafoor keskkonnareostuse kohta, kuid see sümboliseerib ka vaimset räpasust, mis koguneb, kui inimesed suhtuvad loodusse prügimäena. Kui Chihiro prügi välja tõmbab, muutub vaim majeste draakonilaadseks olendiks, taastades jõe väärikust.See puhastav tegu peegeldab Shinto puhastusrituaale ja viitab sellele, et planeedi tervendamine algab püha looduse tunnistamisega, mis on oma auruvees, kus ta saab auruveekoguduseks, kus ta saab aurus.

Printsess Mononoke: Raua Haav

] Printsess Mononoke esitab kõige avalikuma Ghibli traktaadi keskkonnakonflikti kohta. Film paneb Raudlinna, endiste prostituutide ja pidalitõbiste asunduse, kes sepistab rauda ellujäämiseks, iidsete metsajumalate vastu.Leedi Eboshi, linna juht, ei ole lihtne kaabakas; ta pakub marginaliseerunud inimestele väärikust. Ometi haavab tema tööstuslik projekt sõna otseses mõttes Suurt Metsavaimu. Mets Nago korruk deemoniks on võimas sümbol looduse raevust, mis muutus mürgiseks. Nagu teadlane Susan Napier märgib teoses FLT:2: Milyazakiworld: ALT: elu, mis ei saa kunagi olla armastusega lepitatud, vaid armastusega, vaid armastusega, ei saa kunagi leppida, vaid armastusega, vaid armastusega, mis on lihtne, mis on inimkonnaga, mis on armastusega, mis on armastusega, mis on armastusega, mis on vastuolus, mis on armastusega, mis on armastusega, mis on vastuolus, mis on armastusega, mis on armastusega, mis on armastusega, mis ei saa kunagi vastuolus,

Nausicaä Tuuleorust: mürgine džungel kui puhastaja

Ammu enne FLT:0]Monoke ] Miyazaki manga ja film ]Nausicaä Tuuleorust pööras kõnnumaa sümboli ümber. Decay meri, tohutu seenmets, mis kiirgab mürgiseid eoseid, tundub vaenulik, kuid on tegelikult planeetide immuunsüsteem, puhastades surnud industriaaltsivilisatsiooni maetud saasteaineid. Nausicaä, printsess, kes suhtleb nii putukate kui ka inimestega, kehastab radikaalset empaatiat, mida on vaja suurema mustri nägemiseks. Tema valmisolek surra mollus merelille eest [FLT:][5] Nausicaää on ökoloogilisestlikku vägivalda kujutava ökosüsteemi sümbol, mis on vastuolus ökoloogilise vägivallaga.[LT:[5] See on ökonoomiline, mis on vastuolus ökonoomilise luna-meetiline, mis on vaenulik, mis on vastuolus ökonoomse mõttega.[LT:[5]

Loodus kui iseloom: isikupära ja vastastikune sõltuvus

Ghibli tõstab loodust sageli iseloomust, andes talle agentuuri, mälu ja isegi huumorimeele. See isikustamine lõhub lääne dualismi inimese ja mitte-inimese vahel, rõhutades, et me ei ole isandad, vaid osalejad tohutus eluvõrgustikus.

Minu naaber Totoro: Metsa valvur

Totoro on arhetüüpne metsakaitsja, totoro häbematu olend, kes magab läbi inimlike õnnetuste ja möirgab, et tammetõrud tärgaksid.Ta ei ole jumal, keda kummardada, vaid naaber – tiitel Minu naaber Totoro asetab ta postiljoni ja vanaema kõrvale. Filmi kuulus stseen kuuvalgest seemnekasvatuse rituaalist, kus õed ja Totoro kummardavad ja palvetavad, ammutab agraaride šinto viljakusriitustest.Totoro mitmetähenduslik olemine (lapsed näevad teda tammeietes), et ta tamme tärgamine oleks looduse sümbol, kuid see on sageli ei saa olla lähedal, et see on meie looduse sümbol, mis on inspireeritud, sest film on väga oluline, et see on inspireeritud, et see on looduse sümbol, mis on looduse sümbol.

Ponyo: ookean kui tundlik laps

Filmis "FLT:0]" ("Ponyo") ei ole meri lihtsalt jõud, vaid isiksus. Ponyo ise, kuldkala, kes trotsib oma võluri isa ja inimese emajumalannat, on ookeani taltsutamatu elujõu kehastus. Filmi tsunamijärjestus, mida kujutatakse pigem suurte sädelevate kalalainete kui katastroofina, taastab looduskatastroofe. See peegeldab Jaapani kogemust elada tektoonilise volatiilsusega, muutes hirmu looduse üleva jõu tunnistamiseks. Linna üleujutused ei ole puhtalt hävitavad; see ühendab inim- ja meremaailma, mis sõltub meie ellujäämisest ja meie ellujäämisest.

Tuul tõuseb: Tuul kui metafoor ja saatus

Miyazaki viimane osa, ]Tuul tõuseb ], kasutab tuult püsiva iseloomuna. Avalask näitab Jiro Horikoshi unistamist lendamisest, tuult oma lennukit hingehoiulise maastiku kohal. Aga sama tuul kannab hiljem Suure Kantō maavärina tuhka ja lõpuks tõukab nulli hävituslennukid hävingu poole. Tuul sümboliseerib inimliku leiutise duaalsust: see võib tõsta kujutlusvõimet või hõlbustada hävingut. Jiro korduv joon "Le vent se lève! Il faut tenter de vivre!" ("Tuul tõuseb!") on see, mis on filmis, mis ei saa koos lüüa, medelda, meditluse ja me ei saa puhuda, meditluseks, med, meditluseks, mis on nende loomingut, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud, mis on loodud,

Identiteet ja eneseavastamine: kujumuutev mina

Ghibli peategelased sobivad alguses harva mugavalt oma maailma. Nende kaared hõlmavad sotsiaalselt konstrueeritud isekuse kaotamist, et avastada tõelisemat, sageli julgemat identiteeti. Seda protsessi edastatakse sageli füüsilise ümberkujundamise, nime muutmise ja kohtumiste kaudu teisikute või varjuliste paaristega.

Vaimne ära: nime vargus ja taastamine

Yubaba leping varastab Chihiro nime, taandades selle "Sen"-ks. See tegu on võimas sümbol sellest, kuidas töö ja kapitalism võivad isikliku identiteedi õõnestada. Oma pärisnime unustamine tähendab jääda igaveseks vaimumaailma majandusse lõksu, nii nagu jõevaim Haku unustas oma nime, sest tema jõgi oli sillutatud. Chihiro lõppjäreldus – ta leiab oma vana hüvastijätukaardi taskust – kinnitab, et identiteedi juured on suhetes ja mälus. Vannimaja hierarhia koos oma nimetu tahma sprite ja kuldse ahnusega No-Face välistab sisemise võitluse autentse enesetunde ja õõnstava tarbijaisuse vahel.

Howli liikuv loss: Howli paljud näod

Howl ilmub kui leegitsev blond nõid, linnukoletis ja hirmunud laps. Tema paljusus peegeldab pühendumist ja määratlust hirmunud tegelast. Sophie, kes on enneaegselt vanadusega neetud, leiab oma vanast kehast kummalise vabanemise: vabanenud survest olla ilus noor kübarategija, räägib ta oma peast, võtab juhtimise üle ja lõpuks murrab needuse läbi armastuse, mis ei nõua Howlilt ühte asja. Liikuv loss ise, Calciferi tulest toidetud rampuvõte, on sümbol Howli rahutust, killustatud pstusest – hoida liikumist, et vältida tõelistelist seost konflikti, mis põhineb Janez'i sõjal, mis sai alguse Janez'i sõjast, sai alguse, kui sõjast, kui sõjast, kui sõjast, kui sõjast, kui sõjast, mis sai alguse, kui sõjast, kui sõjast, kui sõjast, kui sõjast, mis oli inspireeritud, kui sõjast, mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil Minne'ianianianianianiani, mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil mil

Kui Marnie oli seal: peegel põlvkondade vahel

]Kui Marnie oli seal ], lavastaja Hiromasa Yonebayashi, uurib identiteeti läbi kummitusliku kaksiku.Anna, morse astmaatiline tüdruk, kohtub Marniega, salapärase tüdrukuga, kes osutub tema vanaema lapsepõlveprojektsiooniks. Lugu põimib sõpruse, hülgamise ja enesegavõtmise müsteeriumiks, kus teise armastamine saab võtmeks enda armastamiseks.See soomaja, kus Marnie elab, on läveruum, ei maa ega meri, mis sümbolis piiri mineviku ja oleviku, mina ja teiste vahel.Almõtegustus, et Anna hoolitseb Marnie enda järeltulija eest, viib lõpule selle identiteedivajaduse, mitte teadvustamata, vaid meie endi omamise, vaid teadvustamata omamise, vaid meie endi omamise, vaid teadvusetamatu vajaduse.

Nimede ja nimede sümbolisatsioon

Nimed Ghibli filmides ei ole sildid, vaid identiteedi ja suveräänsuse talismanid. Nime kaotamine, nime andmisest keeldumine või tõelise nime avastamine tähistab otsustavat võimumuutust.

  • Hingeline eemal: Haku pärisnime Nigihayami Kohakunushi (kiirelt pöörduva merevaigujõe jumal) tagasitulek vabastab ta Yubaba kontrolli alt ja ühendab ta taas loodusmaailmaga, mida ta kunagi kaitses.
  • Howli liikuv loss:] Howli täisnimi Howell Jenkins vihjab oma kõmri päritolule (Jonesi romaan), vihjates võõramaile, mis aitab seletada tema võõrandumust. Sophie needus murdub ainult siis, kui ta kutsub Howli tagasi tema tõelise mina, mitte tema võlutud fassaadi poolt.
  • Printsess Mononoke:] San, "mononoke Hime", on saanud nime huntide poolt, kes teda kasvatasid. Tema inimnime ei taastata kunagi, mis sümboliseerib tema toteemilist, liminaalset staatust liikide vahel.
  • ] Poiss ja kangelane: ] Mahito nimi toimib majakana, mida heron kasutab, et tõmmata teda tornimaailma; filmi jaapani pealkiri, Kimitachi wa Dou Ikiru ka ] ("Kuidas sa elad?"), on ise küsimus, mis nõuab eksistentsiaalset nimetamist – määratledes oma moraalse kompassi.

Inimkogemus: sõda, mälu ja elu kaal

Ghibli ei kohku ajaloo sinikate kujutamisest.Sõda, vaesust, haigusi ja leina kujutatakse tundetu selgusega, kuid filmid žesteerivad järjekindlalt vastupidavuse ja väikeste inimlike kadumiste lunastava jõu poole.

Jaanimardika haud: kannatuste talumatu realism

Isao Takahata „Tuleflaste vaev on üks laastavamaid sõjavastaseid filme, mis kunagi tehtud. Akiyuki Nosaka poolautobiograafilise romaani põhjal jälgib see õdesid-vendi Seitat ja Setsukot, kes Kobe tulepommide järel aeglaselt nälgivad. Film on täis sümboolseid objekte: puuviljatilkadest tinast saab Setsuko mälestuse reliikvia; jaanimardikad, ilusad ja lühikesed, esindavad laste elusid ja surnute hingi. Takahata on üks kõige laastavamaid sõjavastaseid filme, mis kunagi tehtud.[2]Fartistlikku lugu, mis on kirjutatud nii et Ebertilikust, et see annab iga rahvalikule vaatenurgale, mis annab tunnistust, et Ebertilikust, et ta annab selle kohta on nii suurest, et ta annab omapoolsest vaatenurga, et ta annab selle kohta, et ta annab rahvale, et ta annab omapoolset pilku, mis on „vaatab emotsionaalset, „Fl, et ta annab oma rahvale, et ta on nii et ta on nii et

Kiki kohaletoimetamise teenus: üleskasvamise läbipõlemine

Kiki kohaletoimetamisteenus ] kasutab nõia täiskasvanuks saamist allegooriana loomingulisele läbipõlemisele ja vaimsele tervisele. Kui Kiki kaotab võime lennata ja mõista oma kassi Jijit, peegeldab see depressiooni ja enesekahtlust, mis sageli kaasneb täiskasvanu vastutusele üleminekuga. Metsamajakeses elav kunstnik Ursula soovitab Kikil lõpetada nii kõvasti pingutamine ja lasta end mõneks ajaks kesta. Lend sümboliseerib selles filmis kujutlusvõimelist või ametialast kirge – seda ei saa sundida, vaid toita läbi puhkeaja ja eneseusta. Filmi, mis on inspireeritud Stockholmi sümbolist, mis on inspireeritud, ilma et linn oleks soojendanud.

Tuul tõuseb: kunstnik on hävingus kaasosaline

Lisaks tuulele kasutab film unistusi sümboolse areenina, kus Jiro kohtub oma iidoliga, Itaalia inseneri Caproniga. Need akvarell-pehmes joones kujundatud unenäomaastikud on kontrastiks 1920. aastate Jaapani karmile ja maisele paletile. Need paljastavad Jiro puhta armastuse ilusate masinate vastu, kuid publik teab, millest need masinad saavad. Film kuulab üle kunstieetika: kas looja saab eraldada oma teose selle kasutusest?Miyazaki, eluaegne patsifist, kes jumaldab lennukeid, joonistab ilmselgelt paralleeli oma karjääriga – kui paljusid tema filme rahastas Jaapani riik, kes väldib oma sõjaaegse minevikuga silmitsi seismist, Naheroreaalse vägivalla sümbolina, mis on ehitatud Nahereaalses, sümbolina, mis on ehitatud Nahoi ilu, mis on Nahoi, mis on ehitatud, mis on Nahereaalseks, mis on Nahoi ilu, mis on ehitatud.

Emotsionaalne sümbolism: motiivid, mis sildavad sise- ja välismaailma

Ghibli visuaalsõnavaras on korduvad motiivid, mis välistavad siseseisundid. Nende mustrite äratundmine näitab filmi psühholoogilist keerukust.

  • Toit:] Ühiskondlikud toidud Ghiblis – peekon ja munad FLT:2]]Howli lossis], bentokastid FLT:4] Minu naaber Totoros] riisipallid Hõlvatud eemal – funktsioon kui hoolimise, maandamise ja jagatud inimkonna sümbolid. Kui Chihiro sööb vaimumaailma toitu, siis ta ankurdab sinna; vastupidi, tema vanemate ahnne muutumine sigadeks tähistab kapitali dehumanismi tarbimist.
  • ] Lend: ] Nausicaä purilennukist Porco Rosso vesilennukini kehastab lend vabadust, kuid ka põgenemist. Tuul tõuseb ], lend on lõppkokkuvõttes traagiline; ]Porco Rosso ], seaneelu tõstetakse üles ainult siis, kui Marco lõpetab oma ellujääja süü eest põgenemise. Lendmine motiivina jälitab kaare süütust imestusest moraalsesse takerdumiseni.
  • Vesi ja suplemine:] Hõljunud ära] rituaalne suplemine, FLT:4] uputus, merepind FLT:6]]Porco Rossos] – vesi on pidevalt muundumise ja puhastamise vahend.
  • Maskid ja alternatiivsed vormid: ] No-Face'i nihkuvad ilmed, Yubaba linnututtav, Howli koletisvorm ja tahma sprites kõik mängivad maski kui kaitsva kesta või düsfooria sümptomi kontseptsiooniga.

Järeldus: miks sümbolid püsivad

Studio Ghibli sümboolne keel ei ole krüptiline kood, mida tuleb murda, vaid poeetiline grammatika, mis kutsub meid elama ebamäärasuses. Filmid viitavad sellele, et loodus ei ole ressurss, vaid suhe; et identiteet on poorne, kujundab mälu ja lugu; ja et inimkogemus koos kõigi oma haavadega on väärt tähelepanelikult elamist koos kõigi oma haavadega. Hayao Miyazaki, Isao Takahata ja nende all töötanud kunstnikud kasutasid animatsiooni, et teha seda, mida parim kunst teeb: hoida peeglit maailma, pakkudes samal ajal ka akna kiireloomulist, rohkem lummatud, ausamat ja lõpuks kaastundlikumat, et vaadata sümboollust; FLT: FLT: sügavamõt, mis on meie vaadet, mis on seotud meie jaoks, et me saame me ei ole ressurss, vaid suhe; et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et , et