Hayao Miyazaki Minu naaber Totoro ] on midagi palju enamat kui vaimukas portree kahest metsavaimudest maitsvast õest. „Südames on film vaikne, kihiline meditatsioon isiklikust kasvust, kasutades teekonna metafoori, et kaardistada, kuidas lapsed – ja kõik me – navigeerivad ebakindluses, kaotuses ja saamise aeglases töös. „Satrueerides Satsuki ja Mei füüsilist rännakut uude koju, nende emotsionaalset vastasseisu oma ema haigusega ning nende vaimset kohtumist iidse kamperpuu ja selle eestkostajaga, Miyazaki maalib iga aastakümneid ümbritsevat ilu, mis on jäänud nende jaoks meeldejäävaks, kui ühe oma ajaloo jooksul jutustavat lugu, mis on nende jaoks meeldejäävaks, mis paneb, kuidas iga nende elu jooksul jutustama, kuidas jutustama, kuidas nende elu ja meeldejääv lugu.

Teekond kui keskne metafoor minu naabri Totoro juures

Rännaku ümber ehitatud lood on ühed vanimad inimkultuuris ja Miyazaki võtab selle arhitektuuri teadlikult omaks. Õed liiguvad linnast lagunenud majja maal, üleminek, mis peegeldab nende sisemist rännet lapsepõlve turvalisusest täiskasvanu teadlikkuse servade poole. Füüsilisest ümberpaiknemisest saab emotsionaalse murrangu konteiner. Satsuki ja Mei peavad jagama ruumi tolmujäneste, olenditega, kes esindavad vana elu, mis teeb teed uuele, ning kaamera jääb tüdrukute laiadele silmadele, kui nad uurivad päikesepaistelisi tube ja varjulisi nurki. See saabumine ei ole lihtsalt aadressivahetus, see on esimene samm teekonnal, mis muudab nende arusaamist, vastupidavust ja vastupidavust.

Kitsas tee läbi kõrguva rohu, muistne kampripuu metsaservas ja vaiksed riisipadjad kõik kajavad sisemise palverännaku etappe.Jaapani šintofilosoofia, mille Miyazaki sageli oma loomingusse põimib, käsitleb loodusruume kami eluruumidena, vaimudena, mis nõuavad austust ja vastastikkust. Tüdrukute teekond on seetõttu ka vaimne rännak, kus piir nähtava ja nähtamatu vahel iga päev ületatakse. Sel moel muudab mu naaber Totoro lihtsad ümberpaikujumised, et kutsuda oma lapsepõlve, et neid ümber paigutada.

Teekonna kihid: füüsiline, emotsionaalne ja vaimne

Et täielikult mõista, kuidas film kasutab teekonna metafoori, aitab see eraldada treki kolmeks kattuvaks kihiks.

Füüsiline teekond: uue maailma kaardistamine

Tüdrukute sõna otseses mõttes rännakud on tehtud ülipõneva selgusega. Miyazaki signatuursed pikad kaadrid tabavad maapiirkonna tohutut ulatust, intiimsed lähivõtted jälgivad iga imelist ilmet. Satsuki ja Mei jooksevad oma uue kodu ühest otsast teise, avavad uksed kappidesse ja kihutavad väljas, et avastada sild üle lamava oja. Bussipeatuse stseen, kus Satsuki ja Totoro seisavad kõrvuti vihma käes, on ühtaegu ilmalik ja maagiline; koolist kojusõit muutub kõike muutvaks kohtumiseks. Iga füüsiline samm peegeldab psühholoogilist ülesannet, mis seisneb võõrasse maailma elama asumises, kui nad peavad üht isale külla küllakutset, lubadust.

Selline tähelepanu füüsilisele maailmale maandab filmi fantastilisimad elemendid. Kui Mei järgneb kahele väiksemale Totorosele kampripuu õõnsusse, jälgib kaamera tema täpset teed: nõlva, lehtede tunneli kaudu, samblasse kambrisse. Publikule antakse imede kaart, mis tugevdab seda, et isiklik kasv algab sageli soovist mööda peateed tiirutada.

Emotsionaalne teekond: silmitsi hirmu ja ebakindlusega

Õdede ema Yasuko paraneb lähedalasuvas haiglas, fakt, mis ripub filmi kohal nagu vihmapilv.Tüdrukutele ei öelda kunagi otsesõnu, et nende ema seisund on tõsine, kuid nende kehad reedavad teadmisi.Satsuki, kes on alles umbes kümneaastane, võtab kodutöö – valmistavad ette süüa, pakivad lõunasööke, rahustavad oma väikest õde – õlgadele kui viisi kontrollida kontrollimatut.Tema emotsionaalne teekond on enneaegne vastutus, mis põrkub kokku vajadusega jääda lapseks.Kui haigla saadab sõna, et külaskäik võib edasi lükkuda, ei saa Satsuki eneserahustamise praod, mis viib tema küpsematuse sügavale, ei ole tema sügavale vapus, see on tema sügavale vapustamaks ajaks, see, see on tema sügavale vapaugule.

Mei emotsionaalne kaar liigub teises suunas. Neljaselt tegutseb ta impulsiga, joostes maisikõrvaga üksi haiglasse.See teekond, ohtlik ja eksitav, on ka filmi kõige puhtam armastuse väljendus.Mei kasv ei seisne mitte tema tunnete summutamises, vaid õppimises, et neid näevad ja hoiavad teised. Kui Totoro kutsub Catbusi teda otsima, kinnitab film, et ka kõige väiksem rändur on päästmist väärt.

Vaimne teekond: müütide ja ühenduste omaksvõtmine

Peale füüsilise ja emotsionaalse lamab vaimne kiht, kus teekond muutub taasühinemiseks numinoossetega. Totoro, Catbus ja tahma sprites ei ole lihtsalt armsad kaaslased; nad on maailmavaate ilmingud, milles loodus on elav ja reageeriv. Õdedede võime näha neid olendeid on seotud nende avatusega, kvaliteetne täiskasvanu filmis on suures osas kadunud. Kui nende isa kummardab kampripuu külge ja tänab seda perekonna jälgimise eest, modelleerib ta vaimset poos, mida tüdrukud intuitiivselt omastavad. Nende teekond on reaalsuseks, kus piirid on läbitavad, ja see läbitavus soodustab vastupidavust, mida loogiline mõtlemine üksi ei suuda pakkuda.

Emotsionaalne kasv läbi ebaõnne

Ebaõnn on õdede arengu mootor ja Miyazaki keeldub seda desinfitseerimast. Ema haigust ei selgitata kunagi ära ega imekombel ravita; see jääb püsivaks kohaloluks, mis kujundab iga valiku. Film näitab, et kasv ei nõua raskuste eemaldamist, vaid pigem tööriistade omandamist, et sellest läbi liikuda. Satsuki ja Mei õpivad oma hirme nimetama, abi paluma ja rõõmu leidma isegi siis, kui maapind tundub ebakindel.

Psühholoogid räägivad sageli traumajärgsest kasvust – positiivsest psühholoogilisest muutusest, mis võib järgneda võitlusele väga keeruliste eluoludega. Kuigi termin võib tunduda raske lastefilmi jaoks, on protsess nähtavalt tööl. Pärast nende ema tagasilööki ei tagane Satsuki eitusesse. Ta seisab silmitsi oma terroriga, tunnistab seda ja pöördub siis oma õe ja kogukonna poole. Film vihjab vaikselt, et ebaõnn, kui seda hoitakse toetavas võrgustikus, võib muutuda pinnaseks, kus empaatia õitseb.

Totoro: teejuht, kaitsja ja loodusvaim

Totoro on filmi gravitatsiooniline kese, tegelane, kelle näiline vaikus kõneleb köiteid. Osalt hiiglane jänes- öökull, osalt metsakaitsja, ta asub looma ja arhetüübi vahel liminaalses ruumis. Tema roll teejuhina on teekonna metafooris otsustava tähtsusega. Ta ei pea loengut ega juhi kaarti, vaid ilmub lihtsalt vajadusel, pakkudes küüti kõhul, lehtvihmavarju või ketravat ülaosa, mis tõstab tüdrukud öötaevasse.

Šinto traditsioonis peetakse teatud puid shinboku[, pühad puud, kus elavad vaimud. Totoro maja on täpselt selline lävi. Esitades Totorot heatahtliku kohalolekuna, mis on juurdunud selles iidses sümboolikas, soovitab Miyazaki, et isiklik kasv nõuab taasühendamist ürgse, mittesõnalise ja salapärasega. Totoro aitab tüdrukutel näha, et maailm on suurem ja heldem, kui nende ärevus lubab neil uskuda. Tema möirga, mis painutab õhku ja paneb rohu lainetama, on meeldetuletuseks, et võim võib olla õrn.

Totoro on ka projektsioon laste vajadusest kaitsja järele, kes on ühtaegu nii kapriisne kui ka võimas. Kui Mei on kadunud, saabub Catbus, sest Totoro tegi selle nii. Film ei selgita kunagi mehaanikat; ta lihtsalt usaldab, et side vaimu ja õdede vahel on tõeline. See usaldus on vaatajale kutse: kasv tuleneb sageli sellest, et teatud abivormid jõuavad nende endi tingimustel, allikatest, mida me täielikult ei mõista.

Loodus kui tervendav ja transformatiivne kohalolek

Avaraamidest, kus liikuv veok sõidab läbi lopsaka rohelise maastiku, kinnitab minu naaber Totoro [FLT: 1] loodust palju rohkem kui tausta. See on iseloomuga, millel on mõju. Tuul, mis kamprilehti röstib, vihm, mis Totoro vihmavarjule patsutab, ja öö, mis avaneb lendava tantsu jaoks, on kõik teekonna osalised. Uuringud looduse taastava mõju kohta lapse arengule, nagu need, mida arutas FLT:2]] Ameerika Psühholoogide Assotsiatsioon ], kinnitavad, mida film intuitiivselt annab edasi: loodusravile kulutatud aeg ja ei lähe metsa; nad ei hoia Metsusid;

Looduse tervendavat jõudu on kõige elavamalt kujutatud järjestustes, kus tüdrukud lihtsalt eksisteerivad õues. Nad valivad köögivilju koos naaberpoisi Kantaga, nad külvavad seemneid Totoroga kuuvalge all ja istuvad verandal vihma jälgides. Need hetked on kiirustamata, peaaegu sõnatud ja nad suhtlevad, et kasv ei nõua alati dramaatilisi läbimurdeid. Mõnikord tundub see vaikne uudishimu, selline, mis võimaldab lapsel märgata lehe kuju või tsikaad- ja märkamisel end kinnistada millegi suuremaga kui nende enda mured.

Ühiskonna ja sõpruse roll isiklikus arengus

Ükski isikliku kasvu teekond ei toimu isolatsioonis ning Miyazaki asustab maapiirkonna tähelepanelike, ehkki alahinnatud toetajate võrgustikuga.Vanaema, Kanta ema, isa ja isegi kooliõpetajad loovad turvavõrgu, mis püüab tüdrukud komistates kinni. Kui Mei kaob, mobiliseerib kogu küla; vanaema palvetab teeäärse pühamu ääres ja naabrid vajuvad ojadesse. See ühisvastus ei ole krundiprojekt, vaid kultuurilise ja emotsionaalse reaalsuse peegeldus: lapsed elavad edasi, kui nad teavad, et paljudel täiskasvanutel on seljad.

Õdede endi suhe on kõige intiimsem kogukonnavorm. Satsukist saab hoolimata oma hirmudest asendusema, harjates Mei juukseid ja hoides kätt. Mei õpetab oma kaootilises pühendumuses Satsukile, et armastus tundub mõnikord absurdne - nagu nõudes, et hiiglaslik karvane olend on tõeline. Nende vastastikune sõltuvus on filmi emotsionaalne selgroog. Kui Satsuki lõpuks Meisse tee ääres ja kahe embuse juures jõuab, siis saab publik tunnistajaks teekonna kulminatsioonile, mis on õpetanud neile, et nad on koos tugevamad.

Lapsepõlves süütus ja usu maagia

Filmi filosoofia keskmes on veendumus, et lapsepõlv ei ole faas, mida läbi tormata, vaid olemise seisund, mis hoiab endas sügavat tarkust. Laste usku Totorosse ei pilgata ega patologiseerita kunagi. Nende isa ei ütle neile, et nad kujutavad asju ette; ta austab nende kogemusi ja isegi ühineb nendega puu külge kummardumisel. See valideerimine on radikaalne tegu. See ütleb noortele vaatajatele, et nende sisemaailm on usaldusväärne, ja ütleb täiskasvanutele, et kasvutee võib hõlmata unustatud kujutlusvõimelise julguse taastamist.

Catbusi stseen on filmi kõige ekstaatilisem väljendus sellest maagiast. Silmadega nagu esituled ja keha, mis ulatub ja tõmbub kokku, trotsib Catbus füüsikat ja loogikat, kuid lapsed ronivad kõhklemata pardale. Sõit läbi maakohtade, üle elektriliinide ja põldude, on hüpe puhtasse võimalikkusesse.Isiklik kasv nõuab filmi järgi selliseid hetki: irratsionaalse omaksvõtmist, kahtluse peatamist, valmisolekut olla kantud millegi seletamatu poolt.

Miyazaki nägemus ja Ghibli kasvufilosoofia

Et mõista teekonna metafoori sügavust, aitab see paigutada Minu naaber Totoro ] Miyazaki suuremasse töösse. Kõigi filmide puhul nagu ]Spirited Away ja ] Printsess Mononoke ] on režissöör järjekindlalt ümber kujundanud kasvu kui tagasipöördumist tasakaalu looduse ja kogukonnaga, mitte süütuse vallutamisena. 2020. aasta intervjuus teadis Miyazaki oma lapsepõlvest sõjajärgses Jaapanis ja kuidas ühe kodu lähedal olevad metsalaigud on tema enesele oma kujutlusliku elule, mis ei ole tema enesele rajatud enesele, vaid tema enesele, vaid tema enesele, enesele, eneselelelelelelelelele omanevale, omanevale, enesele, enesele, enesele, enesele, enesele, omale, enesele, enesele, enesele, enesele, enesele, omale, omale, omale, enesele, omale, omale, omale, omale, omale, omale, omale, enesele, omale, omale,

Ghibli filosoofia, nagu seda uurib Briti Filmiinstituut, seisab sageli vastu korralikele resolutsioonidele. Ema küll taastub piisavalt, et koju tulla, kuid film lõpeb enne, kui ta on täielikult terve. See avatud ots austab isikliku kasvu reaalsust: see pole kunagi täielik. Kampripuu püsib endiselt ja Totoro jääb metsa, valmis järgmiseks seikluseks. Teekond on tsükliline, mitte lineaarne, ja iga koju naasmine on ka ettevalmistus järgmiseks lahkumiseks.

Täiskasvanute õppetunnid ja ajatu üleskutse teekonnale

Kuigi film on leotatud lapse vaatevinklist, kõlavad selle õppetunnid võimsalt koos täiskasvanutega.Vaadates võivad vanemad tunda ära oma enda ärevuse, mis peegeldub isa väsinud näol või kuidas ta hilisõhtul töötab. Film ei jutlusta, kuid meenutab täiskasvanutele õrnalt, et lapsed navigeerivad samade tormidega vähemate tööriistadega. Peenmalt kutsub see täiskasvanuid üles taas äratama oma imetlusvõimet - kummardama omaenese kampripuude poole, sõna otseses või metafoorses mõttes, ja uskuma, et toetus võib tulla ootamatutest kohtadest.

Roger Ebert nimetas oma filmi ülevaates seda "aareks, mis kõnetab last meis kõigis", avaldus, mis tabab selle teekonna metafoori universaalset ulatust. Kas olete neli või nelikümmend, elu on täis saabumisi, lahkumisi ja vajadust leida oma jalgealune kummalistes uutes maastikes. Minu naaber Totoro kinnitab meile, et juhendamine on kättesaadav - mõnikord karvase vaimu kujul, mõnikord sõbra kujul ja sageli looduse vaikses julgustamises.

Kokkuvõte: Camphor Tree Beckons

] Minu naaber Totoro peab vastu, sest ta keeldub eraldamast teekonda reisijast. Satsuki ja Mei ei saa lõpuks erinevateks inimesteks; nad muutuvad täielikumaks iseendaks, varustatud mälestustega kuuvalgusest lendudest, vihmastest bussipeatustest ja teadmisega, et neid hoitakse suuremas hooldusvõrgus kui ükski pere. Miyazaki meisterlikust vaoshoidmisest kujundatud teekonna metafoor kutsub iga vaataja rajalt üles vaatama ja märkama puid, vaime ja kaaslasi, kes kõnnivad kõrval. Maailmas, mis nõuab tihti kiirust ja kindlust, on film avatud, on avatud südamega, et jõuda järgmisesse, avatud südamesse, mis on suunatud teekonnale.