Hayao Miyazaki "]Porco Rosso (1992) hõivab unikaalse ruumi Studio Ghibli kaanonis. Pinnal on see tuuline seiklus lendavast sigast, kes satub taevapiraatidega üle särava Aadria mere. See spoonik kriipsutab ja film näitab end melanhoolse meditatsioonina ellujäämise, identiteedi ja vaikse keeldumise kohta osaleda isikliku katastroofi poole liikuvas maailmas. Kahe maailmasõja vahelises spektraalses pausis muudab lugu needuse läätseks, mille kaudu uurida sügavat süütunnet, kadunud ideaalset iha, mis on laetud kõige inimlikumale, mis on ihakalikumale, mis on ihaga, mis on pandud inimlikule, mis on ihakale, mis on ihaga.

Aadria meres kui mälu ja ohu staadiumis

Aadria meri 1930. aastate alguses on midagi enamat kui taust; see on kultuuriline ja emotsionaalne piiriala. filmi asukohad - Milani tööstustöökojad, päikesepleegitatud hotell Adriano ja lõputu silmapiir, mida patrullivad FLT:0]porco ja piraadid - peegeldavad vana maailma võlu ja fašismi sissetungiva masina vahel peatunud piirkonda. Miyazaki, tunnustatud lennundusentusiast, taasloob armastavalt vesilennukite kuldajastu: Macchi M.C.72, Schneideri trofee võistlused ja Itaalia lennukitööstuse poeetiline inseneritöö, mis on nagu filmid, mis on oma mälestuste abil nagu a a aekraan, mis on oma mälestuste kaudu.

1930. aastatel lõi Benito Mussolini tõusu ja Rahvuslik Fašistlik Partei Itaalia ühiskonna haaret karmistamas. Film lõimib selle reaalsuse vaikselt oma äärealade kaudu: salapolitsei, riigi huvi kangelaste värbamise vastu ja režiimi pättide juhuslik jõhkrus. asetades Porco – mehe, kes on oma inimnäo ja ühiskonna ootused tagasi lükanud – selle maailma keskmesse, küsib Miyazaki, mida tähendab elada eetiliselt, kui teie rahvas nõuab kuulekust ja vägivalda. Aadria merest saab põgenemistsoon, kuid ühtlasi vältimatu vastasseisu, nii isikliku kui ka poliitilise vastasseisu teater.

Siga ja needus: eksistentsiaalne mask

Porco Rosso, kunagine inimäss Marco Pagot, on neetud kandma sea nägu. Film ei ütle kunagi välja selle ümberkujundamise täpset mehhanismi ja selle mitmetähenduslikkus süvendab metafoori. Ühel tasandil toimib needus ellujääja süütundena. Marco vaatas, kuidas tema seltsimehed surevad jõhkras koeravõitluses Suure sõja ajal, tõustes üksi kummalisesse, vaiksesse valge valguse ja triivivate lennukite valdkonda – peaaegu surmalähedasse nägemusse, mis õgib tema südametunnistuse. Sea viisa on enesele määratud karistus, avaldus, et ta ei ole enam inimliku sideme vääriline. Ta taganeb solitaarsele näole, on peidetud mütsi ja peidetud.

Kuid seamask on ka kilp. Ühiskonnas, mis ülistab võitluskangelast, mõnitab Porco loomanägu inimliku aadli ideed.Ta keeldub olemast plakatipoiss mis tahes põhjusel. Tema snarling vastuväide – „Ma oleksin pigem siga kui fašist – koondab filmi moraalse selgroo ühte rida. Needus ei ole siis mitte ainult karistus, vaid teadlik valik, inimmaailma verejanuliste ideoloogiate tagasilükkamine. Miyazaki viitab sellele, et tõeline koletis ei peitu mitte looma välimuses, vaid inimlikus võimes julmuses, julmuses, inimlikus, julmuses, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, vägivallas, mis on sageli inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, inimlikus, mitte aga mitte aga mitte aga mitte aga mitte aga mitte aga mitte aga mitte aga mitte aga inimlikus, inimliku

Meeskond ja keeldumine teost

Porco seavorm lammutab ka tavapärase mehelikkuse. „Ta ei ole enam see uljas noor piloot, kes ta kunagi oli; ta on paunchy, keskealine ja rahulolev pigem sigaretiga lounge’i kui naistega kossutamisega. „See on teravas vastuolus Ameerika valjuhäälse Donald Curtisega, õõnes braggartiga, kes ajab taga kuulsust ja romantilisi vallutusi. „Curtis tahab olla Hollywoodi staar, senaator, isegi president. „Porco tahab ainult, et teda jääks üksi oma lennuki ja merega. „Miyazaki joondab tõelise jõu eneseteadlikkuse eneseteadlikkuse ja vaikse pädevusega, mitte pommitada prislikku ego, et ta suudaks varjata oma identiteeti, mitte lohutust, et see ei tähendaks veelgi sügavamat, et ta suudaks varjata oma identiteeti, vaid et ta suudaks seda lohutust, mis tähendab, et ta suudaks varjata, et ta saaks lohutust, et ta suudaks omadadaks, et ta suudaks oma identiteeti, et ta suudaks omadaks, et ta suudaks oma identiteeti, et ta suudaks omadaks, et ta tagasi saada tagasi omada

Sõda, rahu ja patsifistist piloot

Miyazaki sõjavastane hoiak on põimitud igasse FLT:0]Porco Rosso Õhulahinguid, kogu nende kineetilist ilu, käsitletakse raiskavate ja absurdsetena. Merelennukipiraadid on pulbitsevad figuurid, kes on rohkem huvitatud lunarahast kui verevalamisest, ja filmi lõplik õhudumäng Porco ja Curtise vahel muutub löögialuseks poksimatšiks, mis jätab nii võitlejad muljutatud kui rumalaks. Sõda on kirkusest, see on väsitav, räpanev ja lõpuks mõttetu.See persoon ühtib Miyazaki eluaegse patsifismiga, mida on kirjeldatud kui sõjafilmi „FLT, „Fri filmi tootmise ajal, „Friaalseks” („Fli”“, „Fli” ja „Fli” filmi „Flt“, „Flt“, „Flt“, „Faiblicial“,“.2“.

Porco isiklik filosoofia kehastab omamoodi kohusetundlikku vastuväidet. Ta ei lase kunagi tappa; tema eelistatav taktika on vastase mootori väljalülitamine. Ta tegutseb väljaspool mis tahes sõjalist struktuuri, vabakutselist pearahakütti, kes toob piraate kohtu ette kavala, mitte surmava jõuga. See iseseisvus on tema moraalne kompassi. Kui fašistlik valitsus püüab teda ajateenistusse võtta, siis ta pigem kaob kui kuuletub. Tema isoleeritus ei ole ainult emotsionaalne, vaid ideoloogiline – ta on kummitus, mis kummitab taasrelvastumise teed valinud Euroopat.

Kollektiivne trauma ja kadunud põlvkond

Suure sõja vari ripub iga tegelase kohal, kes on piisavalt vana, et seda mäletada. Gina, hotelli Adriano lurjus, on kaotanud lennundusele kolm abikaasat, iga Marco kallis sõber. Tema korduv unistus Porco lendamisest tühja taevasse räägib põlvkonnale leinast tuttavast, tema aiast mälestusmärk kadunud pilootidele. ] Laul, mida ta laulab, ]Le Temps des cerises ] on prantsuse kaotuse ja põguse ilu ballaad, mis otseselt seob loo noore elu raiskamisega kogu mandril. [Miyazaki] See trauma on nagu miski, mis tuleb ületada selle pidevast seiklusest, mis on elav, mis on justkui elav, mis on elu, mis on filmis elavaks, mis on filmiks, mis on filmiks, mis on "Fham, mis on eluks, mis on eluks, mis on eluks, mis on eluks, "FLTham, mis on eluks, mis on eluks, mis on eluks, mis on eluks, "Fham, mis on eluks, mis on eluks, mis on filmiks, mis on eluks

Lunastus töö ja usalduse kaudu: Piccolo töötuba

Kui taevas esindab isolatsiooni ja traumat, pakub Piccolo S.P.A. vesilennuki töökoda vastukaalu: maist, ühiskondlikku remondi- ja loometööd.Kui Porco armastatud Savoia S.21 maha lastakse, otsib ta Piccolo Milanos mootorit uuesti üles ehitama.Töökoda juhivad peaaegu täielikult naised - mehed, kes on majandusliku surve tõttu koostatud või minema aetud - ja meistrimehhaaniku teismelise tütretütre Fio saab Porco aeglase emotsionaalse sula katalüsaatoriks. Fio on suurepärane, kartmatu ja immuunne Porco suurele sarkasmile, nõuab talt oma tulevikuks, et ta oleks oma partneriks, et ta oleks oma partneriks, kesta, kesta ja kesta oma tulevasest välja kirjutatud.

Filmi naistööjõu kujutamine on silmatorkav ja tahtlik. Miyazaki näitab naisi rõõmsa oskusega keevitamas, neetimas ja keerukat aerodünaamikat arvutamas. Nende mõjuvõimu suurendamine ei ole poliitiline avaldus, mis on sisse puhutud, vaid sõja katkemise loomulik tulemus ja patriarhaalsete normide vaikne noomimine. Töökoda ümiseb põlvkondadevahelise solidaarsusega ja käegakatsutava maagiaga, et midagi kätega teha – korduv Miyazaki teema. Ümberehitatud tas, sleeker ja varasemast võimekam, saab teise võimaluse sümboliks. See ei ole maagia, mis tõstab Porcot, vaid käsitööoskust ja kellegi teise inimese valmidust, mis on esile toodud kui inimlikkuse vormi, kuidas seda vormi, kuidas FLT/Fri-vormi, mis on p/Fri-tüüpi.1.

Gina, Aeg ja igavene päikeseloojang

Gina on filmi emotsionaalne ankur, püsivuse ja kaotuse figuur. „Tema minevikku Marcoga ei ole kunagi üksikasjalikult välja selgitatud, kuid pilgud, mida nad vahetavad, ja tema elu õrnad rütmid hotellis viitavad armastusele, mis on võtnud mitmeid vorme – romantilised, vennalikud ja eleegilised. Ta hoolitseb oma aia eest, kus iga uus roosibula tähistab järjekordset langenud pilooti, ja ta vaatab taevast kannatlikkusega, kes teab, et ootamine on omamoodi tegevus. Tema signatuurlaulust saab motiiv ilule, mis püsib ka siis, kui maailm kokku variseb. Gina ei püüa Porcot inimlikku vormi tagasi sundida; ta pakub oma kohalolekut.

Filmi romantikakäsitlemine on küps ja kibestunud. „See ei taanda Ginat kunagi auhinnaks. „Kui Curtis hoopleb, et võidab Porco alistamisega tema südame, jätab ta vaikselt ametist lahti, tema autonoomia on puutumata. „Põhjatu järeldus – kus Fio hääl ütleb meile, et Gina lendas lõpuks jälle Porcoga, kuid meile ei räägita detaile – austab inimliku ühenduse saladust. „Kas Marco üldse kunagi sai täielikult inimeseks, jääb vastuseta, sest filmi tegelik mure ei seisne mitte füüsilises ümberkujundamises, vaid vaimse raskuse tõstmises. „Lunastamine ei ole üksainus sündmus, vaid eluaegne kaar, ja filmi austus, mis ei jää sulgumise tõttu kinni.

Antifašism kui põhimotiiv

On võimatu eirata ]Porco Rosso poliitilist mõõdet.Mustsärgid paistavad ähvardavate pühvlitena, salapolitsei hiilib kõrvaltänavatel ja Porco avalik põlgus režiimi vastu märgistab teda riigi vaenlaseks. 1992. aastal ilmunud film kannab kaja Miyazaki enda pettumusest poliitiliste süsteemidega ja tema usust individuaalsesse moraalsesse vastutusse. Porco keeldumine võidelda mis tahes lipu eest koos tema valmisolekuga kaitsta haavatavaid kehastab teatavat anarhistlikku humanismi. Ta on lihtsalt kui mäss ja seda näidatakse kui üksildavat teed.

Miyazaki keeldub konflikti lihtsustamast heaks versus kurjaks rahvuslikus mastaabis. Itaalia piloodid Porco näod ei ole koletised; nad on oma aja produktid, mõned korralikud, mõned rumalad.Kriitika sihib struktuure, mis sunnivad tavalisi inimesi vägivallale. Kui Porco soovitab Fiol lahkuda enne fašistide tulekut, räägib ta väsinud kogemusest. Filmi ülim kinnitus on, et sõprus, kunst ja rõõmu pärast lendamine võib trotsida rõhumise masinat. Jaapani animatsiooni teadlased märgivad sageli, kuidas see moraalne selgus, kihiline seiklus, mis on nende kaasaegse publiku ees, muudab nende poliitilise red.

Visuaalne luule ja Joe Hisaishi skoor

Miyazaki maaliline suund jõuab tippu ]Porco Rosso . Taevas on vormitud aprikoosi, lavendli ja sügava taeva akvarellpesudes, mis tabavad Vahemere valgust valutava täpsusega. Lennu animatsioonil on kaal ja füüsiline iseloom, mis paneb vaataja tundma iga panka ja sukelduma. Vesilennukid ise on tegelased - purustatud, kohandatud ja elavad detailidega. Filmi vaiksed hetked, nagu Porco istub oma rannas päikeseloojangul või merelennuk, mis libiseb üle rahuliku mere, loovad medeetilise ruumi, mis on endiselt ateljee ja med.

Joe Hisaishi skoor võimendab emotsionaalset gobelääni. Peamine teema oma mandoliini ja akordioniga mähkib kuulaja Aadria sooja, samas kui Porco sõjataguse tagasivaatega kaasas käivad kummitavad klaveritüved paiskavad meid teispoolsuse külma vaakumisse. Muusika ei saa kunagi üle pildist; selle asemel toimib see emotsionaalse juhina, suunates publikut komöödia, nostalgia ja kaotuse muutuvatesse registritesse.Tagantjäreleinstrumendi valik rõhutab filmi ajatut tunnet – paradoksi, mis peegeldab Porcot ennast.

Kestev lootus ja avatud taevas

Porco Rosso ] ei lõpe mitte pulmade või lõpliku võiduga, vaid Porco ikka veel lendava saatusega, mis on taevasse põimunud.See kindla otsuse puudumine paneb vaatajad sulgemissoovist tüdinema, ometi on see loo lõpp.Needus oleks võinud lõppeda või see võib jääda; loeb see, et Porco on taas maailmaga suhelnud, võtnud vastu sõpruse, armastuse ja vastutuse. „Miyazaki näib vihjavat, et rahu ei ole konflikti puudumine, vaid nende püsivus, kes keelduvad saamast, mida nad vihkavad.

Ajalooliste detailide, psühholoogilise sügavuse ja visuaalse hiilguse rikkaliku segu kaudu jääb Porto Rosso [FLT: 1] animafilm, mis kõnetab otse täiskasvanute tundeid, kaotamata kunagi oma imestustunnet. See kutsub meid uurima oma maske, meie enda ellujäämist ja meie enda lunastust ning kaaluma, kas vigases maailmas oleks seana nägemine kõige inimlikum valik üldse.