Vähesed animeseeriad on jätnud nii sügava kultuurilise ja psühholoogilise jalajälje kui Neon Genesis Evangelion ]. Hideaki Anno poolt kavandatud ja Gainaxi toodetud 1995. aasta saates purustatud tavapärased mecha-tropes, ühendades hiiglaslikud roboti lahingud inimliku hapruse toore lahkamisega. Täna, kui lõpeb Evangelioni ümberehitamine ] filmi tetraloogia, jutustamine ulatub mitme ajajoone ja lõpuni, muutes struktureeritud vaatamisjuhendi oluliseks igaühele, kes loodab oma kihilise loo lahti harutada, nii et iga filmi jaoks on võimalik, et sad selgemaks, et sa saad seda mõistaksid, et sa saad iga filmi.

Ringhäälingu sari: Osad 1–26 põhitekstina

Algne 26-episoodiline jooks jääb asendamatuks vundamendiks. Iga teekond läbi Evangelioni peab algama siit, sest iga järgnev film eeldab selle materjaliga tutvumist, isegi kui see radikaalselt lahkneb.

Osad 1–6: Proloogi kaar

Me avame Tokyo-3, kindluselinna, mida piiravad salapärased olendid nimega Inglid. Introvertne teismeline Šinji Ikari ] kutsutakse tema võõrandunud isa Gendo poolt juhtima biomehaanilist Evangelion Unit-01. Need varajased episoodid loovad seeria kahekordse identiteedi: pimestavad võitlusjärjestused abstraktsete inglite kujunduste vastu istuvad vaiksete, piinavate iseloomuhetkede kõrval. Vaadake, et tutvustatakse Rei Ayanami[[, mõistatuslik esimene laps, kelle emotsionaalne tühju muutub üheks saate keskseks mõistatuseks.

Episoodid 7–13: Maailma laiendamine

Keskseeria venitus, mis kammitseb poliitilist intriigi varjulise organisatsiooni ümber NERV[ ja rivaalitseva üksuse ]SEELE]. Me kohtume tulise Asuka Langley Soryu, kelle piiritu ülbus maskeerib murdunud minevikku. Episoodid nagu "Päev Tokyo-3 Stood Still" (Episode 11) ja "Lilliputian Hitcher" (Episode 13) tasakaalustavad tehnilise sci-fi koos kasvava inimestevahelise pingega.[8][FLT:] krüptrikaalne kirjeldus:[8][FLT:[8][Früptruktaa][FLT:[8][8][Früptruktaa][Flt:[8][Fltilik][Fltilik][Fa][Fltilik][Flt:[8][Flt:[8][Flti üll

Episood 14–20: algab laskumine

Toon tumeneb kiiresti. Klipi-show korduskokkuvõttes episoodis 14 annab teed järeleandmatule psühholoogilisele rünnakule. Episood 16 püüab Shinji ingli sees lõksu, mis uurib tema meelt, avamängu seeria hilisemale introspektsioonile. Episoodis 18 purustab jõhker ja tahtmatu vägivallaakt pilootide hapra kamraadluse. Animaatorite tehnika nihkub siin märkimisväärselt; ikka veel hakkavad raamid ja hõredad taustad hiilima, peegeldades tegelaste lagunevat kaitset. Episood 20 sisaldab ühte kõige ahistavamat järjestust, kui Shinji füüsilist vormi ja egohorline kuju on kujutatud, 01.

Episoodid 21–24: Ilmutused

NERV-i tõeline päritolu, Gendo salajane tegevuskava ning Misato, Ritsuko ja pilootide traagilised taustalood voolavad välja torrentis. Need episoodid on narratiivselt tihedad ja emotsionaalselt laastavad. „Sa saad teada tõe Rei, Teise mõju ja selle kohta, miks evangeelsed verejookse. „See lõik tutvustab ka viimast inglit Kaworu Nagisat, kelle lühike, kuid sügav seos Shinjiga sõnastab ümber kogu seeria armastuse ja reetmise uurimise. 24. episoodi lõpuks on füüsiline konflikt läbi, kuid sisesõda on vaevu alanud.

Episoodid 25–26: Vastuoluline finaal

Algne lõpp loobus välisest tegevusest täielikult, sukeldudes eksperimentaalsesse teraapiaseanssi. Abstraktse ülekuulamise, visandite ja killustatud monoloogi kaudu seisavad Shinji, Asuka, Rei ja Misato silmitsi oma enesevihkamisega.Kuulsa "Palju õnne!" stseen episoodis 26 ei ole sõnasõnaline lõpp, vaid psühholoogiline läbimurre – valik aktsepteerida valu olemasolu hinnana. Paljud vaatajad leidsid selle mitterahuldava, mis viis otseselt mängufilmi loomiseni Evanglemise lõpp.

Klassikalised filmid: Surm ja taassünd ning evangelisatsiooni lõpp

1997. aastal ilmunud kaks teatriteost vastasid publiku nõudmisele konkreetsema resolutsiooni järele, lükates samal ajal materjali veelgi võõramale territooriumile.

"Surm ja taassünd" (1997) – "Eellugu finaalile"

See väljalase jaguneb kaheks osaks: ] Surm[, 67-minutiline kordusredaktsioon episoodidest 1–24, mis on struktureeritud tegelaste mälestuste ümber, ja ]Rebirth[, uue lõpufilmi esimesed 27 minutit. Et saada sujuvam kogemus, jätavad paljud fännid otse vahele Evangelioni lõpp, sest FLT:6]]surm [[[]] ei lisa uusi kaadreid peale mõne kaadristatud järjestuse, mis seovad tähemärki.[Flooringu:Flillesirmi-Flokeeriv videomäng:Flool:[8][Fgeling-Flokeeriv][Flool:[9]Kuigistiil on võimalik, siis otse mängida, siis on episirgeling-il, siis on episooriaaaaaaaaaaaaaaaaaju:[LT:Flt:[LT:[Flool:[F

"Evangelioni lõpp" (1997) – "Kaks teed lähenevad"

See, mida paljud peavad lõplikuks finaaliks, kulgeb paralleelselt telesarjade 25 ja 26 episoodidega, näidates füüsilist instrumentaalsust, mida sarjas kirjeldati ainult psühholoogiliselt. See on vankumatu, graafiline ja sügavalt väljakutsuv kinotükk. Ainuüksi avaminutid – Šinji haiglatoas, tema abitus, mis väljendub piinavates detailides – annavad teada filmi keeldumisest lohutada. „Komm, sürrealistlik apokalüpsis, millele on kriipsitud „Komm, lahustub inimhingede vahelised piirid. Pärast vaatamist saab selgeks, et „Episoodid 25–26 ja see film on ühe ja sama sündmuse kaks poolt: ühtaegu on vaja täielikku sisemist ja välist mõistmist.

Evangelioni ümberehitamine: uus jutustav tee

Alates 2007. aastast käivitas Hideaki Anno neljafilmilise ümberjutustuse, mis esialgu tundus läikiva ümberjutustusena, kuid peagi kujunes sellest metakommentaar algsele seeriale, selle fandomile ja loomeprotsessile endale. Rebuild seeria vaatamine ilma originaalita on nagu järje lugemine enne esimest raamatut – võimalik, kuid vähenenud.

Evangelion: 1.0 Sa oled (mitte) üksi (2007)

Kajastab episoodide 1–6 sündmusi vapustava digitaalse animatsiooni ja mõne olulise struktuurilise tweaksiga. Kuuenda ingli Ramieli vastane võitlus kujundatakse ümber üheks kõige suurejoonelisemaks setitükiks animeajaloos. Film jääb suuresti ustavaks, kuid peened visuaalsed vihjed viitavad sellele, et midagi sügavamat on juba muutunud.

Evangelion: 2.0 Sa saad (ei saa) edasi liikuda (2009)

Jutustus hakkab kildudeks kiskuma. Uued tegelased, sealhulgas rõõmsameelne piloot Mari Illustrious Makinami, astuvad kapriisse. Iseloomu dünaamika nihe: Rei uurib toiduvalmistamist ja inimlikku sidet, Asuka perekonnanime muutusi (tahtlik lipp) ning film ehitab kataklüsmilise kolmanda vaatuse lahknemise poole, mis purustab algset ajajoont. Lõplik kaader loob põhimõtteliselt katkise maailma.

Evangelion: 3.0 Sa suudad (ei saa) uuesti teha (2012)

Julge, segadusse ajav hüpe. Neliteist aastat on möödas ja Shinji ärkab mahajäetud maastikule, mida kõik vihkavad. Film keeldub oma ajavahet kohe selgitamast, sundides vaatajaid jagama Shinji segadust. See osa oli sügavalt lõhestav, kaldudes Anno kõige lahendamata süü- ja lepitusteemadesse ilma vana krundi lohutava tuttavlikkuseta.

Evangelion: 3,0+1,0 "Triit ajas" (2021)

See on vapustav finaal, mis ühendab endas metafiktsiooni, autobiograafia ja eheda resolutsiooni. See mitte ainult ei lõpeta taasehitamise kaari, vaid haarab otseselt osa ka Evangelioni 26-aastasest pärandist. Pikalt kannatavatele tegelastele antakse ruumi tervenemiseks ning Anno loob lõpliku kaadri, mis räägib edasiliikumise võimalusest. Paljude jaoks on see tõeline lõpp – mitte asendus, vaid kaasteos, mis sõltub sellest, kas nad on kõike varem näinud.

Soovituslikud vaatamisjärjekorrad igat tüüpi fännidele

Kuna frantsiisiharud, sõltub "õige" järjekord sinu eesmärkidest. Siin on kõige kasulikumad teed.

Klassikaline puristimarsruut

  • Teleseriaal Osad 1–26
  • Evangelioni lõpp] (vaadake kohe pärast 26. episoodi või soovi korral pärast lühikest pausi)
  • ]Surm (tõene)2] – Surm ] ilma tatatataassünd – kui soovite filmi ees visuaalset ülevaadet.

See tee annab kogu 1990. aastate kaare. Kõik järgnevad tööd pärinevad sellest vundamendist.

Kronoloogiline hübriid (täiustatud)

Mõned vaatajad vahendavad telesarja episoode 1–24 Evangeelse lõpuga] esimese poolega, seejärel lõpetavad episoodiga 25 ja 26. See jäljendab "üheaegsete sündmuste" teooriat. Esmakordseks vaatamiseks võib see hübriid aga olla asjatult keeruline. Salvesta see uuesti vaatamiseks.

Taastamise täielik kogemus

  • Telesarjad Osad 1–24
  • [[Nikolai Roerich]] püüdis mõista ja mõtestada [[inimese]] eksistentsi.
  • Episoodid 25–26 (psühholoogilise kodana)
  • Evangelion: 1.0[, 2.0, 3.0, 3.0+1.0[ järjekorras

Originaalteose vaatamine enne Rebuildsi säilitab esimese ajajoone narratiivi üllatusi ja võimaldab hinnata, kuidas filmid nii austavad kui ka õõnestavad lähtematerjali.

Uustulnuka lihtsustatud variant

Kui 26 episoodi tunduvad hirmutavad, võite alustada Evangelion: 1.0 ja 2.0] huvi mõõtmiseks, siis naasta telesarja enne tegelemist 3.0] ja 3.0+1.0. Selline lähenemine võib rikkuda originaali tihedamat, atmosfäärilist õudust, kuid see on madalam barjäär tänapäeva publikule, kes on harjunud filmikvaliteediga tootmist. Lihtsalt tea, et 3.0 on originaalseoses peaaegu ühilduv.

Tootmise erinevuste kohta lisateabe saamiseks pakub EvaGeeks wiki] saate- ja ümberehitamisversioonide kaadripõhist võrdlust.

Temaatiline arhitektuur: mis on Evangelion tegelikult

Vaatamiskogemus süveneb, kui mõistad saate temaatilisi sambaid. See ei ole mitte valikuline sümbolism, vaid süžee mootor.

Hedgehogi dilemma

Mõiste, millele viidatakse otse 4. episoodis, kirjeldab seda mõistujuttu, kuidas siilid üksteisele lähedale üritades haiget teevad. Iga suhe sarjas – Šinji ja Gendo, Misato ja Kaji, Asuka ja kõik teised – on selle teema variatsioon. Eva üksused ise on sõna otseses mõttes puurid, mis kaitsevad piloote, isoleerides neid maailmast, mida nad päästavad.

Instrumentaalsus kui psühholoogiline põgenemine

Iniminstrumentaalsuse projekt lubab individuaalsete piiride lagunemist, naasmist ürgse üsa juurde, kus keegi ei ole üksi. Evangelion raamib seda võrgutava, kuid lõppkokkuvõttes hävitava impulsina. Valik, millega šinji silmitsi seisab, ei ole elu ja surma vahel, vaid eraldatuse valu ja ühtsuse unustuse vahel.

Religioosne ikonograafia kui vrakk

Ristkujulised plahvatused, Longinuse Lance, inglid, kes on nime saanud piibliolendite järgi, on kõik pigem esteetilised laenamised kui õpetuslikud avaldused. Anno tunnistas, et valis need elemendid, sest need tundusid "lahedad" ja tundusid Jaapani publikule võõrad. Ärge eksige järjekindla teoloogilise sõnumi otsimisel, vaid vaadake neid kui kultuuriprügi oma keskpunkti kaotanud maailmast.

Anno autobiograafiline alltekst

Hideaki Anno on olnud avatud oma võitlustele depressiooniga saate produktsiooni ajal.Seriaali tonaalne nihe tegevusest introspektsioonini peegeldab tema enda vaimset seisundit. Lugedes Evangelion avaliku päevikuna aitab selgitada, miks lõpud – kas teleri vaikne kinnitus või filmi jõhker katarsis – on nii isiklikult laetud. Sügava sukeldumise jaoks sellesse konteksti on dokumentaalfilm „Hideaki Anno tegelik nägu”[ (kättesaadav NHK Worldis) hindamatu.

Võtmemärgid ja nende kaared

Pilootide psühholoogiliste profiilide mõistmine muudab abstraktsed järjestused palju loetavamaks.

Šinji Ikari kehastab passiivset enesehävitust.Ta ei ole argpüks, vaid poiss, kes kardab tagasilükkamist nii väga, et ta ennast ennetavalt tagasi lükkab.

Asuka Langley Soryu ] on vastupidine: tema agressioon on kilp hirmunud lapsele, kes usub, et ta on armastusväärne.Tema vaimne kokkuvarisemine hilisemates episoodides jääb üheks meediumi kõige ahistavamaks trauma kujutamiseks.

Rei Ayanamit ] tõlgendatakse sageli ekslikult kui emotsioonitut.Tõepoolest ei ole tal tunneraamistikku; tema areng seisneb isikulisusesse ärkamises, vaid selles, et avastada, et ta on asendatav kloon.

Misato Katsuragi paistab olevat funktsionaalne täiskasvanu, kuid tema purustatud isiklik elu ja lapsepõlvetrauma peegeldavad piloote.Ta on sarja ebaõnnestunud emategelane, kes püüab meeleheitlikult päästa lapsi, mida ta isegi ei suuda enda käest päästa.

Tehnilised ja tootmismärkused tähelepanelikule vaatajale

Gainaxi kurikuulsad eelarvepiirangud kujundasid Evangelioni visuaalset keelt. Piiride varjamise asemel pani Anno need relvaks. Pikad staatilised kaadrid, silmuslik taustaloeng, äkiline reaalmaailma fotode lisamine – need ei ole vead, vaid tahtlikud valikud, mis võimendavad rahutust. Kui jõuad episoodi 24 ja näed ühtainsat tekstiraami, mida hoitakse üle minuti, oled tunnistajaks avangardkino salakaubaveole, mis on salakaubana algupärases filmis. Algseose ja hilisemate "Director's Cut" episoodide (21–24) võrdlusesine näitab taastatud stseene, mis on otsustava tähtsusega, eriti Asukaru tausta ja lõpuves.

Kust vaadata Evangelioni Õiguslikult

Kogu algne seeria, Surm (tõene)2 ja Evangelioni lõpp on saadaval ]Netflix[ üle maailma, kus on uus inglise dub ja tõlgitud skript, mida juhendab Studio khara. Taasehitatud filme saab voogesitada Amazon Prime Video[ paljudes piirkondades. Füüsiliste kollektssorite jaoks andis GKIDS välja põhjaliku Blu-ray komplekti, mis sisaldab nii klassikalist dub- kui ka uut Netflixi versiooni, võimaldades nende originaalset kõrvutamist.

Ühised vaated Pitfalls ja kuidas neid vältida

  • Seadmete vahelejätmine 25–26:] Need ei ole valikulised. [Vt] vaatle neid kui loo sisemist palet, mis on kujutatud väljapoole ]Evangeelse lõpu ].
  • [T]:[T]eehitatud] kõigepealt: See, mis teeb nii, lamendab metanarratiivi ja röövib selle põnevuse ja emotsionaalse jõhkruse algupärase.
  • ] Ususümbolite käsitlemine mõistatusena: ] Need on atmosfäärilised ja esteetilised, mitte Rosetta kivi.
  • ]Oodates traditsioonilist õnnelikku lõppu: Evangelion pakub katarsist, mitte mugavust.Otsustused on teenitud, kuid harva võidukad tavapärases mõttes.
  • Eraldades lavastaja konteksti: ] Väike taust Anno vaimsest tervisest perioodil 1995–1997 muudab viimased episoodid hämmelduvast sügavalt empaatiliseks.

Edasine uurimine ja kogukond

Kui olete lõpetanud põhilised vaatamisrajad, jätkub Evangelioni vestlus elavas veebikogukonnas. r/evangelion subreddit korraldab nüansirikkaid arutelusid ja kureeritud ressursse uutele vaatajatele. Akadeemiline analüüs, näiteks esseekogu Anime ja filosoofia: Laia silmaga ime], uurib sarja seotust Kierkegaardi, Freudi ja Lacaniga. Saate uuesti vaatamine kommentaarilooga – kas sõnasõnaliselt või videoeoste kaudu – võib paljastada visuaalse ettenägemise, mis jätab teid esimest korda, alates tõelisest pildist, korduvast olemusest Lilithist.

Evangelion ei pea vastu mitte sellepärast, et annab lihtsaid vastuseid, vaid sellepärast, et esitab keerulisi küsimusi vankumatu aususega. Robotid on vaid sööt; tõeline lahing on see, mille vastu Shinji võitleb. Seda juhendit järgides varustad end sellega, et navigeerida sisemaastikul kavatsusega, ning ehk tekibki rikkalikum arusaam, miks me pärast ligi kolme aastakümmet ikka ei saa kõrvale vaadata.