1980. aastad olid Jaapani popkultuuri revolutsiooniline periood ja tormi keskmes oli Nädal Shonen Jump. Šueisha avaldatud mangaantoloogiast sai animesarja enneolematu laine käivitusplaat, mis muudaks püsivalt meelelahutusmaastikku. Aastatel 1980–1989 sündisid ajakirja lehtedel lood, mis ületasid piire, keeli ja põlvkondi, sepistades kuldajastu, mille mõju kajastub endiselt tänapäevastes sära pealkirjades.

Lava on komplekteeritud: Jaapani manga ja Anime maastik 80ndate alguses

1980. aastate Shonen Jump fenomeni mõistmiseks tuleb kõigepealt kaaluda kultuurilist ja majanduslikku tausta. Jaapan oli vara hinnamulli keskel ja noorte kasutatav sissetulek oli kõigi aegade kõrgeim. Televisioonikomplektid olid üldlevinud ja animeringhääling oli muutunud argipäeva pärastlõunate ja tippaja teenindusaegade põhiosaks. Manga ajakirjad olid kolossaalsed müüjad: ] Nädal Shonen Jump ] üksi nägi oma ringlust hüppeliselt tõusmas umbes 2 miljonilt eksemplarilt nädalas kümnendi alguses üle 4 miljoni oma keskpaigaks. See tohutu lugejaskond lõi ägedalt konkurentsikeskkonna, mis tagas edukaima, kus toimetajad saaksid kiiresti ja kõige paremini ette loetud.

Toimetusrevolutsioon: sõprus, pingutus, võit

Peamine koostisosa kümnendi edus oli toimetuse filosoofia kristalliseerunud peatoimetaja Shigeo Nishimura ja hiljem Kazuhiko Torishima all.[LT:] Mantra "Sõprus, pingutus, võit" sai ametlikuks usuks Shonen Jump, destilleerides väärtused, mis kõlasid noorukite lugejatega. Lood pidid võitlema kamraadlusega, näitama peategelase visatlikku tööd ja kulmineeruma raskelt teenitud triumfide all.[7]Frumaatiline spine, mis on dokumenteeritud üksikutes epivoya-filmides.[LT:]Fi-draal-d-dramaatiline evold-d-d-d-d-d-refängid-d-reed-d-reed-d-d-rec-fri-fängid-fängid-fängid-fängid-fängid-fängid-f,[5][Läng-fäng-d][Läng-d-fäng-d][Läng

Postkaardi jõud: kuidas lugejate uuringud ajakiri kujundasid

Shonen Jumpi uuringusüsteem oli brutaalselt tõhus. Igal nädalal postitasid postkaartide lugejad oma kolme lemmikseeriat. Andmed koondati ja avaldati ning seeriad, mis pidevalt jäid põhja, olid kohe tühistamise ohus - sageli 10 peatüki jooksul. See kõrgete panustega keskkond sundis mangakat ehitama kaljupükse, tutvustama uusi märke või pöördžanre keskvoolu, et lugejaid säilitada. Praktika sünnitas mõned kõige hingematvad narratiivsed keerdkäigud ja mõnikord kurikuuls täiteosad animede kohandamisel, kui manga pidi seisma jääma. Toimetajad nagu Kazuhiko Torimashima, kasutasid neid uuringuid, et luua roboti survestada roboti, et see ei olnud vaid luua 1980.

Gagidest Grand Sagasini

1980. aastate alguses domineerisid ajakirja koosseisus veel komöödiapealkirjad nagu Dr. Slump ja KochiKame (mis algas 1976. aastal, kuid jätkas jõudsalt edenemist). Kuid hiljem toimus peen nihe.]Fast of the North Star (]Hokuto no Ken[) 1983. aastal tõestas, et lugejad janunevad tumedama, vägivaldsema jutuvestluse ja ooperi kättemaksu kruntimise järele, mis on jäänud lavasütrukatele, mis on jäänud mehelikule sügavatee sõpruse, kuid mis on jäänud hingelisteks.

Vanguard: seeria, mis määratles Shonen Genre'i

Käputäis 1980. aastate tiitleid Shonen Jump rivistusest said kultuurilised juggernaudid, igaüks tutvustas uuendusi, mida imiteeritaks aastakümneid. Need kuus seeriat kirjutasid ümber seeriaviisilise manga ja anime reeglid, lükates piire selle osas, mida särav jutuvestmine võiks saavutada.

  • Dr. Slump (1980–1984)
  • Kapten Tsubasa] (1981–1988)
  • ] Põhjatähe rusikas] (1983–1988)
  • Kinnikuman (1983– viibib katkestustega)
  • Draakonikuul] (1984–1995)
  • Saint Seiya] (1986–1990)

Dr Slump (1980–1984)

Akira Toriyama esimene suurem hitt oli sürreaalne naljakomöödia, mille tegevus toimus Penguini külas.[5] Robotitüdruk Arale Norimaki ja tema leiutaja Senbei andsid Jaapani maaelust katkematut lööknõela, punte ja õrna satiiri.] Dr. Slump [ purustas müügirekordeid ja võitis Shogakukan Manga auhinna, rajades Toriyama majapidamisnimena. Selle kohandamine (1981–1986) Toei Animationil oli tohutud hinnangud ning näituse süütu huumori ja veidrate tegelaste segu tõestas, et Balli maine võiks juba vabalt levida.[5]

Kapten Tsubasa (1981–1988)

Yoichi Takahashi jalgpallimanga tegi midagi, mida ükski spordisari ei olnud varem teinud: see pani iga matši tundma elu-või surmavõitlusena, mis oli täis kinolikku aeglust, võimatuid tehnikaid ja piisavalt melodraama, et võistelda mis tahes seebiooperiga.Protagonist Tsubasa Ozora teekond algkooli imelapsest globaalsesse tähte inspireeris tervet Jaapani laste põlvkonda jalgpalli üles võtma. rippleviefekt oli erakordne: anime kohanemine (1983–1986) levis üle Euroopa, Lähis-Ida ja Ladina-Ameerika ning seda on krediteeritud FIFA enda poolt tema sügavale mõjule spordi populaarsusele [Fasa: FLT:], mis võib olla isegi Zipain-Fa-Fa-Faa-Fa-taa-taa-ta-ta-ta-s:3-s:Fa-s:Fa-Fa-ta-i-i-taa-ta-taa-ta-i-i-ta-ta-ta-ta-taa-ta-Fa-i-ta-ta-taa-ta

Põhjatähe rusikas (1983–1988)

Buronsoni kirjutatud ja Tetsuo Hara illustreeritud „Põhjatähe rusikas seadis uue standardi postapokalüptilisele tegevusele.[Lugu Kenshirost, iidse võitluskunsti järeltulijast, kes kaitseb tuumajäätmetega maailmas nõrku, segas äärmusliku vägivalla ägeda aukoodeksiga.[Läbirääkitud rõhupunkti rünnakud ja peategelase märksõna „Omae wa mou shindeiru sai osa globaalsest popkultuurist.[Läbirääkitus] (1984–1988)[Läbi]JLäbirääkitus, mis on ajendatud hilisemast algujuma:[Läbirääkitus:[Ltse]FLT:6]JLäbirääkitus:[Läbirääkitus:[Läbirääkitus:[Läbi]JLäbirääkitus:[Läbi]JLäbirääkimata tugevast:[Läbiränd:[Läbiränd:[Läbiränd:[Läbiränd:[Lä

Kinnikuman (1983– katkestustega)

Yudetamago ]Kinnikuman ] – rahvusvaheliselt tuntud kui ]M.U.S.C.L.E.] – alustas superkangelase paroodiana, mis mängis kohmakat, nõrga tahtega musklimeest avakosmosest.] Peagi pöörati sari intensiivsele professionaalsele maadlusturniiri formaadile, tutvustades suuremaid kui elu vastaseid ja värvilise "Chojin" sügavat nimekirja.Sari käivitas "lahingu kuninglike" ja -taam matchstruktuurid, mis hiljem muutuksid šnoonilisteks, mis olid FLT:683-tüüpi memode ja -ka-meka-seeriatee-tüüpi, mis tõestasid varajaste-me-me-me-seeriat: 200–195], mis tõestasid, mis olid ühed, mis olid seotud ahtne-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-me-mememe-me-me-me

Draakonikuul (1984–1995)

1980. aastate arutelu ei toimunud.]Shonen Jump ] on täielik ilma žanritasemete ümbermääratlemiseta.Dragon Ball]D] Balli-tüüpi lihtsate müügikontseptsioonide jaoks loodud Balli-seeria, kuid Akira Toriyama kangelaslik teekond Läände, mis kujunes tormilisest seiklusest lõplikku lahingusse, mis kunagi säras. Noor Goku otsing müstilistesse lohepallidesse tõi kaasa piiritu avastustunde, kuid see oli hilisemad turniirikaarsid ja Saiyansi saabumine, mis määratles võimutasemeid, Super-tasemed[FLT:][7-Dragon Ball[FLT:[7-Dragoni-d][FLT:[21-Dragoni-d-d-d-tüüpi-d-d-d-d-d-d-d-d-kõndinud-d][FLT-d][21][

Saint Seiya (1986–1990)

Masami Kurumada Saint Seiya sulatas Kreeka mütoloogia soomussuperkangelaste meeskondade kontseptsiooniga.[LT:6][LT:6][9] [[Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt]:3][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Lt][Läti:3][Läti:3][Läti][Läti:[Läti][Läti][Läti][Läti:[Läti][Läti:[Läti][Läti][Läti:[Läti][Läti][Lä

Anime adaptatsiooni buum ja Merchandising Synergy

1980. aastatel sündis see, mida tööstus nüüd nimetab "meediaseguks": tihe integratsioon manga, tele anime, filmide, mänguasjade, kauplemiskaartide ja videomängude vahel.[5] See stuudiod nagu Toei Animation, Pierrot ja Toei Dōga (hiljem Toei Animation) müüsid välja iganädalasi episoode murdekiirusel, sageli jõudes mangani ja sundides originaalsete täitekaaride loomist - praktika, mis hiljem muutuks nii needuseks kui ka tulevaste animaatorite õpetamisvahendiks.Shonen hääletus ], sünkroniseerimine oli FLT:6turt, Fronüüs [Frendi-d] FLõngid: FLängid: FLängid: FLänfi-d freni-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-d-

Piiride ületamine: Shonen Jump Anime rahvusvaheline tõus

Kui Jaapani lapsed kasvasid nende näidetega üles koolijärgsetel tundidel, siis 1980. aastatel tähistas ka esimest suurt lainet Shonen Jump anime, mis jõudis väliskaldale.Captain Tsubasa ] oli sageli täispikk stardibändijate seas remark Oliver ja Benji] Araabia maailmas ja Lõuna-Euroopas, Super Campeões[ ja selle Itaalia saade Canale 5 tegi sellest põlvkonnapikkuse puutekivi.[FLT:]FLT:14 FLT:FHS:FL-D-D-D-D-D-D-D-Cagoned-Cagoned-Cal-Cal-Cal-Cagonen-Cal-Cal-Cal-Cal-Cal-FLT-Cagons-Cal-Cal-Cal-Cal-Cal-FLT-FLT-Cal-Cal-FLT-Cal

Ladina-Ameerika varajane embbrace

Riikides nagu Mehhiko, Brasiilia ja Argentina, Shonen Jump[ anime saabus kohalike telekanalite kaudu sageli enne sarja ametlikult litsentsi Ameerika Ühendriikides. Kapten Tsubasa[ (nagu Super Campeões) ja FLT:6]]Saint Seiya[[ ([[]]] sai peaaegu usulised jälgijad.Hispaania ja portugali dubid, kuigi tugevalt lokaalsed dubid, säilitasid iidsetee kultuuri, oli see oli tänapäevani, mis võimaldas väga populaarne, et FLT:10, oli legendide ajastul, oli legendide ajastul, mis oli legendide ja legendide, mis oli legendide järginud, mis oli legendide järgi.

Kultuuriline Imprint: Kuidas Shonen Jump Anime muutis ühiskonda

Kuigi kaubanduslik edu on mõõdetav käibearvudes ja kaubatulus, siis 1980ndate tõeline pärand ]Shonen Jump[ anime seisneb selle kultuurilises läbitungimises. Goku „Kamehameha” hoiak sai kogu maailmas mänguväljakuks; Kenshiro „Sa oled juba surnud” kujunes internetimeemiks aastakümneid enne interneti olemasolu. Jaapanis pole sugugi haruldane kuulda täiskasvanuid tsiteerimas Goku „See on üle 9000!” (algselt valesti tõlgitud) naljana, tunnistusena seeria kestvast keelelisest jalajäljest.[FLT:] Kõikeetilist meediat inspireerivad muusika ja meediat inspireerivad muusikalised moodulid, mis on seotud Ladinakeelsete ja meedias ilmaliku meediata.[Lt][Lt, mida Kenshiro “Samehamehamehamehamehameha” ("Samehameha” on kogu maailmas levinud kogu maailmas, mis on kogu internetist, mis on arenenud üle internetist, mis on arenenud üle internetist, mis on arenenud üle internetist, on arenenud üle internetist, mis on saanud kogu internetist, on tuntud kui internetist, on

1980ndate aastate kestev pärand Shonen Jump

1980. aastatel ehitatud narratiivarhitektuur määratleb endiselt kaasaegse säramaastiku.[Flobeeriv][Flobaalne huumor[80][Flobiini-] ballFlobiini-tagasisidet võib näha Naruto, Bleach]Bleach]Minu kangelaslik salkade dünaamika][Fuud][Flobäng:15[Flobänni-s:Flob-i-i-s:Flob-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-inimene-i-i-i-i-i-i-i-inimene-i-inimene-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i-i

Järeldus

1980. aastad ei olnud ainult kuldajastu ]Shonen Jump[ anime – need olid tiigliks, milles säras kogu lahingu kontseptsioon.Kümnendi segu kartmatutest eksperimentidest, publikukesksest kureerimisest ja järeleandmatust konkurentsisurvest tekitas pealkirjade jada, mis ületas nende meediumi.Pingguini küla süütust naerust kuni Goku galaktikat raputavate Ki löökideni, need 10 aastat kujundas ümber meelelahutust miljonite jaoks üle maailma.