Riyoko Ikeda "Versailles' roos" ] (]) "Berusaiyu no Bara ]" (Põhja-Põhja-Põhja-Prantsuse-Prantsuse fännidele tuntud kui "Prantsuse" remiil" - see on tuntud kui "Prantsuse" profiinimene" - "Põhja" - "Põhjalikaadi" - "Põhjalikmehelik" -" - "Põhjalik" -" - "Elutöö" -" - "Elutöö" -" - "See on "Raaaaaa" -" - "Raaaaaaaaulus" -" -" - "Ra, mis on "Keelajakirjandus" -" - "Keeljalik" -" -" -" - "Raaa, mis on "Keeljalik-d" -" - "Raaaaaaaaaaaaaaaaa,

Sooline sooritus ja identiteedi arhitektuur

Jutu keskmes on pidev ülekuulamine isikuidentiteedist, mis on filtreeritud läbi sooprisma. Oscar ei ole lihtsalt naine varjatult; ta on inimene, keda on süstemaatiliselt konditsioneeritud täitma mehe sotsiaalset rolli sünnist saadik. Kindral Jarjayes, meeleheitel meessoost pärija pärast, kustutab tõhusalt oma kuuenda tütre soo, nimetades tema Oscari ja koolitades teda mõõgamehelikkuses, sõjalises strateegias ja kohtukorralduses. See otsus muudab peategelase keha kultuuriläbirääkimiste kohaks: Oscar omab autoriteeti patriarhaalses ühiskonnas just sellepärast, et teda tajutakse kui üht ja teist, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi, ühtmoodi,

Selle teema käsitlemine Ikeda poolt oli 1970. aastate alguse shōjo maastiku jaoks märkimisväärselt julge. Selle asemel, et käsitleda Oscari mehelikkust traagilise veana või koomilise trikkina, esitab manga seda nii ellujäämisstrateegia kui ka autentse väljendusena. Lapsena võtab Oscar oma mehenime ja rolli ägeda lojaalsusega; täiskasvanuna seisab ta vastu katsetele sundida teda tavapärasesse naiselikku ellu, eriti kui ema esitab talle pallikleidi ja ta kuulsalt kinnitab, et ta kannab kleiti ainult oma surmapäeval.[3] See deklaratsioon on sageli loetud kui proto-festlik keeldumine, mis on seotud naiseliku lugemisega, kuid see on ka traditsioonilise naiseliku mõttevahetusega, mis on peaaegu võimatu, sest see on naiselik samm, mis on nagu näiteks FLT-moe-moe kaudu, mis on see, mis on ka naisterahvalik, mis on selle naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on tegelikult, mis on seotud naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on naiselik, mis on

Binaarsest kaugemale: Oscar kui liminaalne näitaja

Oscari teeb tõeliselt radikaalseks see, et narratiiv sunnib teda harva valima fikseeritud mees- või naisidentiteeti. Selle asemel asub ta liminaalses ruumis, mis destabiliseerib soolist binaarsust. Tema romantilised suhted illustreerivad seda kaunilt.Tema lähedane side André Grandieriga, teenija lapselapsega, kes on teda lapsepõlvest saadik armastanud, järgib esialgu rüütellikku kirja: André ihkab Oscarit kui meest, võib kummardada kättesaamatut aadlikku daami. Ent kui lugu edeneb ja Oscar hakkab tunnustama oma romantilisi ja füüsilisi soove, dünaamilisi nihkeid. André lõplik pimedus ja Oscari otsus võtta omaks omaks omaks nii tema armastus tema vastu kui ka tema armastatud naiskaitseametiametiametiametiametit, ei kaitse traditsioonilise ja naistevahelise kaitse kaudu, vaid kaitseb nende ühist soolist ühtsust, vaid nende ühist soolist ühtsust.

Sarnaselt sellele põrkub Oscari varajane huvi Rootsi krahvi Hans Axel von Ferseni vastu – mees, keda ta esialgu armastab, esitades mehelikku õukonnarüüd – kergesti kategoriseerimisega. Oscari rahuldamatu armastus Ferseni vastu on kogenud, kui ta on avalikult mees, kuid eraviisiliselt häälestatud emotsioonivoolule, mida tekst kodeerib kui naissoost. See keerukus on inspireerinud analüüsivariante Jaapani popkultuuri ja soouuringute teadlastelt ], kes märgib, et Oscari näide on androgüünsete kangelaste traditsioon (; Fbishōnen on harva oma poliitilise identiteediga seotud; ta on oma pikaaegne objekt; ta on oma identiteediga, kuid tema enda poolt läbi loetud; tema enda poolt.

Klass, revolutsioon ja kehapoliitiline

Sarja alguses säras Marie Antoinette'i Prantsusmaale saabumise hiilgus ning Ikeda kunst luksuses siidides, juveelides ja Bourbonide õukonna arhitektuurilises hiilguses.Aga esimesest köitest alates on see küllus katkenud pilguheite kannatustest, mis seda rahastavad.Dauphine'i ekstravagantsete kulutuste ja Pariisi vapustavate leivarahutuste kontrast ei ole peenekoeline, vaid mõeldud ka prantsusekeelsete, noorte inimeste, noorte, noorte ja noorte inimeste poolt loodud õigluse ja revolutsioonide kaudu, mis peegeldaks, mis on mõeldud noortele noortele noortele noortele noortele noortele, noortele noortele noortele noortele noortele noortele naistele, noortele, noortele noortele noortele, juveelidele ja arhitektuurilistele, noortele, noortele noortele noortele, noortele, noortele noortele naistele, noortele, noortele, noortele, noortele, kes olid mõeldud meelelahutusele.

Oscari enda seisukoht on oma olemuselt vastuoluline. „Kuningliku kaardiväe ülemana on ta sellesama süsteemi agent, mis rõhub vaeseid. „Tema ärkamine selle süsteemi õudustele toimub järk-järgult, läbi kohtumiste, mis eemaldavad õilsa heatahtlikkuse illusioonid. „Ta on tunnistajaks Rosalie Lamorlière’i kättemaksule aristokraatia vastu pärast Rosalie ema juhuslikku surma; ta kuulab André vaikset raevu, kui ta vaatab, kuidas tema enda klassi koheldakse ühekordselt; ta näeb kuninganna taandumist fantaasiasse Petit Trianonis, kui rahvas nälgib. „Kasulik ajalooline taust sotsiaalmajanduslikest tingimustest, mis tekitas prantslaste sisenemisel on äärmiselt oluline:

Revolutsioon kui moraalne ristilöömine

Kui narratiiv kiireneb Bastille'i langemise suunas, muutub sari moraalseks tiigliks. Oscari otsus asuda rahva poolele – juhtida oma rügementi mitte monarhia kaitseks, vaid revolutsionääridega solidaarselt – on tema elu kliimavalik. See maksab talle kõik: tiitli, rikkuse, eluaegse sõbra ja romantilise rivaali Ferseni ning lõpuks ka tema enda elu. Ent narratiiv raamib seda ohvrit mitte märtrisurmana, vaid eneseteostumisena. Surrets André kõrval barrikaadidel sildutab Oscar lõpuks lõhe oma sisemise identiteedi ja väliste tegude vahel. See isiklik ja poliitiline sulastumine on täiesti eraldiseisev armastus, mis ei ole seotud ajalooga, vaid mis on armastusega, mis on rahumeelne: see, mis on rahu, mis on rahumeelne, mis on rahu ja mis on rahumeelne, mis on rahumeelne, mis on rahvale, mis on rahumeelne, mis on alati rahumeelne.

Sarjas ei ole ka revolutsiooni vägivalda sanitiseeritud. Bastille'i tormilist tormilist kujutatakse vistseraalse intensiivsusega ning sellele järgnev laskumine Terrori ette on kaudselt ette nähtud. Ikeda suudab edasi anda nii radikaalse murrangu vajalikkust kui ka õudust, toonilist tasakaalu, mis hoiab teost muutumas kas naiivseks propagandaks või küüniliseks apoloogiaks. See keerukus on üks põhjus, miks teos jääb mangas akadeemilistes ajalookirjanduse arutelude põhialuseks ], kus seda sageli nimetatakse mudeliks, kuidas populaarne kunst saab tõsiselt ajalooga tegeleda.

Armastus, lojaalsus ja kiindumuspoliitika

„Armastus ja lojaalsuse kaksikajad elustavad peaaegu igat loo peategelast, kuid neil ei lubata peaaegu kunagi eksisteerida eramullis. „Romantika on poliitiline tegevus. Marie Antoinette'i kirglik ja hoolimatu suhe Ferseniga ei ole pelgalt skandaal; sellest saab rahvuslik kriis, mis õõnestab monarhia moraalset autoriteeti. Oscari enda armastus Ferseni ja hiljem André vastu viiakse läbi kohuse varjus – isa, rügemendi, Prantsusmaa enda ees.Sari küsib korduvalt, mida tähendab olla lojaalne, kui ühe isa objektid muutuvad korrumpeerunud truuduseks; igasugune kuulekus nõuab, et ta tõepoolest vastaks kuningannale, vaid vastaks sellele, mis nõuab, mis tahes lojaalsust, mis on kohustuslikkult, vaid mis nõuab, mis nõuab, mis on kuningannalt, vaid mis nõuab, mis on kohustuslikkult, mis on kooskõlas kuningannalt, vaid mis tahes lojaalsust, mis nõuab, mis on kohustuslikkult, mis on kooskõlas kuningannalt, vaid mis on kohustuslik; mis tahes lojaalsust, mis nõuab, mis nõuab, mis nõuab, mis on kohustuslikku, mis on kohustuslikku, mis on kooskõlas kuningannalt, mis on kooskõlas kuningannalt,

See ümberdefineerimine kulmineerub ühe kõige kuulsama stseeniga shōjo ajaloos: pall, kus Oscar lõpuks elegantse kleidi teeb, mitte naiselikkusele alistumise aktina, vaid tahtliku, teatriliku enesevalitsemise avaldusena.Ta tantsib nägusa sõduriga nii naise kui ka sõdurina ning seda tehes ta taastab soo kui naudinguallika, mitte mandaadi täitmise. See on hetkeline utoopia lagunevas maailmas ja see rõhutab võtmesõnumit: et autentne armastus - olgu romantiline, platooniline või tsiviliseeritud - nõuab vabadust esitada kunagi tõelist revolutsiooni, mis on ette nähtud hilisemast ELT:2.

Kultuurilised mälestused ja Shōjo revolutsioon

Selleks et mõista FLT:2“Lady Oscari“ kultuurilist tähendust, tuleb kõigepealt mõista shōjo manga maastikku 1970. aastate alguses. „Sanr läbis selle „kuldse ajastu“, mida sageli nimetatakse „kuldseks ajastuks“, mida juhib grupp naiskunstnikke, keda hiljem tunti kui „Aasta 24“ (]Hana no Nijūyo-nen Gumi])“ Kirjanikud nagu Moto Hagio ja Keiko Takemiya nihutasid psühholoogilise sügavuse ja visuaalsete eksperimenteerimise piire, kuid Ikeda tõi midagi selget: Saksamaa sünteeti, mis oli ajalooliselt, ajalooliselt, poliitiliselt ja poliitiliselt väga intiimselt intiimselt avardatud, avardatud Itaaliasse.

Osa sarja globaalsest resonantsist peitub selle visuaalses keeles. Ikeda tegelaskujud, nende helendavad silmad, voolavad juuksed ja aristokraatlik elegants, seadsid malli lopsakale romantilisele esteetikale, mis hakkab määratlema šōjo ja hiljem juri töö tüve. anime võttis selle visuaalse hiilguse ja lisas segava orkestri skoori, muutes Bastille'i langemise ooperilikuks crescendoks. Paljudele vaatajatele väljaspool Jaapanit oli Lady Oscar[ nende esimene kohtumine animega, mis käsitles publikut kui võimet haarata tragöödiat, mille kohta on võimalik mitmeti moraalses kontekstis, mida saab edastada retrospektiivselt ja mitmeti.[3]

Takarazuka side ja teatri surematus

Ei ole arutelu Lady Oscar kultuuriline tähendus on täielik, käsitlemata selle sümbiootilist suhet kõik-naised ]Takarazuka Revue ] See on saanud esteetiliseks retseptiks, mis on tunda soolist tagasivooluks ja esteetiliseks retseptiks, mis on hiljem muusikaliseks osaks saanud, Takarazuka lavastas muusikalise kohanduse Versailles, mis sai ettevõtte ajaloo üheks edukai lavastuseks. Takarazuka esteetika, kus naised mängivad nii mees- kui ka naisrolle pillavalikes muusikalistes vaatemängudes, peeglites ja estrites, on takaražoo-mee ning takaražo-mee, kes on mänginud estiliseks-meelev esteetiliselt esteemiliselt esteemiliselt estokraažažo-mee, kes on saanud estilikult estilikult estilikult estilikult esteetiliselt, kes on saanud est

Globaalse Shōjo identiteedi kujundamine

Enne FLT:0]Lady Oscar, shōjo manga sageli kõrvale, isegi Jaapanis, kui kerge romantika noorukieas tüdrukud. Ikeda eepika vaidlustas selle taju, üheselt kaasates kõrgete poliitiliste teemadega, säilitades samal ajal emotsionaalse siiruse, mida shōjo lugejad hindasid.Ta tõestas, et lugu naiskangelasest õllepükstes võib olla nii kaubanduslik juggernaut kui ka kunstiline maamärk. See avas uksed hilisematele loojatele, et ühendada žanripiire – sci-fi, õudus, poliitiline triller – koos shōHS-rõhuga sisemusele ja Fumis, kus YLT-fumis-fäng, Fumis-koo-koo-koo-kohvid, Fo-koo-kohvi-d-d-d-d-d-d-fäng, mis on pikad-d-d-koo-d-d-kohvi-d-d-koo-d-koo-d-d-d-fäl-d-d-d-d-d-f

Pärand ja püsiv asjakohasus

Miks räägib lugu 18. sajandi Prantsusmaal asuvast naissõdurist 21. sajandi publikule?Vastus seisneb selles, et ta keeldub käsitlemast selle keskseid konflikte ajalooliselt väljakujunenudna.Sooline identiteet, klassi ebavõrdsus ning pinge institutsioonilise lojaalsuse ja isikliku südametunnistuse vahel ei ole Ancien Régime'i jäänused; need on kiireloomulised kaasaegsed küsimused. Oscari teekond kohusetundlikust paleevalvurist revolutsioonilise märtrini resoneerib kaasaegsete vestlustega liitlusest ja privileegideks sündinud inimeste moraalsetest kohustustest. Tema püüd elada autentselt ühiskonnas, mis nõuab jäika soolist vastavust, räägib otse mittebinaarsetest ja transsoolistest indiviididest, kellest paljud on võtnud omaks vormilise representatsiooni, kui avalitseja, kui avalitud kunsti, kui avald, kui avald, kui avald, atribuut, ajendiks, ajendiks, kui ajendiks, õpetlaseks.

Sarja esteetilise ajatuse tõttu püsib ka Ikeda ehitud kunstiteosed, anime barokkheliriba ja Takarazuka versiooni kestev veetlus tagavad, et iga uus põlvkond saab materjali avastada värskes meediumis. Ajal, mil ajaloolisi draamasid üha enam nende poliitiliste alltekstide pärast uuritakse, seisab Lady Oscar ] haruldase teosena, mis neid alltekste põhisündmusena esiplaanile toob. See on ühtaegu paisuv romantika, verine tragöödia ja filosoofiline traktaat vabadusest.

Kultuuriline proovikivi ülestõusu ja isekuse jaoks

Tänapäeval tsiteeritakse lady Oscarit tavaliselt oluliste anime ja manga uuringutes. Sellele on viidatud moejoontes, inspireeritud iseloomukujundustes videomängudes ja filtreeritud Jaapani popkultuuri laiemasse visuaalsesse sõnavarasse. Veelgi olulisem on see, et see jääb elavaks teoseks: selle teemad on arutlusel, selle paneelid jagatakse sotsiaalmeedias ja selle tegelased tõlgendatakse uuesti läbi iga uue poliitilise hetke objektiivi. Kui meeleavaldajad kannavad märke Oscari pildiga või lohistavad kunstnikke oma ikoonilise vormi, siis nad koputavad pärandisse, mis näeb isiklikku identiteeti ja kollektiivset tegevust lahutamatuna. See on nagu julge lugu, mis on keelatud, selle asemel, et selle kultuuriline tõestus, et bariideideide üleselt, et see on keelatud.

Reaktsioonidest ja ärkamistest küllastunud meediamaastikul ei ole Lady Oscar ] kunagi vajanud uut versiooni, et jääda eluliselt tähtsaks. Selle võim peitub oma algsetes paneelides ja raamides, mis on ikka veel teravad ja õõnsad nagu päev, mil need avaldati. Ühendades kokku köitev sooline kõndimine, kõrvetav majandusliku ebaõigluse süüdistus ja südantlõhestav armastuslugu, lõi Riyoko Ikeda rohkem kui klassika; ta lõi kava selle kohta, kuidas populaarne kunst võib harida, agita ja lohutada. Versailles'i roos on ju hävituslik, mitte õitsev lill.