Ilukirjanduse teadvustamata meel: psühhoanalüüs kui iseloomuanalüüsi vahend

Muistsetest müütidest kuni kaasaegse kinoni on jutustamine alati peegeldanud inimese psüühikat. Psühhoanalüütilise läätse rakendamine muudab tegelased lihtsatest krundiseadmetest keerukateks olenditeks, keda juhivad jõud, mida nad harva mõistavad – soovide, repressioonide ja konfliktide varjatud arhitektuuri. Sigmund Freudi alusteooriad, mida hiljem laiendasid Carl Jung ja teised sügavuspsühholoogid, annavad sõnavara nende voolude dekodeerimiseks. Uurides motivatsioone, kaitsemehhanisme, arhetüüpe ja alateadlikke võitlusi, mis kujundavad käitumist, saame aimu, miks teatud tegelased meie peas kaua pärast loo lõppu püsivad. See lähenemine ei taanda kunsti kliinilise diagnoosini; pigem rikastab, narratiivi ja lõppkokkuvõttes meie arusaamist.

Freudi plaan: isiksus kui lahinguväli

Freudi ] struktuurimudeli keskmes on psüühika kolmepoolne jaotus: id, ego ja superego. id on ürgsete instinktide reservuaariks – iha, agressioon, kohese naudingu nõudmine. Üligo kehastab internaliseeritud moraalistandardeid, mis on sageli pärit vanemate ja ühiskondlike reeglitest. Ego, kes on püütud keskele, peab läbirääkimisi nende kahe äärmuse ja välismaailma vahel, tegutsedes reaalsuse printsiibil. Iseadlased kehastavad neid pingeid elavalt. Peategelane, kes tegutseb impulsiivselt, ajab taga naudingut või superegot, ilma et eetilised oleksid üleolevad või hirmunud, saab paljastada ühe, ühe ego-võitlusemoe või -jõulise võitluse.

Mõelge Ristiisa: Michael Corleone'i muutumist tõrksatest perekonna autsaideritest halastamatuks Doniks võib lugeda kui superego järkjärgulist kapitulatsiooni id' käskudele, samas kui tema ego ratsionaliseerib iga reetmist kui vajalikku ellujäämist. Samamoodi saab Robert Louis Stevensoni Dr Jekylli ja Mr Hyde'i kummaline juhtum] sõna otseses mõttes lõhestada - Jekylli ego püüab sisaldada Hyde'i idist lähtuvat vägivalda, kuid superego keelud on lõpuks ülekoormatud kui kahekordne enesedistsipliin ja - evaimmõte, mis on e e e e e e effektiivne enesedistsipliin, mis on e e e e e e e effektiivne enesedistsipliin, e e e e e e e e e e e e e e e e effektiivne e e e e e e e e e e e e e e e e e effektiivne e e e e e e e e e e effektiivne e e e e e e e e e

Kaitsemehhanismid: meele suits ja peeglid

Freud pakkus välja, et kui ego ei suuda ühtlustada Id nõudmisi superego keeldudega, siis ta rakendab ] kaitsemehhanisme ] – teadvustamata taktika, mis moonutab reaalsust, et kaitsta ennast ärevuse eest. Kirjandus ja kino on täis neid stratageeme. Detektiiv, kes projitseerib oma vägivaldseid tungisid kahtlusalusele, kasutab projektsiooni; naine, kes keeldub tunnistamast oma abikaasa truudust vaatamata ülekaalukatele tõenditele, eitab; poliitik, kes selgitab ära korruptsiooni kõrgete majanduslike õigustustega, intellektuaaliseerib neid mehhanisme.[2] In FLT:3] teeb enesekindlaks ja enesekindlaks manipuleerimise, kuid enesekindlaks.[3]

Teised tavalised kaitsemehhanismid hõlmavad regressiooni – pöördumist lapseliku käitumise juurde stressi all, nagu on näha Blanche DuBois's Streetcar Named Desire ], kes taandub fantaasiale ja rafineerituse pettekujutlustele. Ümberpaiknemine suunab impulsi ähvardavast sihtmärgist ohutumale: Hiirtelt ja meestelt ] viib Lennie soov pehmete asjade järele teda väikeste loomade tapmiseni, kandes oma mugavusvajaduse hävitavatesse tegudesse. Sublimatsioonikanalid, mis keelavad impulsid sotsiaalselt hinnatud tegudesse – mõelge Sherlock Holmesi vajadusest stimuleerida mõttelisi tegemisi, mis on visatud, et need valed, mis muudavad need on geniaalsed, et need valed, mis muudavad need, et nad loovad kogu maailma, et nad loovad terved, et nad loovad kogu maailma, et nad loovad terved, et nad loovad terved valed, et nad loovad, et nad loovad kogu maailma, et nad loovad kogu maailma, et nad loovad kogu maailma, et nad loovad kogu maailma, et nad loovad omaks.

Teadmatus sümbolis ja unenäos

Freudi sigimatu töö Unistuste tõlgendamine positeeris, et unenäod on „kuninglik tee alateadvusse”, väljendades varjatud kujul allasurutud soove.[LT:] Väljamõeldises on unenägude järjestused ja sümboolsed kujundid sageli sarnased eesmärgid: nad välistavad sisemise segaduse ilma oma sümboliteta.Macbeth ] on unetuse ja prohvetlike õudusunenägude tähtkuju, alates ujuvast pistost Daisby teadlike ülestunnistuseni., kondenseerivad Tony Soprano sürreaalsed unenäod eksfreaalsed soovid [Freaalsed soovid] otsekui varjatud objektid, mis väljendavad varjatud kujul, mis on otsekui sümbolid, mis on seotud tema varjatud sisuga, mis on seotud tema sümbolite ja sümbolite ja sümboliteta, mis ei ole otseselt seotud tema sümbolite, vaid sümbolite, mis on otsekui sümbolite, mis on seotud tema sümbolite, vaid sümbolite, mis on otsekui sümboliteta, mis on seotud tema sümbolite ja sümbolite, mis on seotud tema

Jungi arhetüübid: kollektiivne teadvusetus iseloomu kujundamisel

Kui Freud keskendus isiklikele repressioonidele, siis Carl Jung laiendas mudelit, et hõlmata kollektiivset alateadvust – sümboolsete kujundite ja mustrite universaalset reservuaari, mida ta nimetas arhetüüpideks. Need arhetüübid ei ole individuaalsed mälestused, vaid pärilikud eelsoodumused, mis kujundavad inimkogemust kultuuride lõikes. Kui me kohtame tegelasi, kes kehastavad kangelast, varju, tarka vanameest või trikistrit, siis nad resoneerivad, sest nad on neisse sügavatesse struktuuridesse sisse võetud. Kangelase teekond ei ole lihtsalt süžee valem; see peegeldab psüühika teadvuse ja alate elementide elukestvat integratsiooni sidusaks minaks.

Vari ja Antagonist

Üks võimsamaid iseloomu arengu arhetüüpe on Vari, mis esindab isiksuse allasurutud, tumedamaid aspekte.Jung nõudis, et Varjuga vastandamine on terviklikkuse jaoks vajalik.Kirjanduses on antagonist sageli kangelase enda eitatud omaduste projektsioon.]Võitlusklubi ] on Tyler Durden sõna otseses mõttes jutustaja Vari, mis on tehtud lihaks – tema anarhiline, enesekindel, id-infundeeritud topelt. Loo psühholoogiline õudus tuleneb sellest, et peategelane ei tunnista, et vaenlane on sees.[Lu]Kahedadadadada, on varjatud, on vajalik, et hävitada klassikalisi muutusi.[Lu]Lu:[Lu:[Lu:]Kahedadadadadada on see on kangelase enda seesta on kangelase enesetunnetuse varjamine on seesta, mis on seesta, mis on sees, mis on sees, mis on sees, mis on sees, mis on sees, mis on sees, mis on sees, mis on sees, mis on, mis on varjatud, mis on, mis

Persona ja Mask

Jungi persona on sotsiaalne mask, mida me kanname, et vastata ootustele.Tegelased, kes hoiavad jäigalt kinni isikust, kogevad sageli kriisi, kui see mask praguneb. Elizabeth Bennet' teekond ]Uhkus ja eelarvamus ei tähenda ainult eelarvamuste ületamist; see on umbes vaimukuse ja enesega varustatuse kaitsva isiku lammutamine, mis takistab tal nägemast oma pimesi laike. Darcy heidab kõrvale ka aristokraatliku aloofnessi isiku. Unmasking on psühhoanalüütiline verstaabel: see annab märku ego valmisolekust tegeleda tõelise tunde ja haavatavusega, kui see mask mask mask maskeerub mehelikku suhet, mis on maskeeritud naiselikku, FLT: [Fima] [Fimaniseerituna peab ka mehelikku projekti, et ta peab varjama naiselikku projekti; [FLT:] ELT:]; see peab ka Canimusimata; see peab olema varjatud, et ta peab olema varjatud, vaid ta peab olema varjatud, vaid ta peab olema varjatud, vaid ta peab olema varjatud, vaid ta peab olema varjatud, vaid ta peab olema varjatud, vaid

Kangelase teekond kui psüühiline integratsioon

Joseph Campbelli monomüüti, mida tugevalt mõjutab Jung, õpetatakse sageli kui stsenaariumimalli, kuid selle resonants peitub tema sisemise arengu kaardis.[4] Iga etapp – „Kutsu seiklusele, kutsest keeldumine, katsumuste tee, kohtumine jumalannaga, lepitus Isaga, tagasitulek Eliksiiriga – sümboliseerib sammu psüühilise terviklikkuse poole Tähesõdades ] Luke Skywalkeri laskumine Dagobah' koopasse, kus ta seisab silmitsi Vaderi nägemusega oma näoga, on klassikaline varjuline kohtumine, mis on lõplik, mis on seotud tema sisemise arengu kaardiga.[FLT] Tema vaimne tagasilükkamine ei ole alati lõpetatud papaardeta, mis on tema füüsiline tasu, mis ei tuletatahtlik kujutlus, mis on seotud Jefüüsiline muutus, mis on alati seotud mingiks, mis on tema sisemiselt:[5] tema sisemiselt:[FLT:[5] tema füüsiline aaretatatatatatatatatatatatatatahtmine, mis on tema poolt ära ostetud Jefüüsiline aare, mis on tema poolt ära ostetud Jef

Võta Frodo Baggins ]Sõrmuste isand ]: tema teekond Mordorisse on ka laskumine tema enda sisemisse pimedusse.Sõrmus toimib varju sümbolina – see ahvatleb teda võimuga ja tõmbab välja tema allasurutud soovid. Tema võitlus sellele vastu on individuatsiooniprotsess, mis kulmineerub hetkel, kui ta nõuab Sõrmuse endale, vaid selleks, et Gollumi sekkumine päästaks. See ego läbikukkumine on psühholoogiliselt sama reaalne kui võidukas kangelaslikkus.

Sügav sukeldumine Hamleti psüühilisse labürinti

Vähesed tegelased on allutatud nii palju psühhoanalüütilist kontrolli kui Shakespeare'i Hamlet. Freud ise kasutas näidendit illustreerimaks oma teooriat Oidipuse kompleksist, väites, et Hamleti viivitus oma isa eest tasumisel tuleneb allasurutud veresoovlikest soovidest ja samastumisest oma onu Claudiusega, kes on oma alateadliku soovi ellu viinud. Peale selle konkreetse lugemise on Hamlet'i ps ps näidatud introjektsiooni, melanhoolia ja kaitsemehhanismide näitemäng. Ta intellektuaaliseerib lõputult, muutes oma üksinduse kindluseks tegevuse vastu. Tema "Olemine või mitte olla" on enesegogogogogogogogoe-vastaseks, vaid enesekeskseks, mis võib muutuda lihtsaks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks ja enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, vaid enesekeskseks, enesekeskseks, enesekeskseks, enesekesk

Hiljem on psühhoanalüütikud, sealhulgas Jacques Lacan, pakkunud alternatiivseid näitude käsitlusi. „Lacan keskendus iha ja teise kontseptsioonile: Claudiusest saab objekti valdaja – iha tõttu (ema) ning Hamleti kõhklus peegeldab tema võimetust liikuda seaduse ja üleastumise sümboolses korras. „Näitus näidendis on peegel – viis, kuidas Hamlet lavastab oma alateadlikku konflikti. „See psühholoogiline tihedus on põhjus, miks iga põlvkond leiab rollis uue nüansi: Hamlet ei ole lahendamist vajav mõistatus, vaid meel, milles tuleb elada.

Viga kui transformatsiooni seeme

Psühhoanalüütilises mõttes ei ole iseloomuviga pelgalt isiksuseomadus, vaid aken lahendamata sisepsühholoogilisse konflikti. Viga kujutab endast sageli kaitset, mis on oma kasulikkuse kaotanud. Näiteks Walter White oma raamatus ]Breaking Bad ratsionaliseerib esialgu oma metatootmist meeleheitliku meetmena oma perekonna rahalisele kindlustatusele. Selle all on aga sügav haav tema mehelikule enesehinnangule – aastatepikkused allasurutud ambitsioonid, alandus ja vähidiagnoos, mis purustab surelikkuse eitamise. Tema kaar on aeglane plahvatus, mis on ego ja meeletu reaktsioon, sest me kasutame egole meeleheitlikku võimu, mida me kasutame enesekontrolliks.

Tõeline kasv, kui see toimub, nõuab, et tegelane läbiks ausa enesehinnangu, isiku hetkelise lagunemise, mis laseb allasurutud tõe pinnale tuua. Elizabeth Bennet' häbihetk pärast Darcy kirja lugemist on just selline sündmus: ta peab seisma silmitsi oma uhkuse ja eelarvamustega, enne kui ta saab areneda. Ilma selliste hetkedeta jääb tegelane staatiliseks, olenemata sellest, kui palju sündmusi nad kogevad. [FLT: 1] Hullud mehed [FLT: 1] Don Draper korduvalt tsüklit läbi sama hävitava käitumise - truudusetus, joomine, oma identiteedi uuesti leiutamine -, sest ta keeldub integreerimast oma varju: surnud identiteeti, mis on pärit tema lapsepõlvesütlusest ja ebaõnnest, on vaid tema ebaaususe traumast, vaid tema ebaaususest, vaid tema ebaaususest ja ebaaususest.

Trauma ja murtud jutustus

Kaasaegse psühhoanalüütiline teooria, mida mõjutavad objektisuhted ja kiindumusuuringud, laiendab iseloomuanalüüsi trauma valdkonda. Traumaatiline sündmus võib killustada ennast, luues lõhe kogeva ja jälgiva ego vahel. trauma narratiivid - nagu need, mis on kirjas ] Armastatud ] Toni Morrisoni või filmi Must luik ] - sageli kasutavad mittelineaarseid ajajooni, hallutsinatsioone ja dissotsiatiivseid kujundeid, et peegeldada tegelase murdunud psüsüsüühikat. Nina Sayersi põlvnemine [[FLT:] Slackananananannab: kõik hinge, mis on lahutamatu osa traumast, mis on traumast, mis aitab kujutada traagiliselt, kui traagiliselt, kuid mis on traumajärgselt, mis on traumajärgselt, mis on trauma, mis on lahutamatult, mis on trauma, kui traagiliselt karistatav reaktsioon, mis on “kui “abieluline reaktsioon, mis on “kui “abiline reaktsioon” (FLT: “abielu, mis on “abielu, mis on “abielu, mis

]Tüdruk rongis on Racheli alkoholism ja elektrikatkestused dissotsiatiivseks kaitseks tema leina pärast raseduse katkemise ja ebaõnnestunud abielu pärast. Romaani killustatud ajajoon peegeldab tema killustatud psüühikat ja tema taastumine sõltub nende lahutatud mälestuste integreerimisest. Trauma võib edasi kanduda ka põlvkondade vahel, nagu Sethe puhul Armustatud ], kelle süü lapsetapjatapu sõna otseses mõttes kehastab tema surnud tütre kummitus.

Kirjaniku teadvusetus ja nende loodud iseloom

Ükski iseloomu arengu analüüs ei ole täielik, tunnistamata, et tegelased on autori enda teadvustamata protsesside produktid. Autorid imbuvad sageli peategelasi oma lahendamata konfliktidega, kasutades uurimiseks väljamõeldist kui turvalist konteinerit. Loomingulist akti ennast võib vaadelda sublimatsiooni vormina – kaitsemehhanismina, mis suunab keelatud impulsid sotsiaalselt hinnatud kunsti. Biograafilised lugemised võivad olla redukteerivad, kuid psühhoanalüütiline lähenemine viitab lihtsalt sellele, et sügavaimad tegelased tekivad sageli siis, kui kirjanikud lubavad oma varjudel ilukirjanduse maski kaudu rääkida. Tulemuseks on elav iseloom, kes kannab autentse sisemise konflikti templit, mistõttu lugejad ja mehhaanilised vaatajad hingavad ühte tõde.

Mõtle Sylvia Plathi Esther Greenwoodile teoses ]The Bell Jar – romaan on tugevalt autobiograafiline ning Estheri laskumine depressiooni ja tema võimaliku elektrošokiteraapia teraapia peegeldavad Plathi enda võitlusi. Tegelase hääl on koormatud autori allasurutud raevu ja meeleheitega, andes teosele toore jõu. Samamoodi suunab J.D. Salingeri Holden Caulfield autori sõjajärgset pettumust ja isiklikku traumat. Kui kirjanikud projitsevad oma sisekonflik-konflik-tegeen-tegeen-tegeen-t, mis ületavad nende psühholoogilise päritolu, kõnetades universaalseid tõdesid.

Läätsede integreerimine rikkamasse lugemisse

Tegelaskuju arengu vaatlemine psühhoanalüütilise läätse abil ei nõua kunsti taandamist sümptomiks. Selle asemel pakub see tervet rida tööriistu, mis kaardistavad sisemaastikke, mis annavad lugudele nende püsiva jõu. Kui me jälgime id, ego ja superego koosmõju; tuvastame kaitsemehhanismid; tunneme ära arhetüüpsed mustrid; ja austame trauma ja alateadvuse rolli, avastame psühholoogilise arhitektuuri, mis muudab tegelase tegevuse vältimatuks, üllatavaks ja liikuvaks. See objektiiv süvendab ka empaatiat: me tunneme väljamõeld võitlustes ära meie enda varjatud konfliktid, meie maskid ja meie enda esialgsed teekonnad terviku poole. Narkogevus, mis julgevad laskuda psüüstesse, mis annavad lugudesse, mis sageli paremini mõistavad vaid konflikte, on inimlikkust, ei mõista, on paremini, et me mõistame seda, et me mõistame paremini igat, et me mõistame seda, et me mõistame paremini, et me mõistame konflikti, me mõistame paremini igat, me mõistame, me mõistame, et me mõistame, me mõistame, et me mõistame, et me mõistame, et me mõistame, et me mõistame,