Stuudio Ghibli kestev maagia

1985. aastal asutatud režissööride Hayao Miyazaki ja Isao Takahata ning produtsent Toshio Suzuki poolt on Studio Ghibli kasvanud väikesest Jaapani animatsioonimajast ülemaailmselt austatud kultuurijõuks.Ateljee filmid ületavad vanuse, keele ja geograafia, põimides kokku käsitsi joonistatud kunsti, sügavalt inimliku jutustamise ja sügava austuse looduse ja laste siseelu vastu. Kas läbi FLT:0] Minu naaber Totoro[[[[ või Eepose pühkimine Printsess Mononoke[F:3] Taka meistriteos], mis on loodud spetsiaalselt filmi jaoks, mis on inspireeritud, mis on inspireeritud ja mis on inspireeritud, et nad avastavad filmi „Illidetatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatatata, mis on

Printsess Kaguya lugu: akvarellide unistus

]Printsessi Kaguya lugu ] on erinevalt igast animafilmist, mis jõudis selleni. Režissöör Isao Takahata ja ilmus 2013. aastal, film on kohandus 10. sajandi Jaapani folkjutust] Bambuselõikaja lugu[ - üks vanimaid Jaapani kirjanduse säilinud teoseid. Bambuselõikaja avastab helenda bambusevarre sees väikese helenda printsessi. Ta ja tema naine tõstavad teda enda omaks ja tüdruk kasvab hämmastava kiirusega erakordse ilu naiseks. Suitorid, kes lõpuks ei jõua isegi oma pealinnast, vaid tema saatusest tagasi.

Päritolu ja lähtematerjal

Lugu on olnud Jaapanis alusmüüt juba üle aastatuhande ning Takahata lähenemine austab selle antiikset, pannes selle samas ehmatavalt värskena tunduma. Tavapärase narratiivistruktuuri asemel toetub ta emotsionaalsetele ja filosoofilistele allhoovustele: lihtsa maaelu rõõm, õukondlike pretensioonide õõnsus ja lapsevanema valu, kes ei suuda last tema saatuse eest kaitsta. Stsentuur jääb ustavaks rahvajutu löökidele, kuid täidab iga hetke peene pilguga, maise huumori ja läbiva igatsusetundega. Lisakontekstiks originaalle pakub Takaani kokkuvõtte Batoonist:1.

Unikaalne kunstisuund

Visuaalselt on film radikaalne kõrvalekalle paljude kaasaegsete animatsioonide poleeritud, tsellvarjuga varjutatud välimusest. Kunstijuht Kazuo Oga ja animaatorite meeskond lõid stiili, mis jäljendab traditsioonilisi Jaapani tindipesu ja akvarellmaali. Jooned on karmid, peaaegu värisevad; värvid veritsevad mineviku kontuurid; taustad tunduvad lahtised, ekspressiivsed visandid. See tahtlik minimalism annab filmile eeterliku, põgusa kvaliteedi, mis sobib suurepäraselt selle teemadega. Animatsioon ise oli monumentaalne, töömahukas protsess - Takahata meeskond joonistas iga kaadri nii, nagu oleks see elav pilt, mis oleks samal ajal elavalt illustreeriv.

Teemad mööduvus ja ilu

Oma südames mõtiskleb ta oma eksistentsi üürikese olemuse üle. „Printsessi aeg Maal on lühike helendav purse – nagu kirsiõied, linnulaulud või bambusevõsu elu. Takahata vastandub maaelu ehtsatele, ebatäiuslikele naudingutele heiani ajastu aadli jäiga, etendusest ajendatud kunstlikkusega. „Kosilaste võimatud otsingud müütiliste aardede järele on õndsuse ja materialismi hammustav satiir. Ometi muutub film, mis kunagi ei ole surmava ajaloo jooksul, vaid visuaalseks, heilikuks, hukuvaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, hukutavaks, kõige kaunimavamaks, kaunimaks, luuletuseks.

Kriitiline tunnustus ja auhinnad

Film kandideeris parima animafilmi Oscarile ja võitis mitmeid rahvusvahelisi auhindu, sealhulgas Mainichi filmiauhinna parima filmi eest ja Tokyo aasta animatsiooni auhinna. Kriitikud kiitsid selle emotsionaalset sügavust ja murrangulist esteetikat. Nagu märkis ]Rotten Tomatoes'i koondarvustustes ], on filmil peaaegu täiuslik heakskiit, kusjuures paljud arvustajad nimetavad seda üheks parimaks animeeritud funktsiooniks. Selle pärand kasvab üha enam, kui vaatajad avastavad oma alahinnatud võimu.

Täielik stuudio Ghibli filmograafia vabastamise järjekorras

Filmide vaatamine kronoloogilises järjekorras ilmumiskuupäeva järgi võimaldab jälgida stuudio kunstilist arengut, jälgida kahe asutajaliikme vahelduvat dünaamikat ja hinnata, kuidas iga projekt mõjutas järgmist. Alljärgnev nimekiri sisaldab kõiki Ghibli põhimeeskonna lavastatud või toodetud mängufilme, alustades pealkirjast, mida paljud peavad stuudio vaimseks käivitamiseks.

Ghibli-eelne ajastu ja esimene laine (1984–1989)

]1. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) – Kuigi see eepiline keskkonnamõistmine loodi tehniliselt enne Ghibli ametlikku asutamist, seadis see eepiline keskkonnamõistmine malli kõigele sellele järgnevale.Julgus printsess postapokalüptilises mürgises džunglis otsib rahu sõdivate rahvaste ja hiigelputukate vahel. Selle ulatuslik ulatus ja ökoloogiline kiireloomulisus on endiselt hingematte.

]2. Laputa: Linnus taevas (1986)[ – Ghibli esimene ametlik film on kõrgelennuline seiklus ujuva saare otsingutest. Noori kangelasi, Pazut ja Sheetat jälitavad taevapiraadid ja valitsuse agendid, kes kõik otsivad legendaarset kristalli. Filmi segu lapselikust imest ja aurupunkist esteetikast tegi sellest kohe klassika.

]3. Minu naaber Totoro (1988)[ – õrn lugu kahest õest, kes kolivad maale, et olla oma haige ema lähedal ja kohtavad kapriisseid metsavaimusid.Totorost, hiigelkiirest olendist, sai stuudio maskotiks. Filmi minimaalne süžee ja lopsakas looduse vaatlemine jäädvustab lapsepõlve süütust sügava siirusega.

Takahata südantlõhestav sõjadraama, mis ilmus kaheosalise mänguna filmiga "FLT:2" Totoro, jälgib kaht orvuks jäänud õde-venda, kes võitlesid Teise maailmasõja viimastel kuudel Jaapanis ellujäämise nimel. Laialdaselt peetakse seda üheks suurimaks sõjavastaseks filmiks, mis kunagi tehtud, on see laastav ja vankumatu portree inimkannatustest.

5. Kiki "Kiki kohaletoimetamisteenus" (1989)[ – "Aastapõlve lugu noorest nõiast, kes alustab lendavat toimetamisteenust rannikulinnas". Oma päikesepaistelise Euroopast inspireeritud paiga ning eneseusalduse ja loomingulise läbipõlemise teemadega jääb Kiki " Ghibli üheks armastatumaks ja kättesaadavamaks teoseks.

Laienev lõuend (1991–1999)

]6. Alles eile (1991) – Takahata mõtisklev draama liigub tänapäeva Tokyo ja 1960ndate maamälestuste vahel, kui 27-aastane kontoritöötaja vaatab oma elu uuesti üle. Filmi naturalistlik dialoog ja impressionistlikud tagasivaated lõid uue pinnase täiskasvanutele suunatud animatsioonile.

7. Porco Rosso (1992) – Miyazaki armastuskiri varasele lennundusele ja klassikalisele Hollywoodi kinole kehastab illusioonideta Esimese maailmasõja ässa, mis on neetud sea näoga. Aadria mere kohal asetsedes seguneb see koeravõitlused, romantika ja mänguline fašistlik vaim ootamatu melanhooliaga.

]8. Ookeanilained (1993)[ - stuudio noorema personali tehtud telelavastus, see alahinnatud lugu teismeliste sõprusest ja romantilistest pingetest, mis asetsevad rannikul Kochi, on vaikne, eluviilu kalliskivi, mis on saanud pühendunud järgi.

9. Pom Poko (1994) – Takahata esitab keskkonnaalase allegooria kujumuutvate pesukarukoerte hõimust, kes võitlevad, et kaitsta oma metsa linnaarengu eest.

10.Südame sosistamine (1995) – lavastaja Yoshifumi Kondō, kellest paljude arvates saab enne tema enneaegset surma Ghibli järgmine suur režissöör, jälgib seda filmi raamatuarmastajast tüdrukut, kes avastab tema loomingulise hääle.

]11 Printsess Mononoke (1997) – eepiline fantaasia, mille tegevus toimub müütilises Jaapanis, kus noor sõdalane leiab end sattunud tööstusliku progressi ja metsa jumalate vahele. Oma keerulise moraali, uimastava olendi disaini ja vistseraalse tegevusega purustas Monoke Jaapanis kassahittide plaadid ja tutvustas Ghiblit suurele rahvusvahelisele publikule.

]12. [Minu naabrid Yamadas (1999) – Takahata stiililine eksperiment kasutab koomiks-triipesteetikat, et kujutada omapärase äärelinna perekonna igapäevast kaost. Droll ja episoodiline, see on magus kontrast stuudio narratiivipõhiste filmidega.

Ülemaailmne läbimurre ja kaasaegne klassika (2001–2008)

]13. "Vaimne ära" (2001)[ – film, mis võitis Akadeemia auhinna parima animafilmi eest ja sai Jaapani kõigi aegade suurimaks filmiks. Kümneaastane tüdruk rändab üleloomulikku vannituppa ning peab töötama, et vabastada ennast ja oma muutunud vanemaid. Kujutlusvõimest ja sümboolsest sügavusest ülevoolav Ghibli esindab seda meisterlikkuse tipphetkel.

14. Kass naaseb (2002)[ – Õrn spin-off ] SüdamestWhisper ], see fantaasia jälgib keskkooli tüdrukut, kes takerdub rääkivate kasside kuningriiki. Valgus ja kapriisne, see on täiuslik suulae puhastaja pärast FLT:4] intensiivsust.

15. Howli liikuv loss (2004) – Miyazaki adaptsioon Diana Wynne Jonesi romaanist on sõjavastane muinasjutt, mis on mässitud liikuvasse lossi ning armastuslugu neetud noore naise ja võhivõõra võluri vahel.Selle visuaalne küllus ja nüansirikas patsifism on oma olemuselt Ghibli.

16. Jutud Maast (2006) – lavastaja Miyazaki poeg Gorō, see Ursula K. Le Guini fantaasiaromaanide adaptsioon lõhestas kriitikuid, kuid näitab siiski stuudio kõrgeid tootmisstandardeid ning otsivat meditatsiooni suremuse ja tasakaalu teemal.

17. Ponyo (2008) – väikelapsesõbralik ümberjutustus „Väike merineitsi”, milles kuldkala printsess igatseb saada inimeseks. „Puhkelt, käsitsi joonistatud energia ja lapseliku imestusega, Ponyo [ on rõõmus, ookeaniline mängukast filmi.

Hiline periood ja lõpppeatükk (2013–2014)

18. Tuul tõuseb (2013) - Miyazaki mõtisklev, väljamõeldud biograafia lennuki disainer Jiro Horikoshi on täiskasvanute draama loomingulisest kirest, mis põrkub sõjamasinaga.Elegiline ja visuaalselt luksuslik, see oli laialdaselt oodatud tema viimaseks tunnuseks.

19. "Printsessi Kaguya lugu" (2013) – "Tuul tõuseb samal aastal, esindades Ghibli asutajate kaksikluige laule. Nagu ülalpool sügavuti kirjeldatud, on see vapustav kunstiline avaldus ja Takahata eluaegse rahvakunsti ja inimliku hapruse vaimustuse kulminatsioon.

]20. „Kui Marnie oli seal (2014)[ – lavastaja Hiromasa Yonebayashi, nomineeriti parima animafilmi Oscarile see kummituslik mereäärne müsteerium üksildasest tüdrukust ja salapärasest blondist kaaslasest. „Selle õrn identiteedi, mälu ja kuuluvuse uurimine sulgeb stuudio funktsiooni, mis kulgeb kummitaval, empaatilisel noodil.

Miks Vabastamise Tellimus Parandab Teie Vaatamist

Filmide kogemine nii, nagu publik esimest korda kolme aastakümne jooksul tegi, pakub stuudio teekonnal ainulaadset objektiivi. Filmide ühendamisel puudub üldine narratiiv, kuid järjest vaadates ilmneb põnev dialoog režissööride ja nende aja vahel.

Kunstilise ja tehnilise evolutsiooni tunnistajad

Alates ]Nausicaä ] suhteliselt lihtsamatest taustadest kuni lopsakate, maaliliste vaadeteni, mis on pärit Spirited Away ja radikaalse sketšilaadse animatsiooni ], on Ghibli visuaalse keele progresseerumine käsitsi joonistatud animatsiooni meistriklass. Näete, kuidas meeskond kasvab uute tööriistadega enesekindlamalt, ühendades digitaalseid ja analoogseid tehnikaid ning lükates piire, mida 2D animatsioon võib saavutada.[FLT:FLT:3]][8][FLT:FLT:Fnoya][8][12][LT:FLT:Fnoya[8]

Korduvate teemade ja kataloogivisioonide jälgimine

Miyazaki kinnisidee lennust, keskkonnast ja tugevatest naispeategelastest kulgeb nagu niit läbi tema filmigraafia. Takahata seevastu keskendub sageli kodumaisele realismile, mälule ja Jaapani rahvatraditsioonile. Avaldage tellimusgrupid omamoodi planeerimata vestluses: maapealne komöödia] Poko järgib intiimset draamat Ookeani lained [; ] Tuul tõuseb ] ja ]Printsisssss[7], mis peegeldavad seda, mis on nende kunstilist pärandit.

Märkus alternatiivsete jälgimiskäskude kohta

Mõned fännid eelistavad vaadata filme, mis on rühmitatud režissööri poolt, alustades kõigist Miyazaki teostest, siis Takahatast, siis teistest. Teised kureerivad meeleolu järgi – kõigepealt kerge südamega reisid, hiljem raskemad emotsionaalsed tükid. Ei ole vale meetodit, kuid väljalaskekorraldus jääb kõige tasakaalustatumaks ja ajalooliselt põhjendatud marsruudiks. Samuti takistab see noorematel vaatajatel kokku puutuda Grave of the Fireflies [ või ] Kaguya[[[[[ liiga vara, kui tutvustad stuudiot perepublikule.] Võite leida täiendavaid arutelusid nende esiletõst:[Fquenc], mis on järgmine:[5]

Kuhu vaadata ja kuidas valmistuda

voogedastusteenused ja füüsiline meedia

Viimaste aastate seisuga on Netflixis võimalik voogesitada peaaegu kogu Ghibli raamatukogu paljudes rahvusvahelistes piirkondades (välja arvatud Ameerika Ühendriigid ja Jaapan), samas kui HBO Maxil on USA voogedastusõigused. Jaapanis kuvatakse filme regulaarselt televisioonis ja piiratud koguses teatri taasavaldamisi. Puristide jaoks on GKIDSi poolt Põhja-Ameerikas välja antud deluxe Blu-ray ja DVD-kogudel põlised ülekanded, ulatuslikud stseenitagused dokumentaalfilmid ja originaalsed Jaapani helirajad. Füüsiliste koopiate omamine premeerib ka korduvaid vaatamisi, kuna iga kellaga ilmuvad täpses taustas uued detailid.

Subbed vs Dubbed: kumb on parem?

Studio Ghibli ingliskeelseid dubse kiidetakse laialdaselt nende kvaliteedi eest, sageli on nendes näha kuulsaid näitlejaid (Christian Bale, Billy Crystal jne) ja hoolikat suunamist. Paljud vaatajad leiavad, et dubid sobivad suurepäraselt filmide nautimiseks ilma tähelepanu kõrvalejuhtimiseta. Kuid Jaapani originaalsed hääleetendused haaravad sageli nüansse, mida tõlge täielikult ei suuda korrata – eriti filmides nagu Printsess Kaguya[, kus dialoogi kadents peegeldab käsitsi joonistatud pintslit. Hea kompromiss on vaadata filmi esmalt originaalkeeles, et see omaks autentset rütmi, seejärel vaadata dub rohkem vooge ja võimaldada sujuvat voogesitust.

Täiusliku atmosfääri loomine

Parim Ghibli vaatamiskogemus on selline, mis imiteerib väikese iseseisva teatri rahulikku austust. Tuhmuta tuled, pane telefonid ära ja tee sellest rituaal. Maratoniks võta aega mitte rohkem kui kaks filmi päevas, et vältida emotsionaalset väsimust - paljud neist lugudest jäävad hingevaluga, mis väärib aega hingata. Tasss teed, pehmet tekki ja valmisolek lasta aeglasematel, mõtisklevatel hetkedel lahti rulluda, ilma et sa jõuaksid tähelepanu kõrvale. Kui vaatad koos lastega, julgusta neid joonistama oma lemmiktegegegegelasi hiljem; Ghibli filmidel on võimalus tekitada loovust kaua pärast rullimist.

Printsess Kaguya koht Ghibli kaanonis

Filmikunsti sabaotsas paiknevad filmikunsti kõrval FLT:0]Tuul tõuseb ], ]Printsess Kaguya lugu ] tundub olevat viimane, helendav kingitus. See eristub peaaegu igas mõttes - selle visuaalne keel, selle tempo, muistse folkloori juurdunud narratiiv, mitte kaasaegne seiklus.[5] Kuid see destilleerib ka seda, mida stuudio kõige paremini teeb: jäädvustab põgusa hetke ilu, austades inimliku emotsiooni keerukust ja kasutades animatsiooni mitte elava tegevuse asendajana, vaid omaenda vääramatu kuuga meediumina, mis viib selleni, mis viib vaatajateni, mis on üleva maailma, mis on peaaegu et filmi, mis viib vaatajateni, kes lõpuks, kes suudab selle, kes suudab selle läbi terveneda, kes suudab, kes suudab selle, kes suudab, kes suudab selle, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab, kes suudab,

Lõppmõtted

Studio Ghibli filmograafia ulatub esimeste aastate eepilistest seiklustest kuni hilisema perioodi vaiksete, introspektiivsete meistritöödeni. „Avalduse järjekorras filmide vaatamine kutsub teid rännakule läbi ühe erakordseima kinoajaloo stuudio loomeelu. „Teekonna jooksul ootab printsess Kaguya lugu ainulaadse, helendava kogemusena – filmi, mis määratleb uuesti, milline animatsioon võib olla ja mida tunneb. „Kas olete uustulnuk või kogenud, mis neid maailmu uuesti läbi vaatab, pakub tee läbi kahekümne mängufilmi, mis on väärtuslik igal ajal, kui kõik on jäänud ja kõik lood, mis on jäänud, enne kui kõik on läbi pressi ja välja lõigatud.