Astud igasse hästi koostatud animesse ja astud maailma, kus koolitüdrukute seas kõnnivad iidsed jumalad, kus üheksasabalised rebased sosistavad linna metroodel mõistatusi ja kus unustatud jõe vaim võib nutta betooni järele, mis selle mattis. See ei ole pelgalt fantaasia; see on elav vestlus moodsa ja müütilise vahel. Animest on saanud üks võimsamaid aluseid Jaapani mütoloogiale, šintokosmoloogiale ja folkloorsele narratiivile, mis puhastab sajandite vanu sümboleid identiteedi, moraali ja inimliku seisundi ajatute küsimuste uurimiseks. Uurides, kuidas animaatorid neid sümboolseid narratiive integreerivad, avastame me loomeprotsessi, mis kõneleb samaaegselt ka näljaste lugude ja kultuuripärandi järele.

Müütide juured Jaapani animatsioonis

Et mõista, miks mütoloogia animet küllastab, on oluline ära tunda Jaapani traditsiooni animistlikku kangast. Shinto, Jaapani põlisvaimsus, positseerib, et ]kami[ (vaimud või jumalad) asustavad loodusnähtusi – mägesid, jõgesid, puid ja isegi auväärsesse ikka jõudnud inimloomingus objekte. See maailmavaade, mis on sügavalt põimitud budistlike karma ja reinkarnatsiooni mõistetega, loob jutustava maastiku, kus piirid maise ja üleloomuliku vahel on disainilt poorsed.

Otsesed mütoloogilised allikad jagunevad laias laastus kolme omavahel põimunud kategooriasse. Folklore varustab toorainega: piirkondlikud legendid kättemaksuhimulistest vaimudest (onryō), vallatud kujumuutjatest (kitsune, tanuki) ja liminaalsetest koletistest (yōkai), mis kehastavad ühiskondlikke ärevusi, lihtsalt ei laena neid kollektiivseid kangelaste mälestusi (flits), kes hoiavad neid kangelaste mälestusi (yōkai), kes esindavad oma ajaloolisi mälestusi (FLT:2) religioosseid narratiive, mis on saadud šinto loomise müütidelt – nagu Izanagi ja Izanami kujunemine Jaapani saartest – ja budistlikust sisustuse buddistlikust sisustusest – ja FLT-helikest mustritest – mis on [[FLT-helikud; [Flokādādādādādād], mis on [[Frādādādādādādādādādīmīmādādīd

Müütide üldlevinud levik on ka vastus kultuurilisele vajadusele. Ühiskonnas, kus pärast Teist maailmasõda kogeti murrangulist moderniseerimist, tekkis anime ruumina, kus katkenud side traditsiooniga võis tagasi tõmbuda.Teosed nagu Hayao Miyazaki ] spireeritud eemal toimivad peaaegu rituaalsete puhastustena, taastutle unustatud jõejumalatele ja supelmajavaimudele, kes on üha enam loodusest võõrdunud. See taastav impulss, nagu õpetlane Hiroshi Takagi märgib, võimaldab "kannalöödada kaasaegset pühasse elusse, kaasajadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadadada ruumi.

Sümboolsete narratiivide ja arhetüüpide dekodeerimine

Mütoloogilised sümbolid animes toimivad mitmel registril. Need on harva üks-ühele allegooriad; selle asemel kutsuvad nad esile emotsionaalse ja tunnetusliku resonantsi, mis süvendab lugu.]dragon on näiteks sümboolse voolavuse parim näide.Kui lääne traditsioonid sageli heidavad draakonit kui koguvat antagonisti, et teda tappa, laenab jaapani anime Ida-Aasia mütoloogiast draakoneid, et esitada draakoneid kui kami veest ja tarkusest, mis on võimeline nii heatahtlikust juhendamisest kui ka katastroofilisest raevust.[4]Fku:Fku:]Fa:[5]Faiidi draakonide ja keskkonnaga ühendatud draakonite kooslusest, on integreeritud Draakonidide ja fia,[LT:6]Fa-d]Fa-Draakonidide (Fa-d)[LT:[5].[LT:[5]

yōkai on ehk kõige mitmekesisem sümboolne tööriistakast.[5] Need üleloomulikud olendid – alates vihmavarju-vaimust karakasa-obake'ist kuni lihasööja kappani – olid algselt selgitusteks seletamatutele ebaõnnedele ja sotsiaalsete üleastumiste hoiatavatele kehastustele.Natsume's sõprade raamat] kasutab õrna, melanhoolset yōkai meditatsiooni üksinduse ja igatse psühholoogilise ühenduse järele, samas kui FLT-s on selge sõnum:[5], et paljastada kollektiivsest, et see ei ole nähtav.[5]

] Jumalused ja jumalikud arhetüübid ] peegeldavad sageli inimlikku haprust. Tuhanded šintoka kamid ei ole kõikvõimas heatahtlikud ülevaatajad; nad on ekslikud, kapriissed ja aeg-ajalt meeleheitel.Noragami kujutab väikest sünnitusjumal Yatot kui 5-jeenist ohvriande rüüpavat triivijat ja omaenda pühamu.See humaniseerimine muudab jumaliku metafooriks gigökonistide jaoks, hirmu, et nad unustatakse, ja eesmärgi otsitakse vastasmaailmas, mis ei suuda enam võita monopretsiaalsetlikku tasakaalu, vaid ühtalikku tasakaalu, mis on pärit üheselt, mis on pärit läänelikku, vaid mis on rahvalikku, mis on sageli inimlikku tasakaalu, mis on pärit Noragami ] Noragami [FLT:] väike jumalakaram, "Noragami Noragami [FLT:[

Kultuuri säilitamine ja ülemaailmne vahetus läbi müüdi

Anime toimib kultuuriarhiivina, üha laieneva kerijana, mis salvestab ja taaselustab pärandit uutele põlvkondadele. Kui kodupublik vaatab sarja nagu ]GeGe no Kitarō ], ei ole nad lihtsalt meelelahutuslikud; nad taasühendavad oma vanavanemate räägitud jookai lugusid, mis on 21. sajandi jaoks taaselustatud. See säilitamine on dünaamiline. See ei topi müüti klaaskasti, vaid laseb sellel hingata, kohaneda ja isegi satiiristada. anime Hozuki Coolheadedness] muudab pärast bürokraatlaste ja Budistlikuslikus töös naeru absurdse struktuuriga, mis on tuttavlikus, kui see on juba tuttavlikus, kui bürokraažlikus, kus nad näevad.

Anime rahvusvaheline veetlus on muutnud selle kodumaise säilitamise võimsaks kultuuridevahelise vahetuse vormiks. Lääne vaatajad, keda sageli tutvustatakse šintokontseptsioonidele ikooniliste filmide kaudu, hakkavad maailma nägema läbi objektiivi, kus tükk mahajäetud masinat võib omada hinge (]tsukumogami]). Anime toimib pehme sissejuhatusena kogu filosoofilisele süsteemile. Studios on üha enam kaldutud sellesse rolli; ]Deemonitapja: Mugen Train[[[[[] uuris hoolikalt traditsioonilisi mustreid ja mõõkamurdmist, samas kui FLT:4]] Evergardeni monopoolset välimust ei ole teadlik visuaalsest effektiivsusest, mis ei ole üleloomulikust.[5]

Kuid see suhe ei ole ühesuunaline tänav. Rahvusvahelised voogedastusplatvormid on loonud tagasiside ahela, kus loojad on teadlikud sellest, kuidas nende mütoloogilised viited välismaale vastu võetakse. See võib viia universaalsete sümbolite hoolika kureerimiseni: üleujutuste müüt, ohverdus, emajumalanna. Rünnak Titanile [[ FLT:1]], kuigi see ei ole otseselt Jaapani mütoloogias juurdunud, laenab suuresti Norse kosmoloogiast (Ymir, Maailmapuu) ja kristlikust ikonograafiast, et kujundada narratiiv, mis tundub globaalsele publikule müütiline, tõestades, et see on kohanemisvõimeline. Mõned teadlased väidavad, et see riikidevaheline ümberpakkimine võib sageli tekitada uusi, kuid kutsub esile uusi, pühasid, kuid sageli ka väljaspool seda.

Ikooniline anime seeria, mis juhib mütoloogilist jutustust

Konkreetsete seeriate uurimine selgitab, kuidas mütoloogia on vormi ja funktsiooni kootud. Need juhtumiuuringud esindavad erinevaid lähenemisviise – aus, mänguline, dekonstruktiivne – kuid kõik jagavad fundamentaalset lugupidamist lähtematerjali suhtes.

Saatuse/seismise öö: kangelaste vaimude suur kokkupõrge

"Saatuse" frantsiis on mütoloogiline tiitel, kus kreeka, keldi, pärsia ja Arthuri legendi kangelasi kutsutakse kaasaegsesse Püha Graali sõtta teenijateks.Kujutades kuningas Arthurit kahetsusväärse noore naisena Artoria Pendragoniks, esitab sari väljakutse ajaloolise ja müütilise tõe mõistele. Jutlusest saab filosoofiline areen, mis uurib kuningaseisu, ohverduste ja ideaali üksinduse küsimusi.Iga teenija aadlik fantasm – kristalliseeritud legend, mis on antud surmava vormiga – näitab, kuidas sümboolseid narratiive saab relvastada, sõna otseseseerides ideed, et meie lood on meie suurim jõud.

Mushishi: nähtamatu vaikne teoloogia

Kuigi paljud animed lahvatavad toretsevast võitlusest, võtab Mushishi vastupidise lähenemise, süvenedes ürgsetesse šintokontseptsioonidesse, mis kujutavad endast mushi] – primitiivseid, eeterlikke eluvorme, mis eksisteerivad vaimsete ja materiaalsete tasandite vahel. Ginko, ekslev peategelane, ei toimi deemonitapjana, vaid protošamanina, üleloomuliku ökoloogia diagnostikana. Iga episood on eneseküleeritud rahvajutustus-cum-filosoofiline-treatis, uurides vaimuliku vaimuliku seisundi teemasid, ei saa olla vaid mõnestilisestiiliga illustreeritud ja seda üheski müüdis, mis on üheselt, mis on üheselt teada.[5]

Printsess Mononoke: süüdistus pettumuse tekitamises

Hayao Miyazaki "FLT:0]" Printsess Mononoke ] jääb kindlaks filmiliseks uurimuseks iidse loodusjumalateenistuse ja tööstusliku modernsuse kokkupõrkest. Lugu seab metsakami – mida juhivad hundijumalanna Moro ja Suur Metsavaim – Tatara raudse sepistamise inimliku asunduse vastu. Film keeldub lihtsatest moraalsetest erinevustest, selle asemel et kujutada kami samaaegselt kaitsva ja metslasena ning inimesi nii hävitava kui kaastundlikuna. See mitmetähendus on sügavalt šintoistlik: jumalad on loodusjõud, mitte moraalsed kaitsjad, ning nad vastavad inimlikule palvele, mis on isegi kui see on püha, kui see on püha, kui see on vastuolus isegi kui see film, mis on püha.

Psühholoogiline ja emotsionaalne apellatsioon müüt

Miks müüti infundeeritud anime haarab publikut nii ägedalt? Lisaks esteetilisele naudingule haarab see endasse fundamentaalsed psühholoogilised mehhanismid. Carl Jungi arusaam kollektiivsest alateadvusest asub kõigis inimpsüühikades, et arhetüübid – Suur Ema, Trikster, Vari. Anime, mis puudutab neid arhetüüpe, riietades neid kultuuriliselt spetsiifilisesse rüüsse, tekitab äratundmisšoki. Kui Naruto võitleb endas kinnise Üheksasabase rebasega, mõistavad vaatajad üle kogu maailma võitlust ego ja tormilise puuris oleva jõu vahel.[5] See sisemine konflikt on [F:] FLT:[1] kaitseva vaim, kaitsevaim, [LT] [F:]

Müüt annab ka ] rituaalse ruumi traumade töötlemiseks . Sinu nimes ] seob keha vahetavaid teismelisi saatuse punane niit, Ida-Aasia müütiline motiiv, ja nad peavad silmitsi seisma kogukonda hävitava komeediga. Film muundab 2011. aasta Tōhoku maavärina ja tsunami tegelikud õudused narratiiviks, kus müüdi (musubi) sidemed võivad sõna otseses mõttes aja tagasi pöörata. See pakub katarsit, mitte tragöödiat kustutades, vaid seda uuesti lummates, mis viitab sellele, et inimlik ühendus võib end siduda sügavale, mis on müüti vormi päästa.

Veelgi enam, anime müütilised narratiivid apelleerivad sageli tänapäeva vaimulikule janule ilma dogmata ]. Organiseeritud religioosse kinnipidamise vähenemisel paljudes maailma paikades otsivad vaatajad lugusid, mis käsitlevad hinge, teispoolsust ja kõigi asjade omavahelist seotust ilma õpetusliku sunnita.Sinto animismismis sügavalt juurdunud Studio Ghibli ethos pakub nägemust loodusesse immanentsest vaimsusest ja inimlikust lahkusest – õrn, hõõguv alternatiiv, millest on saanud globaalne moraalne proovikivi.

Müüdi tulevik animeeritud meediumis

Tehnoloogia arenedes muutub mütoloogia animes. CGI ja virtuaalne tootmine võimaldavad vaimumaailma ümbritsevaid kujutisi, mis olid kunagi võimatud, nagu näha kaleidoskoopilise tsukumogami paraadi ] Inu-Oh ]. Kuid traditsiooni tuum jääb narratiiviks, mitte visuaalseks. Järgmine piir on tõenäoliselt alakasutatud mütoloogiliste veenide süstemaatiline väljakaevamine: Ainu rahva rikkad suulised traditsioonid leiavad väljendust teostes nagu Kuldne Kamuy ] ja Okinapswani šamanism otsivad väljakamist uuteslikes kogumites, nagu FLT:[5].

Samaaegselt liigub anime eneseteadlikuma, isegi metatekstilisema müütide kasutamise poole.Sari nagu Re:Loojad sõnastab ideed, et lood (sh müüdid) võivad mässata oma loojate vastu, küsides, kellele kuulub lugu, kui see jõuab avalikkuse teadvusesse. See filosoofiline pööre viitab sellele, et tulevane anime ei jutusta müüte lihtsalt ümber, vaid analüüsib müütide loomise masinavärgi, dekonstrueerib, kuidas jumalaid ja kangelasi toodetakse, kaubastatakse ja võetakse kontekstist ära – terav kommentaar just sellele protsessile, mida me oleme uurinud.

Anime keskne lubadus jääb siiski võimeks teha seda, mida müüt on alati teinud: ühendada üksikisik suurema kosmilise draamaga, pakkudes kohatunnet tohutus ja sageli hämmingus universumis. Senikaua kui inimesed vaatavad jõge ja tajuvad midagi enamat kui vesi, leiab anime koodi sees oleva kami, masinas oleva yokai ja teismelise kangelase teekonna, avastades, et neil on vasakus käes pitseeritud deemon.

Lõpuks ei ole mütoloogia animes dekoratiivne tikand popkultuuri kangas, vaid kangas ise. Pühitsedes kokku püha narratiivi, sümboolse arhetüübi ja kaasaegse ärevuse, loovad anime loojad järjepidevuse, mis seob muistse preestrinna kaasaegse vaatajaga. Tulemuseks on töö, mis teeb enamat kui meelelahutust - see taasskraliseerib petetud maailma, ühe kaadri korraga. Pärand ei kesta ainult arhiivides või akadeemilistes paberites, vaid vaiksel hetkel jätab fänn, kes on pooleldi üle maailma, jumala eest, keda nad kunagi karikatuuris kohtasid, ja tähendab seda.