Aastakümneid on Studio Ghibli põiminud tindist, värvist ja sügavast inimlike emotsioonide mõistmisest õigekirja siduvaid maailmu. Kaks kõige kuulsamat meistriteost – ] Hõljunud eemal ] ja ]Howli liikuv loss ] – on valgusküllased sisenemispunktid filmigraafiasse, mis premeerib hoolikat ja sihilikku vaatamist. Kuigi juhuslikult sukeldumine on ahvatlev, muudab struktureeritud kellakord lihtsa filmimaratoni sidusaks teekonnaks läbi stuudio kunstilise evolutsiooni, temaatilised obsessioonid ja vaikuse, mis on suunatud nende keerukate fantaasiate ja fantaasiate, mis on suunatud nende fantaasiate ja fantaasiate jadale.

Miks on oluline läbimõeldud valvekord

Stuudio Ghibli ei ehitanud oma pärandit üleöö. 1985. aastal Miyazaki, Isao Takahata ja Toshio Suzuki asutatud stuudio kasvas väikesemahulistest eksperimentidest käsitsi joonistatud animatsiooni jõuks. Filmide kronoloogilisel vaatamisel ilmumiskuupäeva järgi ilmnevad tehnilised hüpped ja muutuvad kultuurilised kontekstid, kuid see võib tunduda lahutatuna - põrkumine õrnade muinasjuttude ja intensiivsete sõja allegooriate vahel. Kureeritud järjekord seevastu austab vaataja emotsionaalset kaaret. See võimaldab uustulnukatel kergendada Ghibli isikupära, luua legende, luua legende, mis nõuab, et luua legendideta kujutlusi, mis võib karlikkust, luua narratiivi, mis suudab luua karatiivset, mis suudab luua legendi, mis on võimeline vastu astuma ka nende kangelaslikkust fantaasiat, mis suudab karorjut, mis suudab luua, mis suudab luua, mis suudab luua, mis on võimeline karvamaid, jälgedele, mis on karvamaid, jälgedele, jälgedele, mis on karvamaid, mis on karvamaid, mis on ka

See konkreetne järjestus algab hubase imega Minu naaber Totoro ja süvendab aeglaselt selle vett, liikudes läbi eneseavastamise, ajaloolise mõtiskluse, ökoloogilise raevu, vaimse kriisi, romantilise ümberkujundamise ja lõpuks meditatsiooni loomise maksumuse üle. Tuul tõuseb - Miyazaki poolautobiograafiline hüvastijätt lavastamisega - olete tunnistajaks mitte ainult filmitegija elutööle, vaid ka elufilosoofiale.

Seitsme filmi teekond: kureeritud nimekiri

Järgnev vaatlusjärjestus sisaldab pealkirju, mis moodustavad Ghibli rahvusvahelise maine selgroo, mis on järjestatud, et juhatada teid süütusest tarkuseni. Iga film on proovikivi ja koos kaardistavad nad emotsionaalse maastiku, mis on sama suur kui stuudio taevas.

  1. ]Minu naaber Totoro ] (1988)
  2. Kiki kohaletoimetamisteenus] (1989)
  3. Porco Rosso] (1992)
  4. Printsess Mononoke] (1997)
  5. Häbipaistev (2001)
  6. Howli liikuv loss] (2004)
  7. Tuul tõuseb] (2013)

Sügavamad uuringud: lood pinna all

1. Minu naaber Totoro - Ime juur

Pole paremat lähtekohta kui 1950. aastate Jaapani päikesepimestatud maakoht. Satsuki ja Mei kolivad koos isaga krõbedasse vanasse majja, samal ajal kui ema toibub lähedalasuvas haiglas. Ümbritsevas metsas kohtavad nad ähmaseid loodusvaimusid, kõige kuulsamalt kõrguvat, kuid vaikset Totorot. Filmi geniaalsus seisneb selles, et ta keeldub üle seletamast. Totoro on lihtsalt olemas, sama reaalne kui lehtede rust või vihmapadja vihmavarjul. See alahinnatud maagia õpetab meile Ghibli esimest reeglit: fantastiline pole põgenemine, vaid viis maailma selgemalt näha.

Miyazaki on sageli väitnud, et Totoro oli sügavalt isiklik projekt, mille juured olid tema enda lapsepõlve hirmudes ema haiguse pärast. Filmi kahekordne ilmumine Isao Takahata laastava nähtusega Fillikese Grave ] võib tunduda julm, kuid see rõhutab Ghibli põhilist duaalsust - rõõm ja kurbus ei ole kunagi kaugel. Siit alates luuakse emotsionaalne baas: õrn, rahustav vaikus, mida hiljem katsetatakse.

2. Kiki kohaletoimetamise teenus - oma koha leidmise kunst

Kui Totoro ] räägib juurdunud kuuluvusest, siis Kiki kohaletoimetamise teenus paiskab meid kodust lahkumise ebakindlusse. Kiki, 13-aastane nõid treeningul, asub maalilisse mereäärsesse linna ja alustab lendavat kohaletoimetamise teenust.Järgnev on märkimisväärselt aus portree läbipõlemisest. Kiki kaotab lennuvõime, mitte kurikaela, vaid enesekahtluse ja loomingulise kurnatuse tõttu – võitlus, mida mõistab iga kunstnik või noor täiskasvanu.

Film rõhutab õrnalt, et suureks kasvamine ei tähenda toretsevate uute võimete omandamist; see on õppimine, et säilitada ime, mis teil juba on.Vaadake stseeni, kus Kiki päästab tüdruku kadunud mänguasja vares, vaikse lahkuse tegu, mis taastab tema maagia.See on koht, kus valvekord tasub ära: pärast struktureerimata vabadust ] Totoro ], tutvustab Kiki teekond vastutust ja delikaatset kunsti iseseisvuse tasakaalustamiseks kogukonnaga. Miyazaki animatsioon tähistab väikeseid žeste, alates sellest, kuidas aur tõuseb pagaahjust nõiakleehele.

3. Porco Rosso - Sky Pirates ja sõja kummitused

Porco Rosso nihutab järsult tooni. Fašismi tõusu ajal Aadria meres aset leidnud film jälgib Marcot, Esimese maailmasõja hävitajat, kes on neetud sea näoga. Pinnal on see tuuline seiklus taeva piraatidega, julged õhu duellid ja ja ja jazzi skoori. Kuid prillide ja bravado all peidab sügava melanhoolia. Marco needus on enesele tekitatud - ellujääja süü ja pettegude ilmnemine. Ta on näinud liiga palju inimesi, kes keelduvad nüüd täielikult langemast ja eelistamast inimlikku.

Kolmandana tutvustab Porto Rosso sõjateemat, mis hiljem plahvatab FLT:2 Printsess Mononoke ja pehmelt simmer ]Tuul tõuseb ]. See näitab ka Miyazaki püsivat kinnisideed lennuga: siinsed vesilennukid on armastavalt renderdatud, iga polt ja strutseerivad kiindumustööd. Filmi antifašistlik allhoovus ja selle kibe romantiline kolmnurk muudavad selle ülioluliseks tonaalseks sillaks, mis viib eemale lapsepõlve keerukusest, FLT:5.

4. Printsess Mononoke - Metsavõitlused Tagasi

Nüüd tuleb tuli. ] Printsess Mononoke Princess Mononoke heidab mustvalge moraali täielikult kõrvale. Lugu paiskab noore sõdalase Ashitaka konflikti Raudlinna tööstusenklaavi, mida juhib leedi Eboshi, ja iidsete metsajumalate vahel, kelle eestkostjaks on hundist üles kasvanud inimtüdruk San. Mõlemal poolel on seaduslikud panused: Eboshi annab pidalitõbidele ja endistele prostitidele väärikuse ja töö, samas kui San võitleb loodusmaailma kaitsmise eest, mis sõna otseses mõttes välja veritseb. Filmi vägivald on graafiline, selle jumalad hirmutavad ja selle resolutsioon keeldub korrast sulgemast.

]Monoke pärast seda, kui Porco Rosso teravdab oma sõjavastast lugemist; sama kangekaelne viha, mis muudab inimesed sigadeks siin, puhkeb täiemahuliseks ökoloogiliseks sõjaks. Film tutvustab ka ideed rikutud vaimudest - deemoniga Nago, mida tarbivad raevu ja raudkuulid - motiiv, mis kajab näotu metsalise FLT:4]]Spid Away ] ja liikuva lossi needus ]Kui sa tunned, et see on nagu üks väike piiks, siis kui sa sellelt maha langeksid, siis igast, kui sa langeksid, kui sa langeksid, nagu oleks nagu üks väike piiks, kui sa näeksid, kui sa sellelt, kui sa langeksid, kui sa näeksid, nagu oleks seesama, nagu oleks seesama, nagu üks pletagu, nagu üks püüa, nagu oleks seesamalt.

5. Vaimne eemal - identiteedi vaim

Selleks ajaks, kui vajutate mängule FLT:0]Spirited Away, olete valmis looks, mis sulatab kokku kõik, mida Ghibli on ehitanud: keskkonna terror FLT:2“Monoke ], eneseavastamine FLT:4]“Kiki] ja sürreaalne kapriis FLT:6“Totoro] Kümneaastane Chihiro komistab vaimuvanni, mida juhib nõid Yubaba pärast seda, kui tema vanemad on sigadeks muudetud (tahtlik tagasikutsumine, et ta saaks oma identiteedile jääda ellu, ei tohi elada ilma, vaid tahtlik ros, et ta saaks elada oma vaimus,“FLT:“Ra“;“;“;“FLT:“;“;“;“;“;“;“;“;“;“FLT:“;“;“;“;“;“;“;“;“FLT:“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;“;

Film ei räägi mitte niivõrd traditsioonilisest kaabakast kui söövitavast loomusest ja ohust unustada, kes sa oled. „Saunamaja ise on lummav labürint: aur ja ahnus põimuvad ja isegi kõige koletislikumad olendid igatsevad ühendust. „Miyazaki on loo sidunud Jaapani majandusmulliga, mis lõhkes vahetult enne tootmise algust, jättes maha terve põlvkonna. „Oscari võitnud animatsioon on tihe šinto kujunditega, ometi ei tunne see kunagi didaktilist. „Tugev järjestus – rong, mis libiseb vaikselt üleujutatud tasandikule – on puhas luule, meeldetuletus, et see on sama võimas kaos.

Kui sa lõpetad, siis sa mõistad, kuidas iga varasem film sind selleks hetkeks ette valmistas. ] Hõbedalt ära ] ei kujuta ainult vaimuvaldkonda; see nõuab, et sina, nagu Chihiro, usaldaksid oma vastupidavust. ]Nippon.com pakub detailset seeriat Studio Ghibli kultuurilistest juurtest ].

6. Howli liikuv loss - armastus ja sõjavastane maagia

Pärast tundeküllast sügavust ]Hiritud eemal], ]Howli liikuv loss] naaseb sõjavastase sõnumi teravdamisel avalikuma romantilise jutustuse juurde.[Valmist kübarategija Sophie on Jäätmenõid neetud vana naise keha asustama.[Valmist] otsib ta ravi, komistab Howli ambulatoorsesse lossi, võlukunsti ja masinavärgisesse.[Valgu] Hingeelav võlur põgeneb mõttetu sõja eest, tema hing on seotud tulega.

Diana Wynne Jonesi romaanist kohandatud film on Miyazaki kõige otsesem sõja hukkamõist - filmimine toimus USA juhitud sissetungi käigus Iraagis ja ta suunas oma raevu lendavatesse pommilaevadesse ja tulest löödud lahinguväljadele. Kuid loo keskmes on Sophie transformatsioon. Tema needus vananeb füüsiliselt, kuid vabastab ka nooruse ebakindlusest; ta räägib oma meelt, puhastab maja ja mõistab järk-järgult, et tema enda vaikne jõud on vastuneedus.

Asetades Siin, enne viimast filmi, annab teile võimaluse hinge tõmmata oma lopsakate Euroopa inspireeritud maastike ja Joe Hisaishi pühkiva valssi teemaga, süvendades samal ajal niidi, kuidas armastus ja kaastunne hävitava masina vastu seisavad. Pange tähele lennu korduvat motiivi - Howli linnuvorm kajab Porco Rosso [[ ja ennustab null hävituslennukite tõusu].

7. Tuul tõuseb - viimane tõus

„Tuul tõuseb on väljamõeldud biograafia lennundusinsenerist Jiro Horikoshist, kes kavandas Mitsubishi A6M Zero hävitaja, mida kasutati laastavalt Teises maailmasõjas. Miyazaki valab oma elu Jirosse: laps, kes unistab lendamisest, kunstnik, kelle looming on hävingu poole väänatud. Animatsioon on jahmatavalt küps – sigaretid helendavad hämaras valguses, maavärinad kõmises ja rohi vilkub elusana.

See on ainus Ghibli film ilma otsese maagiata, kui arvestada nägemusi, mida Jiro jagab Itaalia lennuki visionääri Giovanni Caproniga. Nende unistuste dialoogid küsivad olulist küsimust: kas sõjale painutatud maailmas saab ehitada ilusaid masinaid?Jiro ja tuberkuloosist haaratud Nahoko armastuslugu lisab isikliku panuse, meenutades haige ema FLT:0] Totoro ] ja armastuse transformatiivset jõudu FLT:2 Howl [[. Film sulgub purunenud lennukite väljaga ja Caproni õrna meeldetuletusega: „Tuul tõuseb, me peame püüdma elada.

Selle viimase vaatamine muudab kõike, mis varem tuli. Lapse rõõm katbusis, nõialuud, Aadria mere ujuv vesilennuk - kõik viivad selle meditatsioonini unistuste lennutamise hinna üle. See on vaikne, eleegiline lõpp-punkt, mida veelgi enam liigutab teadmine, et Miyazaki kavatses seda oma viimaseks omaduseks.

Temaatilised jooned: lõimed, mis seovad

Miks see järjekord nii hästi töötab? ? Sest see jälgib Studio Ghibli kesksete murede arengut, tundmata end kunagi loenguna. Järjestikuselt vaadates ilmnevad mõned mustrid:

  • ] Lend ja vabadus. ] Kiki luudade võbelevast õhkutõusust Jiro nulli surmava elegantsini esindab lend inimkonna kõrgeimaid püüdlusi ja selle rängemaid ebaõnnestumisi. Iga film lisab kihi: mänguline, mässumeelne, meeleheitel ja lõpuks traagiline.
  • ] Võimas noor naine. ] Satsuki, Kiki, San, Chihiro, Sophie – need peategelased ei ole passiivsed printsessid. Nad tegutsevad, võitlevad, puhastavad, needavad ja päästavad. Nende kasvukaared peegeldavad filmide endi üha keerukamaks muutuvat olemust.
  • Loodus vs tööstus.] Totoro ] õrn austus süveneb Mononoke ] veriseks lahinguks, siis saab saastatud jõejumalaks ] Hõivatud Eemal ] ja sõjast räsitud väljad .] Tuul tõuseb ] Loodus ise: vägi, mis inspireerib loodut, kuid kannab ka seda.
  • ]Memory of War. ] Isegi kõige kergemad filmid kannavad varju. Porco Rosso seisab otseselt silmitsi lahingu tagajärgedega; hilisemad tööd näitavad, kuidas sõda mürgitab maad ja hinge.
  • Ghibli kujutab maagiat harva vaatemänguna selle enda pärast.See on empaatia, vastupidavuse ning inimeste ja maailma vaheliste nähtamatute sidemete metafoor.Lõpuks mõistad, et kõige fantastilisem element ei ole liikuv loss, vaid noor naine, kes otsustab endasse uskuda.

Aga teised meistriteosed?

See juhend keskendub sidusale seitsmekilelisele kaarele, kuid Studio Ghibli kataloog jookseb sügavamale. Kui leiad end pärast Tuul tõuseb ], siis on see, kuidas ülejäänud filmid sobivad:

  • Takahata nägemus.] Isao Takahata filmid nõuavad oma teekonda.]Tulemarjade hauakivi (1988) on vankumatu sõjatragöödia, mida kõige paremini vaadatakse kaaslasena Porco Rosso] või Tuul tõuseb ], kuid see peaks tulema sisuhoiatusega: see on sügavalt südantlõhestav.] Ainult eile (1991) ja FLT:[11] on vaikuse ja imede, mis on võluvaim.[FLT]
  • ] Varane eepik. ] Nausicaä Tuuleorust ] (1984) tehniliselt eelneb Studio Ghiblile, kuid seda peetakse sageli stuudio vaimseks sünniks. Selle ökoloogilised teemad annavad otse teada Printsess Mononoke; vaadake seda filmi enne seda, kui soovite näha seemnete istutamist.
  • Puhas seiklus.] Castle in the Sky[ (1986) and Laputa] on põnev aurupungi aaretejaht, mis sobib mugavalt ]Porco Rosso.FLT:8]]Ponyo[ (2008) on rõõmus väikelapsesõbralik riff Väike merineinimene ], mis kajastab FLT:13[FLT:][FLT:[13]][FLT:[FLT:][FLT:[13]][

Neid filme saab omavahel siduda ilma emotsionaalset kaare lõhkumata, kuid esmakordne, seitsme filmi jada pakub selgeimat läbijoont.

Jälgimine kavatsusega

Käsitöö auks vaata originaaljaapani keeles, kus võimalik. Hääl, mis tegutseb, on peen ja sageli suunatud Miyazaki enda poolt, kes suurepäraselt juhendas oma näitlejaid täpse tähelepanuga hingele ja vaikusele. Joe Hisaishi skoorid on omaette tegelased: pange tähele, kuidas leitmotiivid ]Mononoke ] ja ]Hiriided Away [[[] kaevuvad teie mällu ja kuidas Tuul tõuseb ] Tuul puhub tuuled, mis viib teid mööda valgust, ei lase teil pulletada, vaid ühe filmi, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga üle pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, mis ei lase filmiga, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, mis ei lase pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, mis ei lase pildiga, ühe pildiga, ühe pildiga, mis ei lase pildi

Reis Totoro metsast tuule servani

See, mis algab kahe õe kampripuus itsitamisega, lõpeb inseneriga, kes seisab rusude väljal, unistades ikka veel lennust.Selles vahikorras olevad seitse filmi ei ole lihtsalt meelelahutus, need kaardistavad inimelu: lapsepõlve laia silmaga usaldus, noorukite ebakindlus, täiskasvanute kompromiss ja raskelt võidetud rahu, mis tuleneb maailma murru aktsepteerimisest ilma lootust hülgamata. Studio Ghibli ei ütle teile kunagi otse, mida tunda; see näitab lihtsalt tüdrukut, kes puhastab vannimaja, siga, kes keeldub võitlemast, lossi, mis kõnnib rabedava südamega ja palub teil end ära tunda.

Haara tekk, korja kokku oma lähedased ja alusta lehtede rustlist. Tuule tõustes mõistad, et maagia pole miski, mida sa leiad – see on miski, mida sa kasvad.